服裝平面藝術設計中油畫圖案的應用研究

賈靈芝，王海玲

（佳木斯大學 美術學院，黑龍江 佳木斯 154007）

0 前言

服裝平面藝術設計環節，兼顧功能性與藝術性，是保證設計質量的前提。在服裝設計方式日漸多元的情況下，越來越多的新型設計元素以及設計理念被應用于實踐，應用油畫圖案優化服裝平面藝術設計方式十分普遍。油畫圖案的融入，使服裝平面藝術設計藝術價值提高，在滿足人們多元化服裝審美方面，擁有天然優勢。由此看來，做好油畫圖案在服裝平面設計中的創新應用勢在必行。

1 服裝平面藝術設計的作用與要求

服裝平面藝術設計在視覺化媒體傳播時代備受矚目，這項工作的有效開展實現了服裝設計領域的美學、創意、商業價值融合，賦予服裝獨特風格和美感。基于服裝平面藝術設計，現代服裝設計的成果不斷豐富，該項工作為豐富服裝類型、增強視覺層次提供了有力支持，還讓服裝擁有了引導大眾正確審美的重要價值。從當前情況來看，人們的服裝審美變化改變了服裝平面藝術設計的開展標準。現階段，服裝平面藝術設計不僅要保證設計藝術性，更必須保證設計功能性。這就要求服裝平面藝術設計人員結合服裝的藝術美學特征，遵循層次性、韻律性原則，實現多種藝術元素的有效融入，通過增強服裝的視覺傳達效果提高其藝術性與審美性。當然，也要求服裝平面藝術設計人員立足服裝的實用功能開展設計，秉承以人為本原則制定設計方案，確保各類型服裝的功能性滿足消費者需要。此外，服裝平面藝術設計還要求保持創新，具有視覺辨識效果，所以設計人員應著力提高圖案選用合理性以及豐富性。

2 油畫圖案在服裝領域的應用價值

服裝平面藝術設計中，油畫圖案是十分常見的藝術元素，這種元素的應用促進設計工作提質增效提供了有力支持。實踐中，運用油畫圖案開展服裝平面藝術設計，可將油畫圖案的藝術價值充分融入服飾中，基于油畫的創作風格，色彩價值以及線條結構增強服裝平面藝術設計成果的辨識度。而且，油畫圖案的有效融入讓服裝平面藝術設計更具美學價值，在其輔助下平面藝術設計可呈現多層次視覺效果，擁有更加豐富多彩的內涵，所以融入油畫圖在展現藝術設計形式審美方面擁有巨大優勢。

油畫圖案融入服裝平面藝術設計可以增強設計成果的文化表達能力。在服裝設計中融入油畫圖案，讓服裝擁有更深厚的文化底蘊，以及更加突出的文化表達效果，在視覺傳達方面能給消費者帶來耳目一新之感。當然，在服裝平面藝術設計領域加入油畫圖案，還能為設計者提供更加豐富的想象空間，多種多樣的油畫圖案也能為設計者帶來更多的設計靈感，使設計結果更符合流行趨勢，真正實現以市場需求為導向的服裝設計。此外，在服裝平面藝術設計領域有效應用油畫圖案，也進一步激發了現代服飾圖案的活力，設計人員可基于傳統油畫圖案的重新詮釋賦予經典服飾圖案現代活力。

3 服裝設計領域油畫圖案的應用原則

在服裝平面藝術設計中應用油畫圖案，就是以油畫圖案為核心設計元素進行的個性化、創造性服裝設計。在此環節，設計人員需要保證油畫圖案選擇有效性，更要強調油畫圖案應用科學性。所以，油畫圖案在服裝平面藝術設計中的應用必須遵循以下原則：

第一，和諧共存原則。油畫圖案在服裝平面藝術設計中作為核心元素來使用，但這并不意味著設計人員不會選用其他元素，所以保證各類設計元素有機結合、和諧共存就成為油畫圖案應用的必要前提。對于設計人員而言，圍繞油畫圖案選取與其擁有共性特征或互補功能的其他元素，基于多種設計元素共同充實藝術設計內容，豐富設計內涵與視覺感受十分必要[1]。所以，設計人員應該踐行和諧共存原則，基于服裝設計理念與風格合理選擇能夠與其他視覺元素和諧共存的油畫圖案。

第二，與時俱進原則。服裝平面藝術設計風格和內容有著發展性和多變性特點，隨著服飾潮流改變服裝平面藝術設計也會不斷變革。所以，在服裝平面藝術設計中油畫圖案的設計也應當遵循與時俱進原則，以便順應潮流、緊跟服裝設計變革。在此環節，設計人員需要深度把握油畫藝術特質，以古今融合、傳統與現代有機結合的方式實現油畫圖案藝術價值與功能性的深度挖掘，讓油畫圖案以現代化藝術元素的身份得到靈活運用。

第三，深度融合原則。在服裝平面藝術設計中，油畫圖案的有效應用同樣需要遵循深度融合原則。此時，應當結合設計工作優化創新要求，促進油畫圖案在設計工作中的深層次融入，以油畫圖案的藝術色彩、文化內涵、形象價值為服裝設計提供靈感，基于服裝與油畫圖案的完美融合進一步突出服裝設計作品藝術性和功能性。

4 服裝設計領域油畫圖案的應用思路

服裝平面藝術設計人員在運用油畫圖案時需要關注油畫的線條結構以及色彩特征，并且以突出藝術性為基本思路運用優化圖案。此時，需要打破優化作品原本的自我邏輯性，結合服裝平面藝術特點完成油畫圖案的針對性抽取，依托適用和實用角度利用油畫圖案。不僅如此，油畫圖案在服裝平面藝術設計中的有效應用，還需要遵循層次分明、結構效果突出的思路。這一期間，要求服裝平面藝術設計人員重點關注油畫圖案的視覺傳達特點，兼顧油畫作品的色彩與線條語言運用，合理發揮油畫圖案呈現出的立體作用，基于油畫圖案增強服裝平面的結構效果。為達到這一目標，設計人員可結合現實需求完成油畫圖案的位置調整和空間序列重排，讓油畫的藝術效果始終居于服裝平面藝術設計核心。此外，服裝平面藝術設計人員也要運用開放式思維，以進一步凸顯油畫藝術感染力為切入點合理應用油畫圖案。該階段，服裝平面設計人員要深度分析油畫圖案的色彩以及形象價值效果，以開闊思路審視油畫藝術開放性，讓基于油畫圖案的服裝平面設計展現出強大的“古今融合”藝術效果。

5 服裝設計領域油畫圖案的應用要點

油畫藝術流派眾多、風格豐富，不同類型的油畫擁有差異化藝術特質和價值，這種不同集中體現在油畫圖案上。因此，不同類型的油畫圖案在藝術價值上擁有明顯差異，由于創作風格、色彩價值、文化內涵、情緒表達以及線條結構各不相同，這些油畫圖案的藝術表現力以及實際應用方向也各不相同。在基于油畫圖案的服裝平面藝術設計中，設計人員必須明確不同油畫圖案的區別，在充分尊重油畫圖案差異性的基礎上實現科學選用。為保證油畫圖案的實用價值，服裝平面藝術設計人員應該在實踐中把握以下要點。

5.1 服裝面料設計

以油畫圖案支撐服裝平面藝術設計的審美表達和藝術表現，是當前最為流行的服裝平面藝術效果創造技法。結合實踐可知，在服裝平面藝術設計領域合理運用油畫圖案有效地刺激了終端消費，消費者對油畫圖案的欣賞和青睞使這種新型設計方式形成了一定規模效應，消費者與設計人員已經就服裝平面藝術設計領域的油畫圖案應用方向和重點達成共識。這種共識主要體現在服裝面料設計上，基于油畫圖案不僅能增強色彩豐富性，更可以提高款式立體化程度，可從根本上增強服飾的藝術美感。

5.1.1 肌理形態設計

當前，服裝色彩種類越來越豐富，增強服裝的色彩藝術美感已經成為提高服裝魅力的重要條件。所以，服裝平面藝術設計也必須重視服裝的色彩效果，設計人員應利用油畫圖案增強服裝藝術色彩美感，借助以油畫圖案為核心的色彩疊加實現面料肌理形態設計優化。服裝平面藝術設計的核心目的是為消費者提供符合他們審美的造型藝術，以面料為載體呈現立體視覺效果，借助平面化或半立體化肌理元素帶動整體氛圍，增強服裝的可觀賞性[2]。因此，設計人員必須充分立足視覺藝術實現油畫圖案的合理運用，從油畫圖案中汲取靈感，選取合適的肌理顏色以及面料肌理形態，基于油畫實現服裝平面設計視覺效果的精準把控。以TOMMY ZHONG 2024春夏系列成衣為例，設計人員選擇真絲、歐根紗等天然面料，應用莫奈的自然景觀主題油畫圖案在面料上設計立體印花，打造出個性化油畫肌理，讓服裝面料擁有純粹又朦朧的色調，使服裝兼具人文內涵和自然氣息。

5.1.2 面料改造工藝

在服裝面料上做文章逐漸成為優化服裝平面藝術設計的新熱點，與傳統的廓形設計以及色彩設計不同，服裝面料設計的靈活性更強。通常來說，油畫圖案的融入為服裝款式豐富提供了有力支持。基于服裝面料改造工藝的設計工作，可切實提高服裝外觀造型的藝術性和審美性，可基于差異化設計賦予服裝個性化特征，使服裝平面藝術設計擁有獨樹一幟的風格。在此環節，油畫圖案主要發揮著增強服裝個性化特質的作用，設計人員可利用多種多樣的油畫圖案豐富服裝工藝種類，借助圖案形式精準表達設計意圖、切實提高服裝設計的藝術效果。

對于設計人員而言，油畫圖案的有效應用不僅體現在圖案的直接使用上，更體現在油畫繪畫風格、技巧、色彩對設計工作的影響上。在油畫圖案的輔助下，設計人員可基于設計主題完成服裝面料的針對性改造，基于色彩變化組合，油畫色彩語言與線條語言的融合運用增強視覺傳達信號的發散性，使服裝平面藝術設計具有立體效果，進而實現服裝款式、版型的立體化呈現。比如，運用印花工藝，以數碼印花或膠印方式讓油畫圖案直接出現在服裝面料上，以服裝平面藝術設計主題和基調完成油畫圖案內涵重塑，實現服裝面料改造；運用抽褶工藝，結合油畫圖案的藝術風格、色彩語言以及線條結構，以手工或機器方式改造面料，讓服裝更具藝術表現力；運用裁剪工藝，以“給面料做減法”為基本思路完成面料剪切，基于裁剪實現油畫圖案的重新設計，打造個性化服裝標志和風格。需要注意的是，油畫圖案在服裝平面藝術設計中的運用需強調“簡潔無形”。這一過程中，應該通過合理選用油畫圖案，使介入的油畫圖案具有激發消費者藝術認同感、想象力的功能，可以真正做到以“看不見的手”引導消費者審美，促使消費者與設計者在面料改造方面達成共識。

5.2 主題內容設計

服裝平面藝術設計人員應當在運用油畫圖案時以全面掌握油畫作品基本信息為前提條件，基于油畫作品的藝術價值、敘事信息的深度挖掘，提前做好油畫圖案深層次運用準備。服裝平面藝術設計人員應當不斷豐富自身的理論知識儲備，切實提高藝術審美，在運用油畫圖案時完成針對性調研，通過全面采集油畫作品基本信息保證主題內容設計可靠性。在信息采集環節，服裝平面藝術設計人員需要關注油畫的創作背景，了解作者生平，明確油畫主題以及油畫的人文內涵、藝術價值。而且，設計人員應當踐行目的性原則，直接選擇主題與服裝設計主題契合的油畫作品，這樣可油畫圖案篩選時間，可為做好基于油畫圖案的服裝平面設計藝術表達奠定堅實基礎。此外，服裝平面藝術設計人員也應該加強市場調研，擁有敏銳嗅覺，以便及時掌握消費者需求，選出最符合流行趨勢的服裝設計主題，并結合這一方向選用油畫圖案[3]。

5.3 藝術風格設計

在運用油畫圖案優化服裝平面藝術設計時，設計人員也應該從彰顯油畫魅力的角度出發，基于合理利用放大油畫圖案的風格優勢，提升服裝設計的個性化色彩。此時，服裝平面藝術設計人員應當以油畫圖案合理運用為核心，結合消費者需要，從體現人體美感的角度出發加強設計[4]。比如，運用立體派油畫作品，基于此類油畫圖案增強服裝的立體空間展示效果，依托油畫圖案的合理運用使服裝擁有獨特風格，具備展示人體美感的功能。以莫斯奇諾的服裝設計為例，他將畢加索立體派油畫融入服裝結構設計和服裝造型設計，使服裝擁有了鮮明的特色以及豐富的視覺效果；而且，在使用油畫圖案時，他還將服裝造型劃分成多個模塊，基于連貫性設計揚長避短，使服裝造型真正做到了因人而異[5]。

6 結語

綜上所述，油畫藝術應用范圍的持續擴大使得油畫不再單純地被看作藝術形式，更成為滿足人們審美需要、促進人們生活品質的重要材料。油畫圖案在服裝平面藝術設計中的有效應用，為促進設計工作提質增效提供了有力支持。為保證油畫圖案應用質量，服裝平面藝術設計人員必須保證不同設計元素和諧共存，與時俱進地開展設計，并且基于科學設計彰顯優化魅力與價值。