對話沈世華 情常在 藝永傳

王蕾

沈世華塑造過眾多角色人物，《十五貫》中的蘇戌娟、《牡丹亭》中的杜麗娘、《南西廂記》中的崔鶯鶯和紅娘、《玉簪記》中的陳妙常、《風箏誤》中的詹淑娟、《西園記》中的王玉真以及《孽海記·思凡》中的色空、《鐵冠圖·刺虎》中的費貞娥和《百花贈劍》中的百花公主等無一不給觀眾留下深刻的印象。沈世華說自己前半生成為了昆曲演員，后半生又擔任了昆曲教師。對昆曲，她情之所至，一往而深。

《人民畫報》：何為昆曲？是什么特質讓昆曲成為國之瑰寶并不斷走上世界舞臺？

沈世華：昆曲是發源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系，距今已有六百余年的歷史。昆曲揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術，它以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在明朝中葉至清朝中葉是戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆曲的基礎上發展起來的，可以稱之為“百戲之師”。2001年5月18日，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

從某種意義上說，昆曲是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是我國民族文化藝術高度發展的成果，在我國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。

《人民畫報》：為什么說“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”？

沈世華：男怕《夜奔》，女怕《思凡》，是昆曲界的一句行話。之所以這么說，是因為《夜奔》和《思凡》分別是武生和旦角最難演的戲。

《夜奔》是明代李開先《寶劍記》傳奇中的一折。故事取材于《水滸傳》，所謂“夜奔”就是連夜奔逃，說的是林沖受到高俅迫害后，亡命水泊梁山。《夜奔》之所以難演，是因為它是一出林沖的獨角戲，既講究唱工又講究做工，身段十分繁復，對演員的表演技術和功力要求很高，因此有“男怕《夜奔》”之說。

《思凡》出自《孽海記》，表現的是小尼姑色空對世俗生活的向往，渴望離開寺廟。全劇一人到底，身段繁重，姿態多變。前半劇以唱腔細膩及思想轉變的過程為主，后半劇則著重在身段功夫，劇中的小尼姑手執拂塵，所以表演者的身段需與手中的拂塵相結合，是昆曲旦角難度最高的折子戲，故而有“女怕《思凡》”之說。

《人民畫報》：湯顯祖曾言，“一生四夢，得意處唯在牡丹”。自問世以來，《牡丹亭》以其強大的思想沖擊力和藝術感染力，贏得了廣大的讀者和觀眾。《牡丹亭》對您來說，意味著什么？

沈世華：在湯顯祖生活的時代，昆曲代表了知識分子的審美趣味。湯顯祖晚年歸隱，創作了“臨川四夢”——《牡丹亭》（又稱《還魂記》）《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，可以說是他一生中最大的成就。

《牡丹亭》取材于宋元話本杜麗娘暮色還魂。這部劇將湯顯祖創作的構思精妙、內涵豐富、詞句典雅等特點體現得淋漓盡致。它從封建婚姻制度的不合理之處生發出去，提倡女性對幸福愛情的追求，為后世嘆服。與羅密歐與朱麗葉以死捍衛純真的愛情相較，杜麗娘情之所至，為情而夢、為情而死，又因愛重生，因此情節上更顯得一波三折。幾百年來，這種生死與共的至情引起了無數有情人的共鳴。《紅樓夢》里，林黛玉提到“良辰美景奈何天”，許多古代女子看了《牡丹亭》，被其中細微的情感變化與動人情思所打動，感受到“至情”的魅力。

昆曲歷經數百年沉浮，《牡丹亭》始終活躍在舞臺上，成為不朽的經典，令古往今來數不盡的觀眾和讀者為之悲，為之喜，為之贊嘆，為之感動，到今天依舊散發著別樣的光彩，這是真正的經典。《牡丹亭》是中國戲劇文學發展史上一個重要的里程碑，也是我們昆曲人的夢想和守望。

《人民畫報》：您提到在今年從藝70周年之際再演《思凡》《驚夢》，也是在向周傳瑛、朱傳茗、俞振飛等諸位名家致敬，他們對您產生了怎樣的影響？

沈世華：我從十三歲開始學昆曲到現在，昆曲是我心里所愛，也是我一生的職業。我第一次正式演出折子戲是在1954年，演的是朱傳茗老師親授的《孽海記·思凡》。1955年，我開始學習《牡丹亭·游園》，很快就到南京中華劇場演出，還受到過程硯秋、尚小云等戲曲前輩的肯定。那時昆曲的文辭對我這個小學都沒畢業的人來說太過高雅、艱深了。到1959年，我排全本《牡丹亭》，總感覺自己對詞意的理解還不夠透徹，我就去請教張宗祥先生，他那時任浙江圖書館館長，住地離我們當時在觀巷的團部不遠，他是大學者，又一生推崇昆曲，對我這個年紀又小、基礎又差的小孩子，也沒有架子，于是我每排一個戲都會拿著劇本去向他求教，日積月累收獲也很大。

1961年，在榮獲“全省五大尖子演員之一”的稱號之后，我又到上海跟著朱傳茗老師重學了一遍《游園驚夢》，終于更深地理解了唱詞、念白與身段表演之間的聯系，有了一種脫胎換骨的感覺。后來到了北京，我還經常向北京大學的吳小如教授請教。俞振飛先生是藝兼昆、黃的劇壇大家，我在上世紀五十年代中期結識俞振飛先生，藝、文兩方面也都深得他的教益。昆曲的美熏陶了我，造就了我，我曾得到過眾多前輩師長的傳授，我把老師們對我的愛和傳授，也傳遞給我的學生，這是延續昆曲藝術的需要，我責無旁貸。

《人民畫報》：作為專業人士，您如何看待當今受眾對昆曲的認知？

沈世華：昆曲舞臺上，演員塑造人物形象，必須準確理解和把握所扮演角色的特點，通過嫻熟精妙的技藝在舞臺上對角色和劇情進行還原，才能感染觀眾，打動觀眾。現在昆曲的受眾越來越年輕化。上世紀五六十年代都是老先生來看我們演出，現在有許多大學生、高中生來看，有些小學生也喜歡，對昆曲的熱愛不亞于京劇。因為大家的文學修養提高了，對于這些高雅藝術的審美取向也提升了。

在七十周年演出的前兩天我的腳崴了，學生們都很為我擔心，可沖著那么多觀眾，我還是貼著膏藥上了臺。演出結束后，許多年輕人看完之后帶著紀念冊來找我簽字，人太多，我都擔心他們掉下臺去，他們不肯走，還有很多觀眾從海外來看這場演出，這也體現出昆曲的影響力。

《人民畫報》：歷經六百多年時光流轉，昆曲從眾多傳統曲藝中脫穎而出。如何把這古老輝煌的傳統與現代的現實、現代的舞臺連接上，讓它鮮活下去、流傳下去？

沈世華：昆曲將文學、音樂、美術、舞蹈等各種藝術的美與哲學思想有機地融合在一起，各種藝術元素在其中都達到了極高的藝術水準，同時又散發出獨特的璀璨光芒。昆曲不僅包含著中華文明的“密碼”，而且可以與中華文明的各個層面相結合，這既是昆曲得以傳承和發展的主要原因，也是中華文明與中華優秀傳統文化生生不息并實現創造性轉化與創新性發展的寶貴經驗。中華文化對人類文明的發展發揮著重要作用。我教過許多留學生，他們都很喜歡昆曲，藝術是能夠喚起心靈的共鳴的。我們要對中華民族文化的生命力有堅定的信念，在守正創新中推動包括昆曲在內的中華民族優秀傳統文化煥發出勃勃生機。

（未署名圖片由受訪者提供）