體驗性教學：基于“原本性音樂”教學理念的實踐

寇松

德國著名音樂教育理論家奧爾夫的“原本性音樂”教育理論認為，音樂教學應當將學生的語言、律動、節奏、游戲等相關要素結合，從而讓學生學“感性的音樂”“形象的音樂”。“原本性”是奧爾夫音樂教學體系的核心詞，它包括節奏、節拍、力度等核心音樂要素。奧爾夫認為，音樂教學只有圍繞音樂核心要素展開，才能有效地引導學生的音樂學習。體驗性教學，就是引導學生通過聆聽、歌唱、律動、圖譜等各種方式，將音樂的核心要素呈現出來。實踐證明，體驗性教學能有效激發學生的音樂學習興趣，發掘學生的音樂學習創造性，不斷提升學生的音樂綜合素養。

一、聆聽：打開體驗性教學之“窗”

聆聽是一種全身心地融入音樂學習的過程，也是一種充滿體驗性的音樂學習過程。在小學音樂教學中，教師要引導學生聆聽，并融入音樂思維、音樂想象，而不是讓聲音簡單地流過耳朵。聆聽是一種積極主動的音樂學習行為，作為教師，要打開學生的耳朵，但聆聽，不僅僅是用耳朵聆聽，更要用大腦聆聽、用心靈聆聽。

在學生的音樂聆聽過程中，教師要喚醒學生的音樂學習經驗。不僅要引導學生展開認知性的聆聽，更要引導學生展開情感性的聆聽、行動性的聆聽。為了讓學生更加深入地體驗，教師還可以引導學生以不同的方式聆聽，如可以讓學生先整體性聆聽再局部深入性地聆聽；還可以讓學生先局部性聆聽再進行組合性的聆聽；還可以讓學生進行反復性、回放性的聆聽等。通過聆聽，能讓學生的感性經驗豐富化、多元化。

例如，教學人教版五年級上冊《森林狂想曲》一課時，教師引導學生采用多種聆聽方式，有效把握音樂的主題，揣摩音樂中相關的內容，如捕捉音樂中的小動物、演奏樂器等。有學生先分段仔細地聆聽，再完整地聆聽，進而去完成教師設置的聆聽任務；有學生先重點聆聽，對同一個樂段的聲音進行對比，從而提煉出不同的表現主題；有學生一邊聆聽一邊想象一邊描述場景；等等。這樣的聆聽方式，使學生積極主動地帶著任務、帶著問題去聆聽，能促進學生對音樂作品的感知。全方位、多角度的聆聽，為學生的音樂理解、分析和鑒賞等能力的提升奠定了堅實的基礎，培養了學生的音樂欣賞素養。

聆聽不是被動的學習，而是主動的建構。在聆聽的過程中，學生不僅能把握音樂的表現主題，更能洞察音樂的內在情感。如在上述《森林狂想曲》的聆聽過程中，學生能感受和體驗到熱帶雨林的神奇與樂曲所描繪的景象和情感。作為教師，要鼓勵學生反復聆聽、融合聆聽，讓聆聽與其他的體驗方式結合起來。如此，學生的音樂聆聽就是一種綜合性、立體性的聆聽。

二、律動：推開體驗性教學之“門”

所謂體驗，簡單地說，就是“以身體之，以心驗之”。在音樂欣賞教學中，教師要引導學生展開身體的律動。所謂律動，是指“學生依據音樂的原本性要素，如音樂本體的力度、節奏、速度等，有規律地展開一組動作”。實踐證明，身體律動能有效地培養學生的節奏感，發展學生的音樂感知和反應能力。作為教師，可以引導學生在模仿中律動，在合作中律動，在創新中律動。

音準、節奏、強弱等是音樂學科的靈魂。而律動能有效地強化學生對節奏的感受與體驗。節奏是學生音樂學習的基礎，是學生需具備的一種基本音樂素養。音樂教學中，教師可以以學生的身體作為載體，讓學生根據音樂的速度、節奏等的快慢變化設計研發出有針對性、目的性的動作，從而更好地去感受音樂、體驗音樂、表現音樂節奏。

例如，教學人教版五年級上冊莫扎特《小步舞曲》一課時，為了讓學生體驗小步舞曲“四三拍”的節奏特點，教師先讓學生用自己的范式來體驗“小步舞曲”速度緩慢、風格典雅的特點。在學生簡單的身體律動之后，教師引導學生簡單地學習宮廷舞蹈，通過宮廷舞蹈讓學生進一步體驗小步舞曲的節奏特點。為了增強學生音樂學習的趣味性，教師可引導學生變換隊形、變換姿態等。在這個過程中，教師還可引導學生開展合作學習，并且鼓勵用手勢、動作等進行交流。同時，教師應鼓勵學生的動作創新，讓學生的動作成為學生對音樂理解的表征。在音樂體驗性教學中，教師要為學生的身體律動搭建平臺，讓學生創造出更多的驚喜。

律動是推開學生音樂體驗性教學的“大門”。音樂律動讓學生的音樂學習體驗更豐富，讓學生的音樂感受更多元。律動性的音樂教學從音樂本體的節奏、力度、速度等要素入手，用合理、適合的方法幫助學生欣賞音樂。律動性的音樂教學，能提升學生音樂學習的整體性效能，引領學生走進豐富多彩的、美妙的音樂世界。

三、圖譜：睜開體驗性教學之“眼”

體驗性的音樂教學，要化抽象為形象、化抽象為具體。為此，教師在音樂教學中，可以借助形象化的圖譜，增強學生對音樂基本元素的感性認識。圖譜仿佛是學生體驗性音樂學習的“眼睛”。在音樂學科中，音的高低、強弱等都是看不見、摸不著的，如何讓這種看不見、摸不著的音被學生感受到？一個重要的方法就是將這些元素感性化、直觀化、形象化、可視化。

音樂教學中，教師還可以根據音樂作品的風格、內容等創設相應的畫面，從而彰顯音樂學科本身的美。圖譜，能滋養學生的心靈，陶冶學生的情操，讓學生的情感產生共鳴，讓學生的音樂學習形成美好的共振。同時，我們知道，音樂是流動的藝術，是時間的藝術，借助圖譜能讓動態的音樂靜態化、能讓時間的藝術空間化。

例如，教學人教版六年級下冊《單簧管波爾卡、撥弦波爾卡》一課時，教師引導學生結合圖譜認識、了解波爾卡的風格以及回旋曲的曲式特點等。不僅如此，教師還引導學生畫出形象化的圖譜，用圖譜來輔助學生的音樂學習。在畫圖的過程中，學生將注意力集中在音樂的旋律走向與圖形的匹配上。此時，學生的音樂欣賞、學習將更加積極，學生的音樂聆聽將更為敏銳，學生在畫圖譜的過程中，不僅能感知到音樂的音高走向、旋律走向，更能把握音樂樂句的內在性結構。同時，通過畫圖譜，學生對音樂的主題認知更為深刻。有了圖譜的支撐、支持，學生的音樂學習不再是枯燥的、盲目的，學生的音樂欣賞、音樂表現能力得到了有效提升。

圖譜是學生音樂學習的重要載體和媒介。研究表明，在人的全部感覺信息中，視覺與聽覺占據了絕大部分，而其中尤以視覺為主。將圖譜引入學生的音樂學習中，就是要充分發揮學生的視覺學習功能和作用，讓學生在音樂學習中形成一種視聽融合的學習樣態。借助圖譜，能彰顯學生的音樂學習力，彰顯學生的音樂素養。在解讀圖譜、繪制圖譜的過程中，學生的音樂欣賞能力、創造能力都能得到充分的發展。

總之，音樂體驗性學習是一種“以生為本”的學習范式。在音樂學習中，教師要從學生的需要和具體學情出發，引導學生在感受、體驗中去捕捉音樂學科的原本性要素；要積極探尋音樂學科教學的切入點，從音樂學科的節奏、節拍以及樂句、結構等出發，層層深入地促進學生關注音樂學科的本體，在這個過程中，培養學生的音樂樂感，提升學生的音樂學習力，發展學生的音樂核心素養。

（作者單位：江蘇省徐州市風化街中心小學）

（責任編輯趙丹）