紅色經典音樂在美育傳承中的作用研究

摘要：目的：文章探討紅色經典音樂在美育傳承中的重要作用，分析其歷史性、民族性和藝術性特征如何與美育機制相互成就，以挖掘紅色經典音樂在培養新時代接班人中的價值。方法：文章闡述紅色經典音樂的發展歷程和內涵，分別從歷史性、民族性和藝術性三個維度，深入探討紅色經典音樂在美育傳承中的作用機制。結合相關研究者的觀點，分析紅色經典音樂如何幫助學生樹立正確價值觀念，使其受到激勵與鼓舞，帶動學生全面發展。結果：紅色經典音樂具有深厚的歷史性、鮮明的民族性和豐富的藝術性，是愛國主義教育和“四史”教育的最佳載體。紅色經典音樂能夠激發學生的愛國情懷，傳承民族記憶，提升學生的藝術素養，對培養符合新時代要求的接班人具有重要意義。結論：紅色經典音樂是寶貴的精神文化產物，在美育傳承中的作用不容忽視。廣大教育工作者應充分挖掘紅色經典音樂的內涵，根據社會發展不斷改進教育手段、豐富教育方式，讓紅色經典音樂真正體現思想建設和社會建設的雙重屬性，為培養新時代接班人貢獻力量。

關鍵詞：紅色經典音樂；美育傳承；歷史性；民族性；藝術性

中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）19-0-03

本文引用格式：周白玉，潘俊凱.紅色經典音樂在美育傳承中的作用研究［J］.藝術科技，2024，37（19）：-.

1 紅色經典音樂的歷史性與美育傳承

歷史性是紅色經典音樂的基本特征。紅色經典音樂的歷史性就是要為受教育對象了解相關作品的創作背景、創作過程提供契機，為其從歷史生成脈絡的角度與相關作品產生情感共鳴創造條件。

紅色經典音樂不僅是當代學子接受“四史”教育的重要載體，也是進行愛國主義教育的重要手段。以創作于革命圣地延安的《繡金匾》為例，其誕生于抗日戰爭的特殊時期，旨在通過對毛主席、朱總司令和周總理的歌頌，表達對人民子弟兵的深情厚誼。該作品最早由陜西木匠汪庭有在甘肅慶陽民歌的基調上創作而成。歌曲結構簡單，由上下兩個樂句構成。下句的旋律框架是上句旋律向下四度的變化重復與發展。整首歌的旋律流暢明快，起伏有致，層次清晰，結構緊湊有序。同一時期誕生的同類型作品還有歌曲《南泥灣》、秧歌劇《夫妻識字》等。特別是《南泥灣》，以明朗悠揚、富有民謠色彩的音調開篇，以一個慰問演出者的口吻將南泥灣的今昔境況娓娓道來。當時較為著名的作家首推劉熾，他于1943年投身“新秧歌運動”，是魯藝秧歌隊的活躍分子，集作曲、編舞、表演、秧歌隊“傘頭”于一身，亦參加了一系列新秧歌格局劇目的創作。創作模式的特殊性賦予了此類紅色經典音樂作品特殊的功能，即幫助廣大學子樹立正確的歷史觀。

用好紅色資源、傳承好紅色基因的基本前提是準確把握紅色資源、紅色基因的內涵。從各級教育機構的教學實際來看，從小學到大學的受教育對象均出生于21世紀。對他們而言，孕育紅色經典音樂的歲月停留在長者的口述、影像資料的記載上，缺乏較為直觀的感受。音樂藝術作為一種極為特殊的教育手段，為受教育對象營造了一種情景化的審美感知空間。一方面，紅色經典歌曲來自本民族波瀾壯闊的歷史，學生可以通過《墾春泥》感受“日出東來又到西呀，軍民協作墾春泥”的農耕生活，也可以通過《游擊隊歌》感受戰爭的殘酷和戰士的無畏精神。另一方面，紅色經典歌曲中有《抗日軍政大學校歌》《陜北公學校歌》《參加八路軍》《“五四”紀念歌》等作品，對當代學生而言，這些作品真實又全面地展現了革命的鋼鐵洪流。為將紅色經典歌曲蘊含的歷史底蘊通過美育傳遞給下一代，真正做到“把紅色江山世世代代傳下去”，應適度調整傳統音樂課堂的評價機制。眾所周知，中小學的音樂課程往往將學生掌握演唱技巧作為教學重點。事實上，完全以此為目標并不符合美育的理論機制。紅色經典音樂的美育傳承應貫徹“以學生為中心、產出導向和持續改進”的原則，讓學生了解歌曲創作背景，了解中國共產黨領導人民群眾取得革命偉大勝利的進程，才是紅色經典音樂融入美育傳承的根本目的。

紅色經典音樂的歷史性不是處于封閉狀態的，而是不斷發展和補充的。對出生于20世紀八九十年代的受眾而言，《抗日軍政大學校歌》《陜北公學校歌》《參加八路軍》《“五四”紀念歌》是久遠的過去，但《春天的故事》則是一代人的親身經歷。但對出生于21世紀的新生代受眾而言，《春天的故事》也逐漸成為口耳相傳的故事。這對紅色經典音樂作為美學傳承素材而言，既是挑戰，也是機遇。從挑戰的角度來說，紅色經典音樂的誕生背景、故事內容和旋律特征與當下存在較大的差距；從機遇的角度來說，紅色經典音樂作為教學內容不是一成不變的，唯有不斷創新，才能與受眾的接受心理相契合。

2 紅色經典音樂的民族性與美育傳承

一個民族或地區的文化特性往往受該民族或地區的思想觀念的影響，紅色經典音樂同樣會受傳統思想觀念的影響。自古以來，我國就是一個由眾多民族組成的大家庭，各民族的和諧共處與相互交流對紅色經典音樂的發展產生了深遠影響。1942年開始的“延安秧歌劇運動”就是一種極具民族特色的音樂戲劇現象，在這場轟轟烈烈的延安秧歌和秧歌劇運動中誕生的第一部具有全國影響力的秧歌劇便是《兄妹開荒》，此外還有《夫妻識字》《慣匪周子山》等作品相繼問世。五幕歌劇《白毛女》在1945年4月誕生。

這部作品的音樂靈感來源于山西、陜西、河北等地的傳統民歌和戲曲旋律，例如，《北風吹》的旋律就取材于河北的民歌《小白菜》。原民歌采用徵調式，旋律在一個八度范圍內展開，自下而上，流露出深沉、哀傷而凄美的情感。作曲家在創作過程中保留了這種調式特色，并且巧妙地將音域向上拓展至羽音，使旋律更加開闊悠揚。作為中國歌劇的代表，《白毛女》在中國人民精神文化生活中占有重要地位，是美育傳承的重要素材，需準確把握其民族性特征。

首先，紅色經典音樂的民族性體現在對其他音樂作品的影響上，即對后來創作的紅色經典音樂作品產生了深遠影響。中華人民共和國成立之后創作的《小二黑結婚》《紅霞》《洪湖赤衛隊》《劉三姐》《紅珊瑚》等，都借鑒了《白毛女》的創作經驗。正如研究者所說，“紅色經典音樂是我國革命時期的文化產物，旨在振奮人心、鼓舞精神，具有重要的育人價值，需要中國人一代代傳承，以牢牢記住不可磨滅的歷史”［1］。抓住紅色經典音樂作品與中華文化之間的血脈傳承，是完成這一使命的關鍵。其次，需擴大紅色經典音樂的考察范圍。20世紀五六十年代誕生了一大批膾炙人口的抒情歌曲，從《告訴我，來自祖國的風》到《我騎著馬兒過草原》，從《解放軍同志請你停一停》到《牧馬之歌》《叫我怎能不歌唱》。這些作品雖然褪去了戰爭年代的崢嶸氣息，卻以“小我”的獨特視角和情感體驗透見“大我”的心靈視界，營造出特定的抒情氛圍。其音調清新優美，抒情氣質濃郁，有一定的演唱難度，從各個側面反映出中國人民在中國共產黨領導下的新生活和新的精神面貌。很多教育工作者并未將此類作品納入紅色經典音樂的范疇進行系統考察，在筆者看來，這是一大缺憾。

事實上，中華人民共和國成立之后的“十七年”時期的音樂作品可分為群眾歌曲創作時期和抒情歌曲創作時期，后者無論是在藝術水平還是在紅色文化內涵方面，都有較大的挖掘潛力。必須認識到，“在21世紀看20世紀的紅色經典音樂作品，其價值導向及在精神領域的指導作用依舊有著無可比擬的地位，依舊對當代學生具有不可忽視的影響力”［2］。由此可知，充分挖掘紅色經典音樂的民族性內涵是促成美育傳承的重要切入點。在世界百年未有之大變局加速演進的時代背景下，新一代年輕人擁有更豐富、健全的知識體系。他們不僅對世界格局有了不同于父輩的新認知，而且對中國共產黨領導下中國人民推翻“三座大山”的歷史有更為客觀、冷靜的認知。先輩將自己對美好生活的向往、渴望和平的奮斗精神都灌注在紅色經典音樂作品中，因此將其作為美育傳承的重要素材是極佳的選擇。

3 紅色經典音樂的藝術性與美育傳承

紅色經典音樂具有藝術性特征。我國很早就有從藝術性角度界定音樂作品的思想，如孔子聞韶樂“三月不識肉味”。從中不難看出，人們從音樂中獲得了精神的提升。正如巴爾扎克所說：“直到現在為止，人類都只注意到結果，沒有注意到原因！如果他探究原因的話，音樂就會變成一切藝術之中最偉大的一個。它難道不是最深入心靈的藝術嗎？”［3］相近的觀點還可在多位具有世界影響力的名人的作品中找到，他們的共同點在于意識到了音樂作為一種審美教育手段的獨特性。這符合馬克思主義美學思想的觀點——教育的目的在于促進人的全面發展，使人能夠“遵循美的規律去創造”。這是對包括美育在內的美學思想的整體概括，落實到紅色經典音樂中則直接表現為“作為美育的藝術教育，在其教育內容的選擇上，具有一定的主動性與目的性”。因此，將紅色經典音樂作為美育傳承的重要載體，必須突出紅色經典音樂的價值取向。

近年來，廣大教師在將紅色經典音樂納入美育課程的過程中，實現了第二次轉型，即從以情感內容為中心轉向以紅色經典音樂作品的藝術性為中心。這是因為廣大教師深刻認識到“只有當人通過一定的教育活動，對真善美和假丑惡的判斷以及相伴隨的情感體驗，符合一定的審美價值取向時，才可以被認為是受到了美的教育”［4］。對學生而言，單純掌握演唱技巧、演出文本的情感內涵，尚不足以實現最初設定的教育目標。華夏先民很早就意識到了這一點，如《樂記》云，“樂者，德之華也”，即音樂是道德的一種呈現方式，或者可以解釋為借助對音樂作品的賞析感受到創作者寄寓其中的德——審美價值取向。

根據筆者對任課教師的采訪和對選修相關課程學生的跟蹤訪問，紅色經典音樂的藝術性與美育傳承有以下問題值得重視。

首先，正確處理受教育對象和教學素材之間的關系。紅色經典音樂具有歷史性、民族性、藝術性，授課時要遵從其基本特征，盡可能使紅色經典音樂作為教育文本發揮最大潛力。如賀綠汀創作的《全面抗戰》《弟兄們拉起手來》《游擊隊歌》《日本的兄弟喲》《上戰場》等作品，均屬于紅色經典音樂的代表性作品。特別是《游擊隊歌》一曲，不僅是賀綠汀本人抗戰歌曲中的杰作，而且是整個抗日救亡歌詠運動中的經典作品。將其作為教學材料，不僅能讓學生對抗戰時代有準確的認識，還能振奮廣大學生，幫助其樹立正確的人生觀、價值觀。

其次，設定適當的教育目標，避免以枯燥和抽象的道理來說服學生，要讓學生感受到紅色經典音樂豐富的藝術內涵。1957年，《詩刊》雜志首次刊發毛澤東同志創作的舊體詩詞，大量作曲家競相為其譜曲。其中較有代表性的有丁善德的《十六字令三首》、瞿希賢的《蝶戀花·答李淑一》、羅斌的《菩薩蠻·黃鶴樓》、李劫夫的《蝶戀花·答李叔一》等。這類作品是廣大音樂工作者受中華人民共和國欣欣向榮的新生活的鼓舞和激勵完成的作品，但并未被納入紅色經典音樂的范疇加以研究。筆者認為此舉值得商榷。在此之后，一些音樂作品創作者發現，小型歌曲作品已難以全面表達他們所處時代的豐富性和深遠的社會意義。因此，他們開始在合唱、大合唱以及清唱劇等多種音樂創作領域進行廣泛的嘗試與創新。一部分是具有原創性的合唱作品，另一部分是根據民歌改編的民歌合唱作品。這些作品對很多學生而言是極為陌生的，但也極具教育價值。

4 結語

紅色經典音樂具有深厚的歷史性、鮮明的民族性和豐富的藝術性。面對世界百年未有之大變局，為培養符合新時代要求的接班人，應充分挖掘紅色經典音樂的內涵，挖掘其兼具思想建設和社會建設的雙重屬性。

參考文獻：

［1］ 徐艷霞.紅色經典音樂在高校美育課程體系中的實踐［J］.大學，2022（11）：178.

［2］ 高亞南.紅色經典音樂的教育功能及傳承［J］.當代音樂，2022（9）：46.

［3］ 巴爾扎克.鋼巴拉［M］.上海：上海新文藝出版社，1953：29.

［4］ 修海林，羅小平.音樂美學通論［M］.上海：上海音樂出版社，2002：576.

基金項目：本論文為2023年度教育部人文社科規劃基金項目“紅色經典音樂的美育與美學傳承研究”成果，項目編號：23YJA760121；2022年度四川青少年美育研究中心項目“紅色經典音樂的美育傳承研究”成果，項目編號：SCQM202207

作者簡介：周白玉 （1982—） ，女，副教授，研究方向：音樂美學、藝術學、音樂教育；潘俊凱 （1993—） ，男，助教，研究方向：數字媒體藝術、傳播學。