巴洛克時期音樂風格與服裝設計風格的相似性比較

解懿楠

（魯迅美術學院，遼寧 沈陽 110004）

0 引言

巴洛克藝術在歐洲藝術史中具有很高的地位和價值。它既是對意大利風格的抵抗，也是區別于文藝復興的另一種藝術。音樂與美術是兩個獨立的領域，創作者們很少能夠同時了解這兩個領域的相關知識，也很難在頭腦中建立起聯系。所以，將巴洛克時期的音樂風格與服裝設計風格的相似性進行比較，其目的是在于分析出音樂與服裝的相似性。目前大部分文獻都是分別論述巴洛克時期的音樂風格和服裝設計風格。因此，將巴洛克時期的音樂風格與服裝風格作為研究對象，以巴洛克時期的整體藝術風格作為根據，展開音樂風格與服裝設計風格相似性的討論。不僅可以為音樂與服裝兩個藝術領域的創作者們提供創作靈感，也便于創作者們對靈感進行設計或創作的轉換和元素的提取。

1 強烈的對比形式

巴洛克時期整體風格的特點之一就是打破常規，強調變化，對比強烈。這一特點在巴洛克時期眾多的藝術形式中都有所體現。

“對比”是巴洛克音樂最顯著的特點，這一特點表現在多個方面，如音調高低的對比、速度快慢的對比、力度強弱的對比、音色的對比、獨奏全奏的對比、獨唱合唱的對比等[1]。例如巴洛克時期著名作曲家巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》，這部作品是世界上最受歡迎的古典音樂作品之一，其以獨奏樂器和管弦樂隊的對話形式展開，是18 世紀早期音樂中獨立、協調與完美的結合[2]。在《勃蘭登堡協奏曲》中最能夠體現“對比”這一特點的就是該曲的三個樂章的節奏。該曲的第一樂章的節奏是比較快的，節奏感強，樂曲的變化正是巴洛克時期的音樂主調。第二樂章中，小提琴、探戈、小號和低音提琴組成的獨奏部分，則展現了不同層次的旋律[2]，并且與第一樂章相比節奏較緩慢，感染力強，可以讓人們產生各種聯想。進入第三樂章時融入了小號，使人們從緩慢的氛圍中脫離，將其帶到愉快的氣氛中。體現了典型的協奏曲風格特征。

巴洛克時期的服裝在造型、款式、色彩等方面也彰顯了“對比”這一特點。在造型上，巴洛克時期的服裝造型以X 形和A 形為主，與同時期建筑、繪畫等其他藝術相同，都在追求夸張的對比形式。緊身胸衣的出現，正是巴洛克時期服裝塑造夸張、對比造型的關鍵元素。女性在穿上緊身胸衣之后，腰部與胸部呈現的是收緊的狀態，與下裝寬大的廓型成了鮮明的對比，更加能夠強調女性的曲線美。在款式上，對比形式主要表現為上裝與下裝的整體對比、服裝每個部位之間的對比。巴洛克時期的服裝喜歡將上裝設計成緊身和下裝寬松的款式。除此之外，下裝如果是裙裝的話，上裝則是緊身收腰的形態，以8 至12 片的分割突出服裝的收腰結構[3]，裙裝進行三層疊穿，長至地面。由于裙子的三層疊穿，使裙子的龐大立體感與上身緊身收腰形態形成了極其強烈的對比。并且裙子的長度與上裝的緊身胸衣的長度也形成了反差效果。服裝各部位之間的對比包括袖子的長度各不相同、v 形緊身胸衣與拉夫領的收放對比等。在色彩上，為了達到引人注目的突出效果，巴洛克時期的服裝采取的是對比的搭配技巧。

2 豐富的裝飾細節

巴洛克時期藝術具有極其豪華的特色和濃厚的宗教特色及享樂主義色彩[4]。由于服務對象主要是上層社會和貴族，因此作品中的裝飾性極強，“奢華”也成了巴洛克藝術的象征。

眾所周知，裝飾性音樂風格是巴洛克音樂的一大亮點，導致巴洛克時期音樂風格具有裝飾性特點的原因有很多。第一個原因是受其他藝術領域的裝飾風格的影響。因為巴洛克音樂處于巴洛克時期的社會中，每個藝術領域都運用自己領域的藝術語言把裝飾性表現得淋漓盡致，因此巴洛克音樂風格也直接受到影響。第二個原因是受音樂活動的影響。由于生活質量的提高，當時的人們開始追求音樂的趣味性，不斷尋找新的音樂符號表達自己的心情和對音樂的熱情。第三原因也是巴洛克時期裝飾性音樂風格形成的主要原因，即人們對美的追求。在音樂上人們注重美感和情感的協調、理性和感性的平衡追求音樂的變化[5]。第四個原因是表演者對裝修性音樂風格的促進作用。裝飾目的具有享樂意味：一是愉悅自己，二是取悅贊助商及他人[5]。

巴洛克時期裝飾性音樂整體上可以分為兩種類型，第一類是作曲家明確地將裝飾形式標明，這一類演奏者是被動的，第二類是演奏者主動的運用裝飾手法融入樂曲中。例如，巴赫的《鍵盤小曲》就是典型的第一類裝飾音樂，他在其中一頁上將每個裝飾音符號的彈法都詳細地寫了下來[5]。那么最能體現第二類裝飾音樂的就是通奏低音。通奏低音在巴洛克時期的音樂中無處不在，也是巴洛克時期作曲家表現裝飾性常用的音樂語言。巴洛克時期的通奏低音是指低音加旋律線條、中間聲部是根據數字標記即興演奏的形式[5]。通奏低音主要具有兩個特性，分別是即興性和裝飾性。演奏者在進行即興創作也完成作曲家沒有的內容時需要使用裝飾音，而裝飾又是通奏低經常出現的一種手段，因此即興性與裝飾性在通奏低音中的關系是相輔相成的。

除了通奏低音以外，因歌劇而發展起來的詠嘆調也具有裝飾性的特點。最能體現裝飾性手法的就是其中的ABA 形式的返始詠嘆調。演奏者并沒有將A 部分原封不動地直接呈現給聽眾，而是融入了裝飾音。

然而，同時期的服裝領域也在運用各種服裝語言表現裝飾性這一特點。巴洛克時期的服裝一般分為兩個歷史階段，分別是荷蘭風時代和法國風時代。荷蘭風時代也被稱為“三L”時代，即Longlook（長發）、Lace（蕾絲）、Leather（皮草）三者流行的時代[6]。從這三個名詞很明顯地可以看出蕾絲是該歷史階段比較重要的裝飾材料。荷蘭樣式的服裝從1 600 年后就開始弱化僵硬、銳角，向其相反方向發展了，蕾絲則作為裝飾大量出現在領子、袖口等服裝部位上面。荷蘭風時代的男裝依然有斯拉修的裝飾，并且在袖克夫上用白色蕾絲進行點綴。男裝的另一個特色就是呈水桶狀的長筒靴，由于靴子口比較寬松并帶有蕾絲，所以在視覺上會給人靴子的裝飾性很強的感受。該歷史階段的男裝頭飾以帶有羽毛裝飾的寬檐帽子為主。該時期女裝的裝飾重點主要在袖子部分，對袖子主要運用裁剪、造型手法使袖子呈現不同的廓形從而起到裝飾的效果。法國風時代的男裝套裝主要有兩種，一種由上裝普爾波萬和下裝朗葛拉布兩部分組成，另一種是上衣鳩斯特科爾、背心貝斯特、半截褲克尤羅特三部分組成。由上裝普爾波萬和下裝朗葛拉布兩部分組成的套裝其裝飾材料是緞帶。例如，在普爾波萬和朗葛拉布之間的部位和朗葛拉布褲子的側縫部位有緞帶的裝飾。除了服裝外，在服飾上也經常出現緞帶材料，如在長筒襪和鞋子上有緞帶的裝飾；在假發、帽子上也有緞帶材料的裝飾。上衣鳩斯特科爾、背心貝斯特、半截褲克尤羅特三部分組成的套裝的裝飾材料主要是金緶子絲綢紐和扣子。金緶子絲綢紐是由于貿易往來引入到歐洲的，并被廣泛使用。扣子在鳩斯特科爾上只有裝飾性無功能性，因為在著裝時人們一般是不扣扣子的，扣一粒扣子的次數極少。法國風時代男裝的另一個特色裝飾就是蝴蝶結的領飾，其名為克拉巴特。出現克拉巴特領飾的原因主要是鳩斯特科爾是無領的款式。這被認為是現在的領帶的直接始祖[6]。法國風時代女裝的裝飾主要有緞帶、蕾絲、刺繡等，除了這些輔料裝飾外，緊身胸衣也是該時代的特殊裝飾。除了服裝上的裝飾，法國風時代的服飾品也有很多裝飾，如該時代的鞋子上裝飾有緞帶、珠寶，女性的鞋子上會有刺繡。

3 夸張的立體效果

關注作品的立體感與空間感，也是巴洛克風格的一大藝術特色，音樂與服裝領域也同樣追求立體效果。

音樂是聲音的升華，聽覺是音樂與聽者之間的橋梁。將音樂通過音響設備和音樂設計傳播出去的時候，音樂本身就帶有了立體感。聽者通過音樂產生情感，思維，頭腦中浮現的畫面也是立體的。音樂本身就帶有立體感，主要是通過如今的2D、3D 的環繞聲技術實現的。2D 環繞聲系統中的音箱分布在與聽者耳朵近似高度的二維平面，3D 環繞聲也稱多層多聲道環繞聲，是在2D環繞聲技術的基礎上完善低層音響設計和增加頂層還音音響[7]。環繞聲技術其實在巴洛克時期就有所體現，例如，巴赫《馬太受難曲》的創作就是為了在兩個管風琴室中同時演奏一部作品[8]。作品的樂團布局是區別于平時的，合唱團、管弦樂隊一、二位于舞臺的兩側，合唱團和管弦樂隊一位于大風琴室，合唱團和管弦樂隊二位于小風琴室，演奏開始后聲音就會在聽者的左右兩邊交替出現，使音樂產生了立體感。音樂與聽者之間依存的，對于音樂藝術表演而言，最終的目的就是在觀眾面前進行呈現，如果與人民群眾出現分離的現象，這一作品的意義就不復存在了[9]。聽者通過聽覺將音樂帶到頭腦中后，由于受到音樂中的歌詞的內容、旋律、舞蹈等元素的同時影響，聽者會產生情感的共鳴。通過音樂產出情感，頭腦中浮出該音樂所描繪的畫面是立體的，可以間接地表明音樂是立體的。

巴洛克時期服裝的立體主要表現在造型和裝飾上面。服裝設計是三維的、立體的，不是二維的、平面的，因此在對服裝進行設計的時候，對整套服裝的正面、側面、后面，都要認真考慮。巴洛克時期女裝的裙裝是夸張立體的造型，雖然沒有使用裙撐，但是由于是疊穿很多層，所以無論是在正面、側面還是后面去觀察，整個裙裝呈現的都是夸張的立體造型。除了裙裝，拉夫領也是極具立體感，整個拉夫領的造型有種輪胎狀的感覺，如圖1。巴洛克女裝在裝飾方面也追求立體的效果。立體的裝飾花和花邊鑲滾是巴洛克?格常用的裝飾手法[3]。除了本身就是裝飾性的材料外，通過立體裁剪的方式對面料進行塑造，最后呈現的造型不僅具有裝飾性的作用，而且也具有立體感。由于蕾絲的使用，人們會透過蕾絲鏤空的部位看到里面或底層的面料，這也間接地體現了服裝是立體的。

圖1 Alexander McQueen Fall 2013 拉夫領

經過上述的論證，可以證明無論是巴洛克時期的音樂還是巴洛克時期的服裝設計，二者在風格上是有很高的相似性的。在對比方面，音樂是通過音調、速度、力度、音色、獨奏全奏、獨唱合唱等方式體現對比這一特點的，服裝設計是通過緊身與外擴的造型進行對比；通過色彩的強烈和互補色產生的視覺效果進行對比；通過服裝各部位面積的大小不同、長度的不同進行對比。在裝飾細節方面，音樂主要是運用通奏低音的方式來表現音樂的裝飾性，具體可分為作曲家明確標明該階段需演奏者進行創作和演奏者主動地進行即興演奏兩種。服裝設計則是通過裝飾物進行裝飾，如緞帶、蝴蝶結、紋樣等。在立體效果方面，音樂主要體現在音樂在聽者耳邊出現的頻率、環繞方式體現的立體效果和聽者聽到樂曲后在腦海中呈現的形象思維。服裝附著在人體上，因為人體是三維的，所以服裝本身就是立體的。再加上后期通過各種造型手法，穿著方式所產生的立體效果，也能體現服飾是立體這一特點。

4 結語

巴洛克時期是流行于歐洲的主要藝術風格。音樂與服裝設計都共屬于藝術，又是藝術中兩大重要的領域，因此以巴洛克時期為基礎，分析二者在風格上的相同點是非常有研究價值的。本文歸納出巴洛克時期音樂風格與服裝設計風格的共同特點為對比形式、裝飾細節和立體效果，詳細地對三個共同特征進行了論述，可以為設計師或音樂創作者在創作時提供對于自己來說是跨領域的靈感，便于將跨領域的元素與本專業結合，提高靈感元素提取及轉換的效率。