齊心協力

在《文藝復興》（Renaissance）的首次公演上，Beyonce身穿立體盔甲式禮服驚艷亮相：在倫敦的英國時尚大獎紅毯上，AmalClooney一身閃閃發光的古銅亮片長裙引人注目：而即將在今年初夏上映的電影《關于你的想法》（The ldea of You）中，AnneHathaway在金色背心長裙的裝點下更顯婀娜多姿。沒有人能像Donatella Versace那樣領悟暗夜里的魅惑，雖然這位女士本人更喜歡定制的黑色外套搭配新的Versace lcons系列長褲，她向VOGUE透露，這一身“正好可以稍微讓大家意識到誰才是老板”。Donatella已領導Versace走過了25年，現如今，很少有女性設計師可以保持如此之長的創作生命（除了她的米蘭夢想家同行Miuccia Prada）。也許是因為與已故的哥哥Gianni關系密切，她并不以極致的二元對立的方式看待世界或設計工作室?！昂苊黠@，所有自我認同為女性的人對女性身體的理解都會有別于男性，”她說，“但每一位設計師都各有所長。對我來說，這關乎一種強烈而自信的立場。我們必須要讓女性的聲音能夠被傾聽、傳播和支持?！?/p>

對Maria Grazia Chiuri來說，如果她只在乎自己，那么領導一家時裝品牌就會變得毫無意義。“最初，我們只想展示熱愛時尚的人是一個多么大的群體”，Chiuri說道（上圖為她在Dior巴黎工作室）。“我需要不同的聲音來為女性、女性主義和價值觀發聲”，自2017年春季的首個系列開始，她就以設計為載體，喊出了“我們都應該成為女性主義者”（重點強調“我們”）的時尚宣言，拒絕業界對設計師自身理念的追捧，轉而將目光投向整個群體的訴求。在Dior工作期間，她曾與許多藝術工作者合作，例如藝術家Judy Ghicago、設計師GraceWales Bonner、編舞師Sharon Eyal，甚至還有來自她的祖國意大利，以及墨西哥、印度和非洲等地的傳奇手工匠人，這些合作贏得了眾人的交口稱贊。2024春季系列，Chiuri從女巫的形象上汲取靈感：她們的智慧、直覺以及她們與自然的聯結。她說：“知識是過去的父權社會必須要從女性身上掠走的東西?！边@與當代社會對女性能動性和女性自由的隱秘伏擊有許多共通之處，而Ghiuri也將這些看在眼里?！皶r尚是一場權力的博弈，因為它作用于身體。這是看待時尚唯一的方式，這就是我的工作的軸心?！?/p>

Victoria Beckham是一位前所未有的明星設計師（上圖為2018年她在T臺上驀然轉身的瞬間），她的獨特之處在于，其人生的下半場讓本已足夠輝煌的上半場相形見絀。2018年，Beckham同名成衣系列推出，她與品牌共同成長，從早期具有塑身效果的緊身連衣裙開始，一直到2024年春季秀，其秀場作品包羅萬象，包括靈感源于她幼時舞蹈訓練時穿的針織緊身練舞服和連衣裙，還有她和家人在英國鄉村度假時穿的沖鋒衣和布洛克鞋。如果你看過Netflix那部講述她丈夫傳奇人生和足球生涯的爆火的紀錄片，就會看到這些裝束?！斑@是一個非常個人化的系列”，她在那場大秀的后臺這樣概括，但她的理念從辣妹時代起就始終如一，正如她曾對VOGUE所說：“我們所做的就是在向與眾不同的自己表示慶賀，我們要向世人證明，做自己是完全可以的，一切的一切，都是要通過時尚賦予女性力量?！?/p>

1910年，Gabrielle“Coco”Ghanel在巴黎開設了她的第一家精品店，此時的法國女性甚至還沒有獲得投票權。三十多年后，當她們終于贏得投票權時，她已經建立了一個時尚帝國，將女性從那個時代的束身輪廓中解放了出來。她對著裝始終持一絲不茍的態度，力求拋卻繁瑣和累贅，恰如其分地表達時尚和雅致，在很多層面，這樣的理念與當時的社會情緒恰好相輔相成，甚至在一個多世紀后的今天也不算過時。Chanel的藝術總監Virginie Viard也不曾拋卻這一點，她還是該品牌有史以來的第一位女性掌舵人。Viard和Karl Lagerfeld一起工作了32年，眾所周知，Karl稱她為“我的左膀右臂”。談及這位老友兼導師，Viard說：“當然，Karl培養了我，但我越來越覺得自己重新領悟了Coco，那種自由感和現代感，讓人覺得此刻好像正身處于她的時代?！弊訴iard于2019年2月上任以來，她就表現出一種敏銳的洞察力，通曉時尚女性想以何種方式游走于世界各地：女演員PhoebeTonkin（上圖）和Louisa Jacobson（右圖）就是見證。她說：“當一位女性告訴我，她穿著她的衣服感覺很自在，覺得衣服給了她力量和信心時，我認為這就是最值得的。”

在中國年輕一代女性設計師中，Caroline Hu（胡穎琪）一直是個獨樹一幟的存在。憑借著印象派般的色彩與紋理，飽含溫度的繁復工藝，她的設計與柔美、女性化、浪漫主義等詞緊密聯系在一起。剛成立品牌沒多久時，Garoline便入圍了在國際時裝舞臺上有著絕對權威的青年設計師大賽LVMH Prize，將新時代的東方之美展現給了全世界。2021年，在《服飾與美容VOGUE》的促成下，Garoline接到Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli的邀請，從對方的品牌檔案庫中選取數款標志性面料，以自己的審美語言詮釋高級定制在當下的意義。2022年，在我們的首屆“留住手工藝”項目中，Caroline攜手SHANGHAI TANG，以有著1700多年歷史的天和樓銀花絲工藝為主題，帶來了兩款兼容傳統與現代的精彩設計。她曾在采訪中這樣說：“現在一些年輕人對傳統工藝的關注并不多，把那么重要、需要珍惜的傳統手工藝，用更現代的視覺語言進行轉化，使之重新獲得關注，我覺得這是對我而言非常有意義的事情。”在如夢似幻的設計背后，是她多年來從不輕易妥協的堅持。Caroline是設計師，是手藝人，是品位制造者，她的身上，集中體現著當代女性設計師的多樣風貌。