亞歷山大·麥昆服裝設計中的后現(xiàn)代主義理念與表現(xiàn)手法

史佳寧，南春紅

（河北師范大學 美術與設計學院，河北 石家莊 050000）

1 后現(xiàn)代主義概述

1.1 后現(xiàn)代主義的定義

在世界現(xiàn)代設計史中，后現(xiàn)代主義是一種思潮和運動，涉及廣泛的藝術、文化和設計領域。在設計領域中，“后現(xiàn)代主義”是從現(xiàn)代主義以后的后工業(yè)時期內(nèi)的一種設計流派，是指在反現(xiàn)代主義的過程中興起于20世紀60年代，發(fā)展于70年代，成熟于80年代并一直延續(xù)至21世紀初期的一股設計思潮[1]。它拒絕了傳統(tǒng)現(xiàn)代主義對統(tǒng)一性和規(guī)范性的追求、反對現(xiàn)代主義的功能主義、具有強烈的反思和自我意識，強調(diào)反對統(tǒng)一、絕對真理和固定概念的觀點，同時也與當代社會、文化和技術的發(fā)展密切相關。

1.2 后現(xiàn)代主義的流派及其特征

后現(xiàn)代主義設計在不同的流派和領域中表現(xiàn)出了多樣的風格和特點。以下是幾個后現(xiàn)代主義設計的流派及其常見的風格：

1.2.1 解構主義（Deconstructivsim）

解構主義是后現(xiàn)代主義設計中最為知名的流派之一，它強調(diào)建筑和設計中的不規(guī)則、錯位和碎片化。解構主義作品通常具有非對稱的形態(tài)、折斷的線條和錯綜復雜的構造，以挑戰(zhàn)傳統(tǒng)結構和空間觀念。

1.2.2 拼貼主義（Collage）

拼貼主義是后現(xiàn)代主義設計中常見的一種風格，強調(diào)多樣性和混合性，常常運用鮮明的色彩和大膽的造型；通過將不同的圖像、符號和元素進行拼貼和組合，創(chuàng)造出視覺上的碎片化和多層次效果。

1.2.3 超現(xiàn)實主義（Surrealism）

超現(xiàn)實主義追求超越現(xiàn)實世界的幻想和夢境，常常運用離奇、奇幻和不尋常的元素，創(chuàng)造出超越日常生活的圖像和場景。

1.2.4 新表現(xiàn)主義（New Expressionism）

新表現(xiàn)主義是后現(xiàn)代主義設計中一種情緒化和表現(xiàn)力強烈的風格，通過強烈的筆觸、夸張的形象和豐富的色彩，追求視覺沖擊和情感共鳴，強調(diào)藝術的主觀性和個體表達。

2 亞歷山大·麥昆

2.1 麥昆的生平

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，以下簡稱麥昆）是一位英國知名時裝設計師，被認為是當代最具創(chuàng)新和前衛(wèi)的設計師之一。他于1969年出生在倫敦，成長于一個工人階級的家庭。

麥昆在年幼時就表現(xiàn)出對時尚的濃厚興趣，中學畢業(yè)后在機緣巧合下進入薩維爾街做學徒，在此期間發(fā)掘出對服裝的熱愛。后進入中央圣馬丁藝術設計學院學習時裝設計。

在畢業(yè)后的幾年里，麥昆成為了倫敦時尚界的明星，并于1996年成立了自己的同名品牌“亞歷山大·麥昆”。他的設計風格獨特而叛逆，常常將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合，以探索性感與力量、美與丑之間的邊界而聞名。他的時裝展示經(jīng)常融入舞臺藝術和表演元素，極具戲劇性和震撼力，

麥昆在其短暫的職業(yè)生涯中獲得了許多榮譽和獎項，包括英國時裝獎（British Fashion Awards）和CFDA國際設計師獎（CFDA International Designer of the Year）。然而他的職業(yè)生涯也充滿了挑戰(zhàn)和個人壓力，終于在2010年完成最后一場異時空異世界的秀場后，他選擇結束了自己的生命，年僅40歲[2]。

2.2 麥昆創(chuàng)作的三個階段

2.2.1 灰暗叛逆的早期

麥昆在早期階段展現(xiàn)出了叛逆和摧毀的設計風格。他以挑戰(zhàn)傳統(tǒng)美學和傳統(tǒng)性別角色而聞名，通過創(chuàng)造具有激進和叛逆氣息的設計作品來引發(fā)公眾關注。他的設計中出現(xiàn)過許多個性且張揚的元素，如壓倒性的肩膀、不對稱的裁剪、夸張的形狀和戲劇性的裝飾，傳遞出一種強烈的視覺沖擊力。作為麥昆標志性設計的“包屁者”（bumsters）就是在這一時期誕生的。

2.2.2 浪漫復古的中期

在中期階段，麥昆的設計開始注重敘事和魔幻的元素。他創(chuàng)造了一個神秘、浪漫且富有戲劇性的時裝世界，通過故事性的設計和戲劇性的舞臺表演來傳達情感和情節(jié)。他的作品常常融合歷史、文化和藝術的元素，借鑒神話、傳說和文學作品，以獨特的方式呈現(xiàn)出令人驚嘆的時尚敘事效果。

2.2.3 折衷百變的晚期

麥昆的后期階段展現(xiàn)了創(chuàng)新和實驗的特點。他探索了新的材料、技術和構造方法，推動了時裝界的邊界，并嘗試將設計與數(shù)字媒體、虛擬現(xiàn)實等前沿技術相結合。他的作品呈現(xiàn)出復雜的剪裁、獨特的紋理和材質，突破了傳統(tǒng)的時裝設計范疇，為時尚界帶來了創(chuàng)新和突破。

這三個階段共同展示了麥昆設計生涯中的多樣性和創(chuàng)造力。從早期的叛逆摧毀，到中期的魔幻敘事，再到后期的創(chuàng)新實驗，他不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念，推動時尚界的發(fā)展，并留下了獨特而深遠的影響[3]。

2.3 麥昆的主要設計思想和藝術風格

2.3.1 麥昆的設計思想

麥昆的設計思想強調(diào)解構與重構、個體性與自由、藝術與時尚的融合，以及社會批判與思考。他通過突破傳統(tǒng)、創(chuàng)新的設計手法，打破常規(guī)的審美觀念，創(chuàng)造出引人注目、具有獨特個性的時裝作品，對時尚界產(chǎn)生了深遠的影響。

2.3.2 麥昆的藝術風格

麥昆作為后現(xiàn)代主義服裝設計的代表，他的設計靈感來自方方面面，政治、歷史、科技與自然等等。魔幻與現(xiàn)實、保守與放蕩、傳統(tǒng)與禁忌是他的關鍵詞，他把宗教、性愛、死亡、瘋人院搬上T臺，為整個服裝界帶來了嶄新的局面。

麥昆以解構主義為核心，通過剪裁、拼接、變形和重新組合不同的元素和材料，打破傳統(tǒng)服裝結構，創(chuàng)造出獨特而前衛(wèi)的服裝形式；他善于運用鮮明的色彩、對比、紋理和圖案，創(chuàng)造出強烈的視覺沖擊力，吸引觀眾的注意力。麥昆的作品常常通過服裝來傳遞社會和政治上的批判，表達對權力、身份、性別和社會規(guī)范的反思。他使用符號、意象和元素來探索身份認同和社會問題，引發(fā)觀眾對當代社會議題的思考[4]。他不斷推動時裝界的邊界，并將藝術、科技、歷史和流行文化等元素融入設計中。

2.3.3 麥昆藝術風格在秀場的具體體現(xiàn)

（1）“高原強暴”（Highland Rape）：這場秀以蘇格蘭傳統(tǒng)為靈感，展現(xiàn)了他對于勞力士和社會議題的敏感度。他通過夸張的肩膀、壓倒性的體積和古怪的配飾，搭配戲劇化的背景和破碎的紋理，將蘇格蘭文化元素與時尚相融合，創(chuàng)造出一種具有沖擊力和爭議性的視覺效果，如圖1。這場秀被認為是麥昆職業(yè)生涯的轉折點。

圖1 麥昆“高原強暴”秀場圖

（2）“群鳥”（The Birds）：這場秀以阿爾弗雷德·希區(qū)柯克的電影《鳥》為靈感，呈現(xiàn)了麥昆對于自然界的探索和畏懼。他使用了大量的羽毛、鳥類圖案和鳥籠造型，通過對形態(tài)、紋理和剪裁的獨特運用，創(chuàng)造出具有野性和戲劇性的設計作品，如圖2，將觀眾帶入一個奇幻神秘和恐怖的世界。

圖2 麥昆“群鳥”秀場圖

（3）“沃斯”（Voss）：這場秀被認為是麥昆最具代表性的時裝秀之一，他以精神病院為背景，呈現(xiàn)了麥昆對于瘋狂、死亡和美的審視。他將模特放置在透明的圓柱體中，展示了殘酷的美和人性的脆弱，如圖3。這種形式突破了時尚的界限，呈現(xiàn)出一種充滿情感和沖突的藝術體驗。

圖3 麥昆“沃斯”秀場圖

（4）“柏拉圖的亞特蘭蒂斯”（Plato's Atlantis）：這場秀場展示了麥昆對科技和未來的興趣。值得一提的是他使用了數(shù)字印花和立體剪裁技術，創(chuàng)造出充滿未來感的設計作品。這場秀以其前衛(wèi)的設計和對于環(huán)境和可持續(xù)性的關注，成為時尚界的經(jīng)典之一[5]。

3 后現(xiàn)代主義在服裝設計中的應用

3.1 后現(xiàn)代主義的設計語言

3.1.1 模糊（Blur）

后現(xiàn)代主義的服裝設計常常呈現(xiàn)出模糊的特征，突破傳統(tǒng)的清晰邊界，營造出模糊性的美學效果。設計師通過使用透明材料、薄紗和薄綢等，創(chuàng)造出服裝輪廓模糊、邊界不明確的效果。這種模糊性不僅給人一種神秘和浪漫的感覺，還可以使服裝更加動態(tài)和多變，與身體和環(huán)境相互交融。

3.1.2 殘缺（Fragmentation）

后現(xiàn)代主義的服裝設計常常呈現(xiàn)出殘缺和不完整的形式，打破傳統(tǒng)的完整性和對稱性。設計師通過刻意制造斷裂、裂痕、剪裁不規(guī)則等視覺效果，展示出服裝的不完整性和不對稱性，使服裝更具動態(tài)和戲劇性，突破傳統(tǒng)的和諧與平衡，激發(fā)觀眾的想象力。

3.1.3 混雜（Hybridization）

后現(xiàn)代主義的服裝設計常常將不同的元素、風格和文化進行混合，創(chuàng)造出獨特而多元的設計語言。設計師通過將不同的服裝元素、圖案、材質、色彩等進行混搭和融合，打破了傳統(tǒng)的單一和單調(diào)，創(chuàng)造出獨特的混合形態(tài)。

時尚品牌古馳（Gucci）的創(chuàng)意總監(jiān)亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）經(jīng)常在其時裝秀中展示混雜性的設計。他將不同文化的元素如古代希臘、羅馬、復古、東方等進行混合，創(chuàng)造出充滿異國情調(diào)和豐富層次的服裝。

3.1.4 復制（Replication）

后現(xiàn)代主義設計中的復制性強調(diào)了大規(guī)模生產(chǎn)和流行文化對服裝設計的影響，以及對原創(chuàng)性的挑戰(zhàn)。設計師通過模仿、重復和復制的手法，探討了大眾文化和商業(yè)化對服裝設計的影響。他們將流行文化圖案、商標、標志等元素融入服裝設計中，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的原創(chuàng)性觀念。

設計師丹母那·瓦薩利亞（Demna Gvasalia）在其品牌維特蒙（Vetements）的時裝秀中經(jīng)常運用復制的手法。他將大眾文化圖案、品牌標志和街頭風格復制到服裝上，創(chuàng)造出具有商業(yè)化和大眾化風格的服裝。

3.1.5 解構（Deconstruction）

解構是后現(xiàn)代主義服裝設計中一種突破傳統(tǒng)結構和規(guī)范的手法，通過拆解、重組和重新構建元素，創(chuàng)造出非傳統(tǒng)、前衛(wèi)的服裝形式。解構設計突出了材料和構造的特性，展示服裝內(nèi)部的結構、接縫和細節(jié)，呈現(xiàn)出一種獨特的美感和視覺沖擊力[6]。

設計師Martin Margiela的時裝秀就經(jīng)常展示解構設計：將服裝拆解、剪裁，并重新組合成獨特的形式。這種解構性質的設計創(chuàng)造出不規(guī)則、不對稱的服裝外觀，突破了傳統(tǒng)結構的限制

3.2 后現(xiàn)代主義在服裝設計中的運用

解構主義首先被應用于建筑設計中，后通過哲學與藝術的融合傳播到服裝設計中來，設計師很快在服裝的色彩、材料、款式結構、裝飾圖案以及舞臺演繹等方面進行解構設計。服裝中的解構設計也對傳統(tǒng)的服裝進行了思想和形式上的打破，不僅打破了設計師的審美功能和設計思維，也打破了傳統(tǒng)服裝的固有形式。清華大學吳煥加教授曾在《建筑與結構》中，把那些工人的結構建筑作品集合在一起，總結出一些共同的形象及形式特征：散亂、殘缺、突變、動勢和奇絕[7]。這些關鍵詞在服裝的解構中也一樣適用，具體表現(xiàn)為：（1）突破傳統(tǒng)的美學框架，給人以反叛傳統(tǒng)的、全新的審美觀念；（2）后現(xiàn)代主義設計倡導多元化和碎片化的審美；（3）后現(xiàn)代主義設計注重服裝的敘事性和主題性；（4）后現(xiàn)代主義設計嘗試運用創(chuàng)新材料和技術。

4 麥昆服裝設計中的解構主義

4.1 麥昆的解構手法

（1）剪裁的重新構造：通過剪切、重組和重新組合不同的面料和圖案，打破傳統(tǒng)的輪廓和線條，創(chuàng)造出非常規(guī)的服裝結構。

（2）拼接和融合：將不同材質和圖案以及色彩進行拼接和融合，創(chuàng)造出混搭效果，創(chuàng)造出視覺上的沖突和對比效果。

（3）破損和不完整：他在服裝上創(chuàng)造出撕裂、破洞、破損的效果，突出了服裝的不完整性和不規(guī)則性。這種破損的美學營造出一種獨特的粗糙和野性感。

（4）曝露和變形：麥昆將衣物的內(nèi)部結構和細節(jié)暴露出來，突出了服裝的制作過程和構造方式，使服裝展現(xiàn)出一種變形和扭曲的效果。

（5）對于主題的詮釋：麥昆的解構手法常常與特定的主題和概念相結合。他通過服裝設計來詮釋社會問題、歷史事件或個人經(jīng)歷等主題，運用解構手法表達相關的情感和思想。

麥昆以獨特的解構理念進行創(chuàng)作，尋找新的藝術靈感和支撐點。解構的魅力也正在于此——不拘泥于傳統(tǒng)與現(xiàn)狀，不斷地審視自我[8]。

4.2 麥昆解構手法的具體運用

4.2.1 結構與剪裁

亞歷山大麥昆的服裝常常通過突破傳統(tǒng)的結構和剪裁方式來創(chuàng)造出戲劇性和引人注目的服裝形態(tài)。他大膽地改變服裝的輪廓、線條和比例，通過剪裁、拼接和重新組合不同面料來打破傳統(tǒng)的結構。在麥昆的2001年秋冬時裝秀中，如圖4，他展示了一系列以龐大的肩部設計為特點的服裝。他通過夸張的剪裁和結構，創(chuàng)造出凌厲的線條和強烈的輪廓，突出了服裝的解構風格。

圖4 麥昆“旋轉木馬”秀場圖

4.2.2 色彩運用

麥昆的服裝在色彩上常常呈現(xiàn)出戲劇性和對比強烈的特點。他在他設計生涯的三個階段善于運用鮮明的對比色、激進的配色方案和紋理的變化，通過色彩表現(xiàn)來加強服裝的視覺沖擊力。在麥昆的1999年春夏時裝秀中，如圖5，他展示了一系列以黑白對比為主題的服裝。通過黑色和白色面料的巧妙拼接和對比，麥昆創(chuàng)造出強烈的視覺對比效果，突出了服裝的解構和破碎感。

圖5 麥昆“第13號”秀場圖

4.2.3 意象與符號

麥昆的服裝常常通過意象和符號來傳遞深層次的概念和情感。他將各種元素如骷髏、羽毛、動物圖案等融入設計中，通過意象與符號的運用來表達特定的主題和情感[8]。在1995年秋冬時裝秀中，如圖6，他展示了一系列以骷髏和鳥類圖案為主題的服裝。通過將骷髏圖案和羽毛元素融入服裝設計中，麥昆表達了對死亡、自由和變化的深層次思考[8]。

圖6 麥昆“高原強暴”秀場圖

4.3 解構設計在麥昆代表作品中的體現(xiàn)

4.3.1 骷髏絲巾

骷髏絲巾是亞歷山大麥昆最具標志性的作品之一，麥昆的2003年秋冬時裝秀中，麥昆將骷髏元素巧妙地融入絲巾設計中，以不同的方式演繹骷髏圖案，如骷髏頭骨的全貌、部分形象或以幾何圖案的形式呈現(xiàn)。

4.3.2 “包屁者”

在1996年的麥昆秀場上，“包屁者”首次亮相。“包屁者”這種低腰設計的褲子顛覆了傳統(tǒng)服裝的比例和線條，將人們對身體比例的習慣觀念進行了解構。通過將腰線下移至前腰部以下的極端設計，麥昆挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)美學規(guī)范，擴展了身體的視覺形態(tài)，引起了人們對性別、身體和審美的思考。

4.3.3 犰狳鞋

2009年春夏季的麥昆秀場上，犰狳鞋作為一個重要的亮點出現(xiàn)。這種鞋子的設計靈感來自于獨特的動物形態(tài)，其高度和曲線造型將人類腳的形狀和功能進行了解構。它們通過其荒誕和不實用的設計，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)鞋履的功能性，這種不實用的設計凸顯了麥昆對時尚和身體界限的顛覆，并引起了廣泛的關注和討論。著名學者李超德也曾對此提出質疑：“許多設計師把設計僅僅當成表面的視覺設計，設計的中心是我，而不是‘我們’，缺乏對設計責任、設計倫理的思考與關注。”[10]

5 結語

時尚來去匆匆，但風格永存。亞歷山大麥昆用天馬行空的創(chuàng)意、狂野的方式表達他另類的審美追求和情感力量。在他的作品中大膽的表達著奇異怪誕的慘烈美學，卻又矛盾地從中生長出一股野蠻又頑強的生命力。他以自己的天才設計完美的平衡著表與本、美與丑、破壞和傳統(tǒng)、暴力和美學……他是和后現(xiàn)代主義設計理念最為契合的服裝設計師，他作品中的力量和激情將永遠被我們銘記。

后現(xiàn)代主義設計觀使得設計師在注重實用功能的同時重新審視人的精神需求、注重處理人與自然之間的關系、正視文化作為設計功能內(nèi)涵中的重要價值、并且開始重視形式本身能帶給人的價值。中國服裝設計行業(yè)在過去幾十年里經(jīng)歷了快速發(fā)展和轉變。中國的服裝設計觀普遍受到傳統(tǒng)審美觀念、商業(yè)化趨勢和大眾化需求的影響。這導致一些服裝設計缺乏獨創(chuàng)性、個性化和深度的表達。后現(xiàn)代主義設計觀以其叛逆和創(chuàng)新啟發(fā)我們深度思考，保持自己作品的獨特性和創(chuàng)新性；勇于且善于反思和批判社會問題，不能一味注重表面美感或功能性，使作品缺乏內(nèi)涵，忽略了服裝作為文化符號和社會表達的潛力。

總體而言，后現(xiàn)代主義設計給服裝設計領域帶來了一種更加開放、多樣化和創(chuàng)新的氛圍。它鼓勵設計師們突破傳統(tǒng)限制，發(fā)掘個體的獨特性，并通過服裝來傳達個體的身份認同和社會觀點。同時，后現(xiàn)代主義設計也促使技術創(chuàng)新在服裝設計中的廣泛應用，為設計師們創(chuàng)造出更具前瞻性和多樣化的作品提供了新的可能性。