大提琴與民族音樂的融合研究

【摘 要】大提琴作為重要的獨奏樂器，所演奏的作品既充滿優美典雅的旋律，令人陶醉，還能彰顯作品情感色彩，令人沉醉其中，從而將優美的精神世界構建起來。近些年，我國民族音樂發展迅速，在民族音樂演奏中融入了更多西洋樂器，所以現代民族音樂中大提琴已經成為了重要聲部，既可以完成弦樂低音聲部伴奏，還可承擔旋律演奏任務，應用意義顯著。因此在具體的民族音樂演奏中怎樣將大提琴特有的音色表現出來，已經成為現階段民族音樂領域的熱點問題，對此文章通過下文就此展開了深入的分析與探索。

【關鍵詞】大提琴；民族音樂；融合研究

【中圖分類號】J622.3；J632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）23—115—03

當前，伴隨國民民族文化意識持續增強，在一定程度上提升了傳播民族音樂的力度，在創新發展民族音樂時逐步引入西洋樂器，大提琴就是其中的代表，它不但科學融入相關音色特點，使音樂表現力得以提升，還在一定程度上打造了更為優美低沉的音樂旋律，將現代民族音樂內容表現的更為豐富。西洋古典樂器中大提琴與中國民族弦樂器較為相似，通過琴弦的振動發聲，進而將令人陶醉的音樂旋律構建起來。所以伴隨藝術融合步伐的加快，在民族音樂中融入大提琴演奏，實現民族音樂與西洋古典音樂的優勢互補，對創造更為優美的音樂旋律具有重要意義和價值。

一、民族音樂中融入大提琴的意義

在中國民族音樂中融入大提琴，并在民族管弦樂隊和民族音樂作品中切實發揮其作用。大提琴音域寬廣，在旋律與各聲部中調和功能，豐富情感，所以在民族音樂中無法被替代。基于音色形式來講，民族音樂作品中，中高音樂器旋律占比高，低音樂器應用較少；而針對民族音樂作品，其音樂體系比較完備，因此不可缺少低音聲部的襯托。這樣在民族音樂演奏中大提琴發揮著舉足輕重的價值，對很多音樂情感和人物特點進行表述，有效推動民族音樂演奏的故事性和完整性。在中國民族音樂中高胡、二胡、中胡等屬于拉弦樂器，琴弦和琴弓融合在一起，借助琴筒共鳴來發聲。但因為胡琴有著較小的琴筒，因此其音量不夠響亮，而且在拉弓和推弓時會有雜音出現，影響音色效果，此時通過融入大提琴，以其優美的音樂旋律對這些雜音進行美化，發揮了音色柔和的功能，這種音樂給人以悅耳動聽，柔美的感覺[1]。

在西洋樂器中大提琴音色豐滿渾厚，以充盈、熱烈的音色而文明。民族音樂中像彈撥類樂器，比如琵琶、阮等，其發音以點狀形式呈現，有著極強的顆粒性；吹管類樂器，比如笙、笛子、嗩吶等都屬于高音樂器，注重對抒情旋律的演奏；而胡琴類弦樂器，像高胡、二胡、中胡等所表達的情感多數比較復雜。因此，現代音樂創作中出現了越來越多民族樂器與大提琴相融合的音樂作品，比如大提琴作品《絲綢之路》，巧妙融入中國民族音樂，豐富的旋律與大提琴深沉音色融為一體，創造出全新的音樂體驗。實現了跨文化對話，提升了大提琴在非西方音樂中的地位，讓世界音樂聽眾得以領略到東西方音樂元素融合的獨特魅力。通過這種融合，展示了大提琴多樣性與表現力，促進了不同文化間的理解與交融，使得大提琴這一西方樂器在東方音樂土壤中煥發出新的生命力。

二、大提琴演奏特征分析

（一）接近人聲的音色，柔美的聽覺感受

聽眾之所以能夠被音樂所吸引，是因為它動聽的旋律和悅耳的聲音。大提琴所演奏的作品中氣息沉重，情感中摻雜著深度和流動性，給人全新的感受。所以聆聽其演奏，對蘊含的情感進行體驗，與演奏者形成共鳴。聲音的獨特性增添了演奏中的活力，為廣泛傳播作品提供了幫助[2]。

（二）更為委婉的情感表達，想象空間豐富

在樂曲演奏中，每種樂器都會有不同的聲音發出，大提琴作為重要的演奏樂器其聲音十分獨特，在整個樂曲演奏中發揮著舉足輕重的作用，音樂魅力之余其可以把人的情感彰顯出來。大提琴演奏時使人們進行情感的深度表達，這種表達方式比較隱晦，但可以感動他人，所以很多音樂家都非常喜歡和青睞于大提琴演奏，并努力將其向自身作品中融入。作為一種情感表達方式音樂可以實現情感和思想的完美呈現，給聽眾以不同的感受，所以很多音樂家都注重細膩的情感表達，特別是在進行大提琴演奏時，情感的表達不會直接流露，而是借助含蓄的方式加以呈現，給聽眾更為豐富的想象空間。

（三）單一的演奏形式下不缺失音樂效果

一部音樂作品能夠高效率完成離不開大提琴樂器的輔助和支撐，大提琴演奏也可以用獨奏的方式進行一種思想和情感的表述。雖然大提琴獨奏這種演奏形式并不復雜，然而其旋律的傳遞，可將作曲家的情感深刻的展現出來，所以更多的作曲家和演奏家選擇在音樂演奏中融入和借鑒大提琴演奏方式，以進行情感和思想的充分表達[3]。樂曲中的音樂情感也可以通過這種形式很好的傳達給聽眾。

三、大提琴與民族音樂的融合方法

大提琴這種源自西方的古典樂器，近年來在民族音樂的舞臺上煥發出了新的光彩。它那深沉而富有表現力的聲音，與傳統民族樂器的音色交織在一起，創造出了一種全新的音樂風格，對此，充分了解和認識二者融合的內容，對促進我國民族音樂進步有著重要作用。

（一）音調概念的建立

為了實現民族音樂同大提琴樂器的充分融合，應對其音調概念進行充分建立，大提琴既發揮著低音部作用，還可同吹奏、彈撥、拉弦等協同對主旋律進行演奏，還可憑借獨一無二的演奏主旋律變成整個樂隊中的核心。現階段，因為大提琴同民族傳統音樂中的一些樂器在演奏方面存在些許分歧，通常會出現演奏時音調不協調的問題，因此就將更高的要求拋向了民族音樂演奏中的協調性控制。針對這種情況，融合大提琴與民族音樂演奏中，需要按照西洋樂器的基本特征將五線譜固定調識譜技巧掌握好，再通過民族音樂中的基本演奏思維進行調整和演奏，從而在民族音樂中切實提升大提琴演奏和諧度。但是在民族音樂中因為很多樂器在演奏時會應用到簡譜首調識譜，所以需要通過特定識譜策略進行民族音樂演奏和融合，固定調試的方法就不會再出現。演奏中通過首調形式的融合來完成，所以進行音調概念建立是實現大提琴和民族音樂高效率融合的關鍵所在，如此才能令整個表演充滿感染力，更加和諧。融合大提琴與民族音樂時，應注重音樂概念的建立。例如，將大提琴的深沉音色與蒙古族音樂的悠揚相結合，創作出具有民族特色的協奏曲。又如，將大提琴融入苗族的蘆笙曲中，通過大提琴的演奏技巧來表現苗族音樂的細膩情感，創造出新穎的音樂體驗。

（二）注重融合的審美習慣

民族音樂中尤其民管弦樂演奏時，它的音律變化、節奏和氣度等都非常自由，通過欣賞民主管弦樂演奏能夠得知，一些伴奏環節并沒有指揮存在，因此再融入大提琴進行協同演奏時需要對民族音樂演奏的審美特性與習慣進行深度結合，在節奏、氣度和音律方面同民族音樂中的樂器相融合，因此在民族音樂中大提琴演奏時應對民族音樂類演奏方式加以了解，按照民族音樂基本演奏習慣演奏大提琴，比如以節奏角度進行分析，大提琴重點發揮著低音作用，它會穩定音樂演奏的樂曲節奏，在對八分音符、十六分音符等演奏時不可過于機械的呈現演奏內容，而是同主旋律密切配合，按照主旋律改變進行演奏，從而將主旋律氣度充分烘托出來。民族音樂中借助大提琴演奏方式融合，實現了大提琴演奏向民族化角度轉變和滲透，進而以整體角度提升和加強整個民族管弦樂演奏效果，確保民族音樂演奏同大提琴實現高效率融合[4]。探索大提琴與民族音樂融合中融入典型案例《梁祝》協奏曲。這部作品巧妙地將西方大提琴的深情與東方民族音樂的旋律相結合，創造出一種全新的審美體驗。通過大提琴的深沉音色演繹中國民間故事，不僅彰顯了東西方音樂的和諧交融，也體現了對傳統審美習慣的尊重和創新。

（三）確保音色圓潤松弛

民族音樂中通過融入大提琴的方式，應確保其演奏環節圓潤、松弛的音色，進而確保大提琴樂器音色同民族音樂中的樂器實現高度融合。大提琴演奏時，運弓能力要強，在運弓時要確保大提琴能夠純正的發音，連貫的換弓，自然的運弓，進而呈現出圓潤、松弛的大提琴音色。然而同一些民族音樂中的管弦樂比較，大提琴有著更粗的弦，因此在拉動期間會過大的出現音色振動情況，所以為實現大提琴同民族音樂的融合，拉弓要力度適中，不可過分用力，如此才能令音色更為圓潤、松弛，因此應保持整體輕松的演奏手法，確保民族音樂樂器的音色同大提琴音色相一致。

（四）演奏技法的相互借鑒

在演奏民族音樂時情感的融入和發揮要放在首位，所以融合大提琴與民族音樂共同演奏時，就應充分考慮民族音樂中不同樂器的情感發揮，進而對更加豐富的演奏技法和經驗進行積累掌握，從而更為自然的彰顯出情感色彩。而且在演奏練習環節中大提琴演奏者應充分掌握民族音樂內一些樂器的基本演奏技巧和基本理念，只有通過透徹的研究才能充分學習其中的技法，令二者融合變得更加自然、和諧，基于此，實現大提琴演奏風格逐步向民族音樂內靠攏。最后在具體的演奏過程中，大提琴盡管要將本身演奏優勢和價值彰顯出來，但要以民族音樂演奏為整體參考度，以其演奏特色為依附，才能令整個演奏更加自然和諧，彰顯民族特色，令整個民族音樂演奏不會脫離情感因素的支持[5]。

（五）實現同中國音樂文化的結合

伴隨全球化經濟的日益發展，各國之間在文化方面交流也越發頻繁，音樂文化作為整個文化重要分支，是拉動、聯系各國間友好關系的重要紐帶。在世界范圍內音樂領域中大提琴已經成為非常重要的演奏樂器，這方面各個國家人才輩出，他們有著精湛的演藝技術。而實現大提琴同本民族音樂文化的交融，使民族音樂文化得以被豐富，中國也同樣包括在內。

在中國民族音樂中大提琴屬于外引入樂器，其音域、音響、音色都非常獨特，可以說，它同中國民族音樂中的弦樂器比較類似，通過民族音樂同大提琴融合，使其藝術氣息更加濃郁。但因為一些原因的存在，我國境內低音樂器發展路程比較坎坷，為了豐富和充盈國內音樂文化，應充分融入大提琴中的演奏技巧和風格進行中國民族音樂的充實。比如將馬頭琴同大提琴演奏相結合會呈現出不一樣的風格。作為我國傳統民族樂器，馬頭琴隸屬拉弦樂器范疇，同大提琴的相似點較多，二者有著相似的音色，都注重對深情情感表達，因此二者融合必將取得一定成果。在我們國家也有很多音樂人才能夠精通大提琴演奏，向馬提琴中引入大提琴演奏技巧，使其形式得以豐富，進行全新研究方法的開創，將新的活力注入到傳統馬頭琴藝術中，同樣西方的一些演奏藝人也會借鑒中國馬頭琴演奏方法對自身的藝術進行完善和豐富，二者互相融合，互相推動，實現民族音樂文化的豐富和發展。

（六）民族樂器與大提琴相互補充

演奏大提琴時，其技巧給人以驚嘆的感受。在民族音樂作品中將大提琴的演奏融入進去，這樣能夠更加多彩豐富的展現音樂內容，感受大提琴的演奏魅力和特色，使音樂的樂趣被更多人所享受和體驗。在我們國家音樂人才輩出，大提琴演奏家也比比皆是。通過民族音樂同大提琴樂器的結合，實現中國民族傳統音樂文化的多元性發展。比如將大提琴同民族弦樂器高胡、中胡結合，因為二者都注重和擅長對中低音的演奏，借助此方式將二者的優勢充分發揮出來，并對其在演奏時可呈現的短板進行彌補，使整個音樂作品在演奏時層次感分明，更具魅力性，讓更多的人能夠接受其所演奏出的音樂作品。

四、結語

大提琴與民族音樂結合，如同把兩種不同音樂風格放在一起，讓它們互相碰撞出新的火花。研究得知，當大提琴那深沉的聲音遇到民族音樂的旋律時，它們能夠完美地融合在一起，創造出一種全新的音樂體驗。這種結合，不僅讓大提琴演奏方式更加多樣化，也讓民族音樂有了更廣闊的傳播空間，讓聽眾更容易了解我國的音樂文化。在此期間，特別注意保留民族音樂原始韻味，同時又給它注入新的活力。通過音樂交流，開始理解到不同音樂傳統之間是如何相互影響和融合的，有助于推動音樂藝術不斷發展。在實際演奏中，大提琴演奏家把民族樂器演奏手法巧妙融入到大提琴中，每一次演出都像是在和觀眾進行一場文化對話。聽眾在享受美妙音樂的同時，也能感受不同文化之間的相互尊重和理解。這種音樂融合，讓音樂變得更加豐富多彩，也促進了不同文化間的交流、理解，為全球音樂多元化發展添磚加瓦。

參考文獻：

[1]胡馨天.中國大提琴作品中民族性思維構建及演奏技法探究[J].黑河學院學報，2019（9）.

[2]田甜.大提琴與中國民族樂器技法糅合的探索與研究[J].佳木斯職業學院學報，2020（3）.

[3]梁冬梅.大提琴在民族管弦樂隊中演奏風格民族化探索[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2018（5）.

[4]魏蔚.大提琴協奏曲作品的民族化與演奏技巧詮釋———以《嘎達梅林》為例[J].通化師范學院學報，2019（5）.

[5]遲宇明.提高大提琴演奏音樂表現力的思考——評《大提琴學習指南》[J].中國教育學刊，2019（12）.

基金項目：本文系甘肅省教育科學“十四五”規劃2024年度一般課題“跨學科合作模式下高校音樂教師人才培養方案的設計與實踐研究”（課題立項號：GS[2024]GHB1537）；2022年甘肅省軟科學項目“甘肅省高校美育教育模式創新研究”（項目編號：22JR4ZA064）；甘肅省教育廳2023年高校教師創新基金項目“五育并舉背景下的甘肅高校美育教育實踐研究”（項目編號：2023A—070）的階段性成果。

作者簡介：仲秋（1983—），女，漢族，江蘇揚州人，碩士，蘭州文理學院，副教授，研究方向為大提琴演奏及教學、音樂理論；賈蓉（1983—），女，漢族，山西大同人，本科，蘭州市少年宮，中級，研究方向為小提琴教學交響樂團教學指揮及音樂教學。