轉(zhuǎn)媒體視角下人工智能在未來戲劇中的應(yīng)用與價值

【摘 要】人工智能（Artificial Intelligence， 簡稱AI）作為引領(lǐng)未來的戰(zhàn)略性技術(shù)，已成為現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)變革的核心驅(qū)動力。進入AI發(fā)展的新階段，其深化應(yīng)用的關(guān)鍵在于“AI+”的戰(zhàn)略布局。戲劇藝術(shù)在當下科技與多元藝術(shù)交織的背景下，迎來了前所未有的變革與機遇。戲劇藝術(shù)既要堅守其獨特的藝術(shù)內(nèi)核，又要勇于探索、持續(xù)創(chuàng)新，展現(xiàn)更加開放和包容的姿態(tài)，以適應(yīng)時代的發(fā)展。將AI技術(shù)融入戲劇領(lǐng)域，突破實體劇場的物理界限，向更為廣闊的數(shù)字世界邁進，這將為戲劇創(chuàng)作、表演和觀眾體驗帶來無限可能。

【關(guān)鍵詞】轉(zhuǎn)媒體；人工智能；未來戲?。怀两?/p>

【中圖分類號】J80-05 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）23—094—03

如今AI已滲透到生活各方面，藝術(shù)是生活的反映，整體文化生態(tài)和社會生活方式的轉(zhuǎn)型，使戲劇的“場域”發(fā)生了極大的變化。目前，在戲劇中常通過AI算法精準控制舞臺效果，或引入AI概念讓演員扮演相關(guān)角色。真正由AI驅(qū)動體驗、與觀眾實時交互的戲劇作品仍屬少數(shù)。

一、從傳統(tǒng)到數(shù)字化，戲劇的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型

從傳統(tǒng)到數(shù)字化的轉(zhuǎn)型，為戲劇帶來了全新可能，而這個轉(zhuǎn)型就是轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)實踐的過程。轉(zhuǎn)媒體是指一個媒體跨越原有邊界轉(zhuǎn)化成另一個媒體的藝術(shù)形式。[1]轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)創(chuàng)作分為三個環(huán)節(jié)：輸入端接觸媒體，轉(zhuǎn)換器進行藝術(shù)轉(zhuǎn)換（人或機器），輸出端生成新的媒體藝術(shù)。其中，原始媒體背后是各種“覺”，轉(zhuǎn)換后則呈現(xiàn)為另一種或幾種“覺”。[2]戲劇的數(shù)字化轉(zhuǎn)型正是創(chuàng)作者將日漸豐富的內(nèi)容輸入，經(jīng)過人和機器的轉(zhuǎn)換，繁榮輸出為各種新型戲劇，以完善戲劇的表達，拓寬戲劇的邊界。機器人技術(shù)從角色維度介入戲劇，與演員呈現(xiàn)互補關(guān)系，成為演員表演的有力補充和拓展。機器人戲劇與木偶劇雖有相似，但機器人通過編程和傳感器技術(shù)，實現(xiàn)了更為復(fù)雜精細的互動，展現(xiàn)出更強的生命力。1921年，捷克劇作家卡雷爾·恰佩克的《萬能機器人》標志著機器人在戲劇舞臺的首次登場。機器人戲劇富含隱喻，創(chuàng)作者能賦予機器人人性中難以展現(xiàn)的特質(zhì)，深化對人際關(guān)系的探索，反映創(chuàng)作者對社會、家庭、人際的獨到觀察與試探。[3]

隨著AR（增強現(xiàn)實）、VR（虛擬現(xiàn)實）、MR（混合現(xiàn)實）等技術(shù)的發(fā)展，越來越多的人機交互方式改變了戲劇的時空概念，讓觀眾得以享受手勢、語音、觸覺等多元交互方式，使戲劇的應(yīng)用場景進一步泛化。上海戲劇學(xué)院舞臺劇《粉墨》，運用投影視頻、燈光矩陣等多種新媒體科技手段呈現(xiàn)了藝術(shù)設(shè)計中靈感互轉(zhuǎn)的可能性。中央戲劇學(xué)院in-BOX空間舞臺作品《經(jīng)海山》，利用超寬頻射頻技術(shù)精確追蹤表演者，能實時觸發(fā)特效變化。上海戲劇學(xué)院《黛玉葬花》應(yīng)用XR眼鏡、VR頭顯等，讓觀眾以第一視角沉浸在《紅樓夢》世界，打破時空限制，自由體驗戲劇。

人工智能戲劇是大勢所趨，AI技術(shù)將從多維度介入，實現(xiàn)與觀眾的真實交互、重塑戲劇的時空觀念，同時，基于虛擬人等技術(shù)的“人機共生”將為表演者提供新思路?，F(xiàn)今，眾多創(chuàng)作者積極探索人工智能戲劇方向，市場上也已涌現(xiàn)出眾多以AI為主題的作品。將AI介入戲劇領(lǐng)域，并非顛覆傳統(tǒng)，而是助力創(chuàng)作者更好地反映如今數(shù)字化、智能化的生活。AI將戲劇的內(nèi)核進行提煉和轉(zhuǎn)化，創(chuàng)作出符合這個時代審美的優(yōu)秀戲劇作品。

二、從《AI之夢》透視人工智能在戲劇中的應(yīng)用

《AI之夢》采用轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)創(chuàng)作思路，輸入傳統(tǒng)戲劇媒體內(nèi)核，利用AI作為轉(zhuǎn)換器，融合科學(xué)內(nèi)涵與技術(shù)審美，輸出強調(diào)戲劇性敘事的沉浸式戲劇，深入探索AI驅(qū)動下未來戲劇的可能。

（一）以傳統(tǒng)戲劇媒體為輸入端，守內(nèi)核

數(shù)字化轉(zhuǎn)型下的戲劇，是否仍屬戲劇范疇，關(guān)鍵在于其是否保持貫穿的戲劇性敘事，此乃客觀判斷之依據(jù)。[4]戲劇性敘事是戲劇的內(nèi)核，指的是通過角色、情節(jié)、沖突等構(gòu)建有吸引力的故事。《AI之夢》依托傳統(tǒng)戲劇媒體，構(gòu)建了獨特且完整的世界觀，創(chuàng)新戲劇主題、角色與情節(jié)，呈現(xiàn)出深沉的戲劇性敘事。AI的存在不僅豐富了作品的內(nèi)涵，更使得主題更加深刻，角色間的沖突更加鮮明，情節(jié)發(fā)展更加連貫。

AI作為新穎且引人深思的主題，使戲劇得以從獨特的視角探索人性與情感的復(fù)雜內(nèi)涵。在《AI之夢》中，AI被賦予了情感，如對死亡的恐懼、對人類的守護，深刻地探索了未來人與AI及AI之間的情感關(guān)系。“人工智能會做夢嗎？”這也是作品主題的獨特思考，顛覆了夢境與機器界限的舊識。夢自古便富含神秘與深意，以夢幻貫穿，使得戲劇極其形象地把某種抽象的哲理戲劇化，以電影式的手法融合夢境與現(xiàn)實，形成獨特的戲劇風(fēng)格。[5]因此，AI的加入豐富了戲劇的寫意性，讓戲劇在表現(xiàn)主題時，超越現(xiàn)實，擁有更廣闊的探索空間。

在戲劇的角色設(shè)定上，AI展現(xiàn)出了多樣化的戲劇性沖突。在《AI之夢》中，主要角色AIAI與EOR的塑造超越了單純的反派或伙伴的定位，具有傳統(tǒng)戲劇人物關(guān)系的復(fù)雜性和互動沖突性。作品創(chuàng)新性地提出“用AI訓(xùn)練AI”的概念，引發(fā)觀眾對人與AI之間、AI與AI之間關(guān)系的深思。AI在戲劇中不再是一個簡單的技術(shù)元素，而是成為能夠觸動人心、引發(fā)共鳴的重要角色。

在戲劇情節(jié)上，《AI之夢》同樣遵循弗萊泰格的金字塔公式，確保了故事發(fā)展的層次性與邏輯性。對于多數(shù)涉及科幻與懸疑的戲劇題材而言，確保在緊湊的時限內(nèi)維持懸疑的張力不斷裂實屬不易。然而，AI技術(shù)卻能在維持戲劇節(jié)奏流暢的同時，巧妙提升懸疑氛圍，深化反轉(zhuǎn)效果。AI的融入不僅帶來了更加舒適的戲劇節(jié)奏，更使得劇情張力倍增。AI不僅深度參與劇情的推進，更成為情節(jié)轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵所在，為故事增添了無限可能。

（二）以人工智能為轉(zhuǎn)換器，融科學(xué)

當在戲劇中體現(xiàn)科幻主題或解釋科學(xué)知識時，AI成為最佳呈現(xiàn)者，它將科學(xué)的求真與藝術(shù)的求美有機結(jié)合，達到平衡與交融。

在內(nèi)容層面，《AI之夢》融合硬科幻知識與人工智能相關(guān)科學(xué)，探索科學(xué)教育與戲劇體驗的結(jié)合。作品中，情節(jié)的科技動勢和已知的科學(xué)研究發(fā)展保持一致。作品基于數(shù)學(xué)家約翰·何頓·康威設(shè)計的計算機程序“生命游戲”，創(chuàng)新性提出“數(shù)字生命體”的概念，主角AIAI絕非簡單的虛擬形象，她擁有獨特的情感和思維方式，更承載了豐富的價值觀，成為戲劇中鮮活且深具內(nèi)涵的存在。此外，AI為戲劇創(chuàng)作及視覺設(shè)計提供了極大的便利。如《AI之夢》綜合利用大模型，為戲劇場景、服裝、道具設(shè)計等提供了大量靈感選擇。

在技術(shù)層面，AI超越了視覺追求，輸出內(nèi)容充滿生命力，實現(xiàn)了技術(shù)“感性化”。AI能即時完成與觀眾的互動流程，并展現(xiàn)出驚人的創(chuàng)造力和情感表達。《AI之夢》通過建立引擎、設(shè)置微妙參數(shù)，形成了獨特的基礎(chǔ)模型，以確保AI立場穩(wěn)定，不被觀眾問題擾亂。實際應(yīng)用中，系統(tǒng)會形成三層回答機制，結(jié)合低層與高層模型，為觀眾提供精準的深度回應(yīng)。同時，在項目復(fù)盤中篩選觀眾交互信息，用于訓(xùn)練集和庫的自我迭代，提升AI響應(yīng)速度與準確性，優(yōu)化回答選擇。搭配由AI進行的觀眾批處理技術(shù)，確保了戲劇體驗節(jié)奏和劇情規(guī)劃得到精準控制。

（三）以沉浸式戲劇為輸出端，探未來

1.AI輔助演員創(chuàng)作，構(gòu)建多元豐富的表演陣容

演員是戲劇的核心，在戲劇漫長的發(fā)展中，表演藝術(shù)似乎已至繁榮飽和之境，演員的表現(xiàn)內(nèi)容與形式難以突破既有框架。在傳統(tǒng)創(chuàng)作中，演員依賴經(jīng)驗與技巧激發(fā)想象力，具有局限性。AI則可通過算法幫助演員進行情緒準備，激發(fā)演員想象。此外，演員也開始尋求利用舞臺技術(shù)輔助表演，AI驅(qū)動下的舞臺系統(tǒng)能夠?qū)崟r響應(yīng)演員的行動，與其形成緊密互動。演員也可以借助傳感器與系統(tǒng)交流，將身體力量、臺詞內(nèi)涵及情感層次轉(zhuǎn)化為新的表演語匯。日趨成熟的虛擬人技術(shù)更是拓展了戲劇表演形式，改變了“演員”和“表演主體”的傳統(tǒng)認知。戲劇舞臺上，演員臺詞與形體被凸顯，AI驅(qū)動的虛擬人可以作為演員之“道具”，在一定程度上解放和延長語言和肢體，助力演員的“舞臺行動”。如《AI之夢》中，AIAI執(zhí)行了真人演員難以完成的危險動作及極端環(huán)境表演。

2.AI重塑時空觀，打造逼真夢幻的戲劇空間

與影視的靈活剪輯相比，戲劇因舞臺“現(xiàn)場性”在時空處理上更具挑戰(zhàn)，常表現(xiàn)出不連續(xù)性。AI等數(shù)字技術(shù)融入后，戲劇空間審美升級至四維綜合，舞臺美術(shù)不僅要考慮物理空間，還加入了虛擬空間。[6]AI驅(qū)動實現(xiàn)了舞臺的順滑轉(zhuǎn)場，解決了傳統(tǒng)戲劇中搶妝搶景的難題。

傳統(tǒng)戲劇空間受限于舞臺和觀眾席尺寸，如何在有限空間創(chuàng)造豐富的戲劇體驗，是創(chuàng)作者的難題。AI驅(qū)動的數(shù)字化場景成為解決方案，劇情發(fā)展帶動時間、季節(jié)、環(huán)境氛圍等迅速切換，實現(xiàn)真實與虛擬空間的整合，極致利用劇場空間資源，助力劇院運營降本增效。AI驅(qū)動下的演繹空間展現(xiàn)出自主、無序、任意、自由切換等特性，結(jié)合AR、VR、交互屏幕和全息投影等技術(shù)，讓觀眾能夠全方位地感受表演。

3.AI創(chuàng)新觀演關(guān)系，實現(xiàn)與觀眾沉浸式互動

戲劇藝術(shù)的特征是人群時空集聚，實時同步現(xiàn)場，創(chuàng)作者與觀眾直接交流互動。[7]AI強化了戲劇與觀眾的互動，實現(xiàn)了觀演關(guān)系的重構(gòu)，讓戲劇表達從流程導(dǎo)向轉(zhuǎn)為人性化，并精準滿足觀眾個性化需求。同時，AI驅(qū)動融合多感官體驗，讓戲劇超越了簡單敘事，成為情感與沉浸并重的體驗之旅。

在互動層面上，傳統(tǒng)戲劇中觀眾參與受限，多為被動接受者。部分新型戲劇也有嘗試增加交互環(huán)節(jié)，但往往受限于劇本預(yù)設(shè)，只能按照既定的規(guī)則進行，無法將觀眾的主觀意愿融入戲劇的發(fā)展中。目前的交互式戲劇多依賴于合成與編排，未實現(xiàn)實時的雙向互動。即使部分沉浸式戲劇如《不眠之夜》等雖有積極探索，也難以實現(xiàn)一對一的互動。AI為觀眾提供了個性化的互動體驗，例如，《AI之夢》利用揚聲器聲紋分割聚類技術(shù)，以高準確率區(qū)分觀眾聲音，即便面對多個觀眾同時提問，也能確保每位觀眾得到及時反饋。此外，AI驅(qū)動下的戲劇不僅有行為互動，更實現(xiàn)了主觀上的情感互動?！禔I之夢》智能終端系統(tǒng)中，通過傳感器等設(shè)備實時分析觀眾的行為動態(tài)、情緒起伏等。觀眾的即時反饋，也為實時調(diào)整戲劇的表演內(nèi)容和方式提供了指導(dǎo)。同時，因為AI生成內(nèi)容具有去中心化、隨機性的特點，讓戲劇互動實現(xiàn)了偶發(fā)性。

在觀演關(guān)系中，關(guān)于“觀”與“演”的距離問題討論眾多。早在古希臘戲劇中，歌隊就直接對觀眾敘述，近代歐美戲劇劇場則引入鏡框式舞臺，造成觀眾與演員物理與心理的分離。而中國觀眾受社戲、堂會、曲藝等演出形式的影響，習(xí)慣與演員共享空間，形成“連接效果”。[8]理查德·謝克納也提倡突破鏡框式舞臺的限制。傳統(tǒng)戲劇中，觀演關(guān)系受劇本、環(huán)境等影響，呈現(xiàn)出單線的特征。AI革新了觀演關(guān)系，形成演員、AI、觀眾“三向交替”的互動模式。AI驅(qū)動的戲劇也在某種程度上實現(xiàn)了布萊希特的“間離效果”，虛擬人與超現(xiàn)實的科幻畫面營造了戲劇假定性。

三、結(jié)語

在AI的介入和影響下，戲劇藝術(shù)將邁向以后人類普遍生命力為中心的平等主義，演員將逐漸去中心化，創(chuàng)作者們的藝術(shù)實踐也將深入探索更為具象的人機交互與耦合。[9]從轉(zhuǎn)媒體的角度來看，AI等技術(shù)將發(fā)揮轉(zhuǎn)換器的作用，使人與工具的關(guān)系轉(zhuǎn)化為一種全新的媒介——人機合一。

AI作為新質(zhì)生產(chǎn)力，正逐步滲透到戲劇藝術(shù)領(lǐng)域，并有望重塑其生命力。在想法可視化和內(nèi)容生產(chǎn)雙重加速的背景下，戲劇的真正價值在于其內(nèi)核和出發(fā)點能否觸動人心。技術(shù)的迭代并非意味著戲劇行業(yè)的衰落或人才的浪費，相反，它可能是一個時代的契機，推動戲劇更加深入地挖掘事物本質(zhì)和人性的內(nèi)核，實現(xiàn)藝術(shù)的升華與突破。未來，隨著人工智能等技術(shù)的不斷發(fā)展和完善，戲劇藝術(shù)將會迎來更加廣闊的發(fā)展前景。我們可以預(yù)見，未來的戲劇將會更加多元化、個性化和智能化，為觀眾帶來更加豐富、深刻和震撼的觀劇體驗。

參考文獻：

[1]楊青青.轉(zhuǎn)媒體時尚藝術(shù)：當代藝術(shù)作品從靈感到質(zhì)感的轉(zhuǎn)換創(chuàng)作與實踐[J].戲劇藝術(shù)，2012（4）.

[2]陳永東，楊青青.基于轉(zhuǎn)媒體的傳統(tǒng)文化藝術(shù)轉(zhuǎn)化與傳播策略[J].新聞愛好者，2023（3）.

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[5]孫惠柱.第四堵墻：戲劇的結(jié)構(gòu)與解構(gòu)[M].上海：上海書店出版社，2006.

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[7]韓生.融入生活的舞臺藝術(shù)觀念和形態(tài)——數(shù)字媒體和文旅產(chǎn)業(yè)語境下的舞臺美術(shù)思考[J].戲劇藝術(shù)，2020（1）.

[8]孫惠柱.從“間離效果”到“連接效果”——布萊希特理論與中國戲曲的跨文化實驗[J].戲劇藝術(shù)，2010（6）.

[9]孫曉星.從賽博格到后人類表演：戲劇的“后人學(xué)”轉(zhuǎn)向[J].戲?。ㄖ醒霊騽W(xué)院學(xué)報），2022（6）.

★通訊作者：楊青青

作者簡介：閆威旭（1999—），男，漢族，黑龍江哈爾濱人，碩士，研究方向為數(shù)字藝術(shù)設(shè)計；通訊作者：楊青青（1970—），女，博士，上海戲劇學(xué)院教授，碩士生導(dǎo)師。