讓舞蹈融入高中音樂課課堂的實踐探索

朱思靜

（福建省福安市第一中學，福建福安 355000）

音樂和舞蹈的關系十分緊密，二者都以節奏和韻律為特點，在人類發展歷史中和諧共生，互為依托。舞蹈形式豐富，充滿視覺沖擊力和感染力，對于學生的綜合藝術素養有著十分重要的提升作用。高中音樂教師要加強創新思維，積極引入舞蹈教學，提升音樂課堂魅力，通過多種方法促進學生對舞蹈藝術的感知和理解，達到以舞促教的效果。

一、舞蹈藝術淺析

舞蹈藝術是一種綜合了聽覺和視覺的表演藝術，憑借舞者高超的動作（跳躍、旋轉、翻騰等），借以表達人類的思想情感和精神氣質。但是舞蹈不同于雜技，技巧不是其追逐的目的，而是手段，一切舞蹈動作都要服務于思想內涵，這說明舞蹈在傳承人類精神文明方面，和文學、音樂等藝術形式異曲同工。舞蹈不單單是一種單純的審美藝術，舞蹈內容和社會生活存在重要的聯系，舞蹈在儀式，禮儀，慶典，宗教，體育等方面都有十分重要的應用價值。舞蹈種類豐富，古典舞、民族舞、芭蕾舞、舞劇以及我們熟知的廣場舞和街舞等，都屬于廣義上的舞蹈形式。

二、讓舞蹈融入高中音樂課課堂的必要性

讓舞蹈走進高中音樂課，是時代教育的發展要求，是滿足學生發展訴求的重要舉措，是提升學生精神境界的重要途徑。長期以來，高中音樂課以音樂鑒賞為主要內容，重“聽”輕“視”，單一的感覺器官不利于學生對音樂作品深刻內涵的理解。而引入舞蹈藝術，既能增加學生興趣，促進感知深度，營造藝術情境，豐富課堂內容，也能對學生的音樂核心素養產生重要的促進作用。舞蹈藝術優美多態，既能增強學生的身體素質，調節高中生的緊張學習情緒，也能激發學生的愛美情感，引導學生做真善美的好學生。而一些難度較大、爆發力強的舞蹈還能有效改善學生的怯懦心理和薄弱意志，培育學生自信自強的人生態度，對于學生的未來發展裨益良多。此外，在舞蹈學習中，學生的創造力會得到提升，學生基于自身對音樂作品的理解，可以自主編創舞蹈動作，通過競賽和評比的方法發現問題和不足，促進學生的自主學習。

三、高中音樂課課堂現狀

當前的高中音樂課存在一些問題。第一，一些教師的教學理念依然是主導式的，學什么以及怎么學，教師一言九鼎，學生不能自做決斷，這對于已經接近成人的高中生，是一種限制和束縛，不利于學生自主發展。第二，教師的教學方法單一，缺乏創新實踐，對于游戲化教學、生活化教學、情境化教學的實踐不夠，更缺乏舞蹈這樣新型音樂元素的引入，使得音樂課氛圍沉悶，互動不足，學生的審美素養得不到有效的提升。第三，教學內容狹窄，局限于課本；教學空間狹窄，局限于課堂和校內，也在一定程度上影響到學生對音樂的興趣，更束縛了舞蹈等元素在音樂教育中的魅力展現。此外，教學目標不明，教學評價不夠，教學素養不足，也是一些亟待解決的問題，需要大力糾正，才能為舞蹈和音樂的結合創造有利的條件和環境。

四、讓舞蹈融入高中音樂課課堂的實踐策略

（一）引發學生對舞蹈的興趣

興趣是最好的老師。通過多種方法促進學生對舞蹈的學習和探究興趣，是教師的重要職責。比如，從學生喜歡的電視電影中選擇舞蹈片段，讓學生以小組為單位模仿練習，互相糾正舞蹈動作，在小組間開展舞蹈競賽，促進學生的練習熱情。比如，教師通過自身優美的舞蹈動作激發學生對老師的敬佩，可以借助于榜樣力量促進學生的學習動力。比如，教師可以借助于多媒體，為學生播放含有舞蹈內容的MV，選擇周杰倫等高中生熟悉和喜歡的人物的音樂作品，借助于流行音樂促進學生對舞蹈和音樂關系的認知。舞蹈起源于勞動，高中音樂教師要加強學科聯系思維，突出音樂教育的綜合性特點，引導學生在勞動中學習舞蹈，在音樂中感知舞蹈，讓舞蹈走進學生的日常生活，拉近學生和舞蹈的距離。音樂教師要基于人本思想，創設歡樂互動的音樂課堂，借助于舞蹈營造氣氛濃厚的音樂氛圍，使學生置身于美的藝術盛宴之中，受到藝術的熏陶和感染。

（二）提升舞蹈動作的精確性

舞蹈之美和舞者動作的精確、規范乃至完美是分不開的。教師要在基于人本思想的同時，對學生的舞蹈動作嚴格要求，精益求精，使學生從初始就能夠按照規范的動作進行訓練。教師要從基本的手型、腳型、手位和腳位等開始，結合具體的舞蹈類型和特點，通過多種方法促進學生的訓練效果。比如對于孔雀舞中的“鶴立”這一動作（雙手呈冠形，右手上舉略彎曲，左手提裙），教師可以提前錄制微課視頻，向學生詳細示范和講解這一動作的步驟和要領，采用暫停和反復播放的方法，引導學生一遍一遍練習，在實踐中增強對舞蹈語匯和孔雀舞優美輕快的藝術特點的理解。舞蹈動作的精確性要從基礎動作抓起，比如手指動作，男有劍指（手指并緊，指根用力），女有蘭花指（小指微抬，食指挺直向上），教師結合具體的音樂作品讓學生反復練習，力求每一個動作都符合要求，摒棄“差不多就行了”的思想和態度，促進學生的嚴謹性。

（三）動作與情感協調統一

舞蹈藝術是人類情感情緒的反映，“捶胸頓足”“手舞足蹈”，都是人們在心情受到外界刺激時的一種行為表現。因此，在舞蹈教學中，高中音樂教師要加強動作和情感的融合，使學生做出的每一個動作都是情感的流露，在情感的帶動下，促進動作的協調自然，達到忘我的藝術境界。音樂課上，教師可以借助于優美的旋律營造情感氛圍，依托音樂主題，促進學生的舞蹈練習。比如《天鵝湖》就取材于民間傳說，高中音樂教師可以在教學之前，先讓學生了解故事內容，促進學生對正義戰勝邪惡這一主題的理解，激發學生對美好愛情的向往之情。之后播放樂曲讓學生鑒賞，如泣如訴的管樂如公主的嗚咽，在從安靜柔和到氣氛緊張的旋律變化中，讓學生感受故事情節的進展，想象奧杰塔的悲慘遭遇，而學生的舞蹈動作也從柔和舒緩變得緊張不安。再比如《雨巷》，取材于戴望舒的同名詩歌，蘊含著濃濃的憂愁和哀怨，教師引導學生帶著情感去誦讀詩歌，之后讓學生結合舞蹈作品，自主設計舞蹈道具和服飾，自主編排舞蹈動作，刻畫出“一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘”的美好姿態。舞蹈情感豐富多樣，包括愛國之情、友誼之情、家鄉之情、知音之情等，都可以通過舞蹈來表現，需要教師結合具體的音樂作品進行舞蹈編排。

（四）在舞蹈教學中引入生活元素

舞蹈來源生活，又高于生活。斗牛舞、秧歌舞、踢踏舞等都體現了舞蹈和生活的緊密關系，是人們從日常生活中獲得藝術啟迪和靈感之后的重要藝術創造。很多舞蹈動作都是生活中的常見動作，如翻身、彎腰、下蹲等。所以高中音樂教師要善于從生活中捕捉舞蹈動作，加以藝術美化，引導學生把生活元素融入舞蹈動作之中，促進舞蹈的生活化，提升舞蹈的親和力和表現力，拉近學生和舞蹈的距離，在此基礎上提升舞蹈的審美性。高中生的生活盡管較為狹窄，但是他們可以從兩點一線的生活中取材，表現高中生所特有的生活內容。作為教師，我們要重視舞蹈和生活的關系，以音樂為媒介，呈現豐富多彩的生活原貌，以藝術化的身體動作啟發學生去關注生活、認識生活、感悟生活。生活是舞蹈的靈魂所在。一些教師編創的舞蹈內容脫離生活實際，對學生的啟發不夠，影響到舞蹈的魅力，需要教師深入認識生活和舞蹈的關系，選擇具有生活背景的音樂作品，促進舞蹈和生活的聯系。

（五）促進舞蹈和其他學科的聯系

舞蹈是一門綜合藝術，其和其他學科的關系十分緊密。比如體育課，學生在足球、籃球、武術、廣播體操、健美操等運動中展示出來的身體動作，本身就和舞蹈存在千絲萬縷的關系。音樂教師要善于在音樂課上引入其他學科內容，在促進學生的舞蹈學習的同時，也能促進學生其他學科的學習。除了體育，舞蹈和美術、建筑等學科的關系也十分緊密，美術作品借助于線條的“舞動”，建筑作品借助于一磚一瓦的“舞動”，構建起城市的一個個地標。特別是音樂作品，很多音樂作品是借助于一個個在五線譜上“舞動”的音符來表現的，教師可以引導學生根據音樂作品的旋律來插入舞蹈動作，使舞蹈和音樂渾然一體。高中階段的音樂教師可以借助于多媒體向學生展示舞蹈和其他學科特別是音樂學科的關系，比如微課、舞劇、戲劇、電視電影、講座等，引導學生從其他學科的學習中獲得啟發，然后把經驗和靈感運用到舞蹈學習和創作之中，拓展學生的認知視野，促進學生的審美素養。

（六）突出舞蹈教育的高雅性

舞蹈是一種高雅藝術，切忌低俗和庸俗。很多著名的舞蹈作品都有著完整的情節內容、嚴格的動作要求、完善的舞臺設計，并且需要十分專業的舞蹈演員去演，才能給人以美的享受。隨著短視頻的發展，很多不雅的舞蹈內容進入學生的眼睛，拉低了學生的審美，教師要肩負起教育和引導責任，借助于音樂課堂，讓學生認識真正的美，提升學生的審美境界。舞蹈之美表現各異，有柔和之美、粗狂之美、剛勁之美、奔放之美，等等，體現了不同地區和民族的舞蹈特點，教師結合學生的不同性別、性格和身體特點等，引導學生通過舞蹈練習，體會各種舞蹈之美，促進學生對舞蹈藝術特點的認知。此外，增強舞蹈教育的高雅性，還需要教師加強對學生學習態度的引導，使學生帶著對藝術的尊重走進音樂課堂。音樂作為一門“副科”，在一些學生眼中常常是“微不足道”的，這種學習態度影響到學生對舞蹈藝術的感受，學生必須要在提升鑒賞能力的同時，帶著對舞蹈藝術的虔誠和尊敬去學習，特別是在學習祭祀性質或禮樂性質的舞蹈時，更要如此。

（七）通過舞蹈競賽激發學生訓練熱情

競賽是激發學生學習動力、提升學生舞蹈技能的關鍵舉措。教師要在學生舞蹈動作練習到一定階段之后，適時開展舞蹈比賽，以小組為單位，各組選擇配舞歌曲，一起排練和交流，發揮各自潛能，拿出最好的舞蹈作品向大家展示，教師通過評價選擇優勝小組給予獎勵。在每年學校組織的歌唱比賽中，學生也可以在自己的歌唱曲目中加入舞蹈內容，達到以樂促舞的目的。隨著信息技術的發展，學生可以把舞蹈作品拍攝下來，上傳到短視頻平臺，和各地高中生的舞蹈作品進行競爭，提升學生成就感的同時，也能讓學生發現不足，加以改進。比如當下流行的傣族舞，學生就可以以獨舞或雙人舞的形式進行表演和錄制，和各地的中學生進行比拼，激發學生的參與動力。高中生學業緊張，適時舉辦一些舞蹈比賽活動，可以活躍大腦、釋放情緒、促進交流，更有助于學生的文化課學習，需要教師根據學生的時間和精力來組織競賽，重點通過即興舞蹈的形式，讓學生根據鋼琴等器樂的旋律即興起舞，促進學生的創造力和感知力。

（八）增強教師個人綜合素質

教師是學生審美素養的引領者。音樂教師應該具備良好的藝術氣質，舉手投足都是美的典范，給人美的享受，才能激發學生學習舞蹈的熱情。一些高中沒有配備專門的舞蹈老師，需要音樂教師增強責任感，充分利用時間掌握基本的舞蹈知識和舞蹈語匯，具備過硬的舞蹈基本功，熟悉多種舞蹈形式和舞蹈特點，能夠結合音樂作品進行舞蹈編排，并且能夠把抽象、難懂的舞蹈技能通過形象化、趣味化的教學策略展示給學生，達到化難為易的效果，促進學生的學習效率。教師要樹立人本思想，在舞蹈教學中多鼓勵，多耐力，少一些苛責，少一些急躁，使學生在輕松愉悅的音樂環境中去學習舞蹈，才能更好地激發學生的興趣和動力。隨著音樂教育的發展，教師要提升教學和科研水平，做雙師型教師，同時加強道德素質，增強對傳統文化的學習，從中華優秀文化中汲取音樂素材和舞蹈內容，通過音樂教學，達到立德樹人的目的，以五育共融思想為指導，促進高中生的全面發展。

五、舞蹈走進高中音樂課的反思

不同學生的藝術天賦不同，對于舞蹈的理解也存在差異。有的學生學得快、學得好，有的學生學得慢、學得差，教師在把舞蹈引入音樂課的過程中，需要照顧到學生的差異，積極挖掘舞蹈尖子，加以重點培養，對于其他學生，要在鼓勵的同時降低要求，避免給學生增加抵觸心理和畏難心理，影響到學生的學習和生活。此外，高中生自主學習能力較強，因此教師在舞蹈教學中，需要始終以培養學生的自主學習意識為方向，引導學生養成自主鑒賞、自主評價、自主交流和切磋的好習慣，使學生根據自己的興趣、認知、理解、感受去學習舞蹈，自由支配時間和精力，逐漸形成對舞蹈的獨特理解，才有利于舞蹈教學的可持續發展。當前，盡管隨著新課改的推進，高中音樂教學創新實踐取得了一些成果，但是舞蹈和音樂畢竟存在一些不同，而且舞蹈對師資、舞臺、器樂、學生都有一定的要求，需要學校給予支持，也需要社區和社會給予幫扶，提供豐富的表演機會和舞臺，高中音樂課中的舞蹈教學才能行穩致遠。

六、結語

綜上，隨著新課改的實施，相信舞蹈在高中音樂教學中的作用會日漸顯現，學生對音樂課的興趣也會得到顯著的提升。教師要基于人本思想，不斷拓展教學思路，提升舞蹈教學的質量，促進舞蹈和音樂的融合，通過創新實踐，促進學生對藝術之美的認知和感悟，強化學生的綜合素養，促進學生的未來發展。