奧爾夫音樂教學法在初中音樂教學中內涵解析與策略探究

【摘 要】隨著新一輪基礎教育課程改革的推進，我國越來越重視學生的素質培養，促進學生全面發展。因此將奧爾夫音樂教學法應用于初中音樂教學中，改變傳統的音樂教學模式，提高初中生的音樂綜合素質，增強初中生的感性經驗以及提升初中生的合作與創造能力。因此，本文從奧爾夫音樂教學法的概念、內容、現階段初中音樂課堂教學中存在的問題以及應對策略四方面進行思考。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法；初中音樂教學；初中生

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—163—03

引言

針對初中生的生理心理特征來看，培養音樂審美的重要階段就是在初中階段，所以教師可以利用音樂，幫助學生建立健康的審美標準，提高學生感知美、創造美、欣賞美的能力，這對于學生未來的成長與發展都有著重要的意義。但是，在新一輪基礎教育課程改革的推進中，初中音樂教學中存在的問題顯而易見，教學模式單一、教學設備不足，學生之間存在著差異性以及師資力量薄弱等問題，讓學生難以理解音樂帶來的意義與價值，因此，基于以上現狀，本文采用奧爾夫音樂教學法為教學改革的核心思路，對初中音樂教學進行系統化優化。

一、奧爾夫音樂教學法的概述

“奧爾夫音樂教學法”是由享譽國際的德國音樂家卡爾·奧爾夫所創立，該教學法是一個具有創新性的音樂教育體系。它深刻地影響著世界各國各地的音樂教育，已經成為當代國際上較為盛行的音樂教學模式之一，對中小學音樂教學發揮著不可忽視的影響。運用各種藝術表現形式，把音樂，舞蹈緊密結合在一起，使節奏得到著重突出，建立了音樂，動作和語言之間互相溝通的橋梁，并在此基礎上建構了一種新型的音樂教學模式。[1]

二、奧爾夫音樂教學法的內容

（一）與語言相結合進行教學

語言是人類進行溝通交流的表達方式，是人與人交流的一種工具，更是文化重要的載體。奧爾夫先生曾經指出：“音樂的學習，不論在旋律還是在節奏方面，最初的學習訓練都應該是基于語言的練習”。把語言和音樂相結合，將語言作為音樂學習的預備和開端，使音樂學習符合兒童身心發展規律，通過當地民族的語言、童謠以及兒歌等，結合節奏、韻律進行開展。奧爾夫音樂教學法中的節奏語言融入了我國文化基礎，把我國語言和節奏相結合，并運用于實踐。既培養了學生的節奏感，又增強了學生節奏創造力的培養。教師在節奏的編排上可以根據學生生活中的短語和詞匯來進行，也可以鼓勵學生進行節奏語言組合，繼而增強學生的創造力。[1]

（二）與動作相結合進行教學

此教學法最主要的內容就是動作教學即聲勢訓練，這也是奧爾夫教學法的一項獨特的教學方式。聲勢教學法是將身體作為樂器，通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等人體樂器和其他自然界中的聲音把音樂表現的淋漓盡致。將音樂與動作相結合，可以重點培養孩子對音樂的感知、理解、音樂創作和表演能力，并讓學生在愉悅的音樂氛圍中全面發展。同時這種教學方法還可以培養學生的團隊合作能力，在整個實施過程中，很多是需要靠合作完成，所以這種教學方法對培養學生的團隊合作意識和培養學生品行道德修養具有重要意義。

（三）與聽力相結合進行教學

在初中音樂教學中，要著重培養學生的聽力。《音樂課程標準》中指出：“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中”。因此，在音樂教學中，結合聽力教學，可以讓學生感受到旋律是音樂的關鍵，是音樂的基礎。融入聽力教學，也可以培養學生對音樂的感知力和反應能力。

（四）與樂器相結合進行教學

在奧爾夫音樂教學法中，與樂器相結合也是一個重點教學方法，因為奧爾夫音樂教學法注重感官體驗，通過讓學生親身參與樂器演奏，讓學生通過觸摸、聽覺以及視覺等感官來感受音樂。在樂器教學中，學生可以利用彈撥樂器、打擊樂器、鍵盤樂器以及吹奏樂器等方式，直接感受到樂器所產生的聲音和音樂效果，幫助學生較好地理解音樂的基本概念和技巧，提高學生的綜合技能，只有實實在在地參與到音樂活動，才能夠強化學生對于音樂的理解。

三、奧爾夫音樂教學法在初中音樂教學中存在的問題

（一）教學模式單一，降低學生學習興趣

與其他學科相比，在初中音樂教學過程中常常存在教學模式單一的情況。會與其他學科教學性質一樣，只有老師的一昧輸入。而在課堂上采用的也依舊是傳統說教式的教學方式，向初中生展示教唱，而且學習過程中一般都是先由學生聽講，后由教師逐步講述，最后由學生不斷重復實踐，直到熟練為止。機械化地講解音樂知識，教學環節比較枯燥，使學生的學習積極性降低，不利于構建高效的音樂課堂。

另外，初中音樂課本對素材的選擇也有不理性和不科學之處，學習過程中無法使學生對音樂有直接的情感，無法使其在情感上產生共鳴，所以，初中生在即興練習時難以自然投入，對奧爾夫音樂教學帶來阻礙，教學效果難以達到理想效果。

（二）師資力量薄弱，教學水平參差不齊

根據實際教學觀察，目前初中音樂教師隊伍的整體素質有待提升，進而使得教學水平呈現出不一致的狀態。具體表現為兩大方面：首先，多數教師對于理論與實踐的結合尚未形成深刻理解，導致教學理念存在偏差。因此，教學法的研究與實踐運用主要停留在理論層面，未能深入實際教學，致使部分教師雖有知識儲備但難以有效指導實踐教學。其次，教學設計的不合理性亦是一大問題，初中音樂教學缺乏系統教材，教師往往依賴于培訓機構提供的培訓課程來獲取知識和技能，這種單一的知識獲取途徑限制了教師教學的深度和廣度。在此背景下，音樂教師難以充分發揮引導作用，音樂所蘊含的情感和感染力無法得到充分展現。

（三）教學設備不足，限制學生全面發展

現如今，仍然有許多學校在教授音樂課時，只有多媒體一個設備，沒有擁有單獨的音樂教室以及完善的音樂硬件設施，這就導致學生不能更好的學習音樂知識，領會音樂所帶來的意義價值。因為初中生的心理處于發展階段，他們有著勇于探索興趣的精神或者渴望與同學合作完成的心理，所以作為初中音樂教師，我們應該在音樂課中加入游戲、朗誦、編創、舞蹈以及樂器配合等，但沒有足夠的教學空間和音樂設施，進而也會導致教學活動無法有效實施的一系列問題。

（四）學生存在差異，學生學情把控不足

音樂教學是充滿青春與活力的，所以在音樂教學中，大部分學生都會主動參與其中，跟隨著老師的指導很好的完成一堂課，但也會出現極少數不愿意參與其中的同學，對課本中的歌曲不是特別感興趣，對音樂課不重視，甚至還有學生在音樂課上去完成其他學科作業的現象，由于初中生受著升學壓力的影響，會出現重視主課輕視副課的思想，再加上初中生有著自己的想法，處于叛逆期，故意搗亂，沒有小學生容易管理，使課堂紀律難以控制，所以會導致初中音樂課堂教學無法順利進行。

四、奧爾夫音樂教學法在初中音樂教學中應對策略

（一）更新教學模式，激發學生課堂參與興趣

初中生在課堂上表現為害羞，形成閉鎖性心理，內心世界復雜，但又不愿意輕易表露自己。因此，在教學中，許多學生內斂不愛與表現自己，導致教師的教學模式單一，難以實現課堂教學目標。對此，在初中音樂教學中，教師應積極滲透奧爾夫音樂教學法，更新教學模式，讓學生在直觀、生動的課堂情境中體會音樂藝術。例如人教版八年級上冊第一單元《青春舞曲》，教師可以提前準備好奧爾夫樂器，為學生創設課堂音樂氛圍。先帶學生了解背景，然后鼓勵學生將歌曲中的內容與實際生活聯系起來，使學生融入一定的情感。隨后教師利用多媒體播放一段青春舞曲音頻，讓學生感受音樂的節奏和旋律。再向學生介紹奧爾夫樂器的種類和使用方法，并展示一些樂器演奏的示范。將學生分成小組，每個小組選擇一種樂器練習演奏。引導學生在小組內協作，練習演奏并逐漸提高技巧將各小組的演奏合并起來，形成一個完整的樂曲演奏。引導學生討論樂曲的結構和表達方式，鼓勵他們提出自己的創意和改進意見，最后指導學生進行樂曲的排練和表演，鼓勵他們展示自己的音樂才能和表達能力，從而逐漸激發初中生課堂參與積極性，使教學模式不再單一，提高教學效果。

（二）加大教師培訓，提升教師專業素質能力

想要靈活地運用奧爾夫音樂教學法就要求教師要成為課堂的組織者和引導者，為學生提供一個較為輕松舒適的學習環境，引導他們主動地投入到課堂教學中，高效地完成既定的教學目的。所以，應加大對教師相關知識的培訓，使教師轉變傳統的教學理念，更加注重學生的個性化發展，尊重學生之間存在的差異性，讓學生感受音樂的美。其次在教學實踐方面，教師應注重對學生實踐創造能力的培養，選擇與學生生活相聯系的素材。奧爾夫音樂教學法高度重視音樂素材與本土文化的內在聯系。鑒于此，教師在授課時，應積極引導學生深入接觸和理解民族音樂，通過分享民族音樂，營造出濃郁的民族音樂文化氛圍。此外，教師還應激勵學生以民族文化音樂為基石，進行再創作，這不僅能夠培育學生的創新思維能力，更能增強學生的民族文化歸屬感和認同感。[2]同時教師應多閱讀有關奧爾夫音樂教學法的書籍或上網瀏覽文獻有關此內容的發展歷程，現如今發展狀況來提升自身的專業素養。教師也可以多延伸自己的技能，例如學習舞蹈以及多掌握幾門樂器等，保證學生在學習時老師可以對學生進行一定的拓展。

（三）優化教室設備，營造良好課堂學習氛圍

在初中音樂教學環節中，教學場地和樂器伴奏的配備具有舉足輕重的地位。它們是提升初中生音樂能力、增強音樂節奏感以及深化音樂旋律感悟的關鍵途徑。因此，教師要著重注意音樂設備的應用。可以采用奧爾夫音樂教學法，因為此教學法在整個音樂教學體系中融入了語言、肢體、聲勢、節奏以及樂器等內容，教師在教學中利用奧爾夫音樂教學法，可以營造良好的教學氛圍，進而可以有效調動學生視覺、聽覺雙重感官。[3]音樂設備的應用與歌曲的演唱，二者相輔相成，構成了一次成功的音樂演出的必要要素。為了呈現出高質量的音樂表演，適當的練習場地和反復排練是不可或缺的。然而，對于初中生而言，長時間的重復練習往往容易引發其厭倦情緒。為此，教師在音樂教學中，應當注重激發學生的興趣和積極性，通過結合樂器的演奏和舞蹈的編排等多元化教學方法，創造持續的新鮮感，引導學生主動投身于音樂學習的海洋。例如，人教版八年級上冊《跳月歌》中，教師可以借用鋼琴、舞蹈創編以及演唱進行教學，向學生講解彝族的風俗、“跳月”的基本動作以及背景等，讓學生聆聽《跳月歌》，感受節奏旋律的特點，然后將學生分組，一起完成一堂高效且有趣的音樂課。

（四）分析學生學情，促進學生的個性化發展

在初中音樂教育階段，采用奧爾夫音樂教學方法最能促進現階段學生的發展，但大多數學生具有叛逆的心理，在進行此教學法時，會出現個別學生不積極配合，不參與教學活動，因此，教師在設計教學活動時，需要符合各個年級學生的身心特征以及各個班級情況。對于不配合參與課堂活動的學生，積極了解情況，然后“對癥下藥”去解決。同時，我們還要考慮到，主動參與課堂活動的學生會存在學習興趣濃烈，思維活躍，采用奧爾夫音樂教學法時活動較為自由，容易使課堂紀律不受控的這些問題，教師也應該提升自己的教學應變能力，多方便了解學生存在的差異性，分析學情，多預判、多備課、多實施從而更好地促進學生們個性化發展。

五、結語

綜上所述，優質的教學效果源自于師生雙方的協同合作。為了達成卓越的教學品質，教師需積極投入，運用科學的教學方法，持續改進教學策略，勇于創新，正確引導，并緊密結合實踐。同時，教師應充分激發學生參與教學活動的積極性，鼓勵他們主動配合，唯有如此，才能最終實現理想的教學效果。[4]

因此，教師在進行初中音樂教學時，應該選用符合現階段學生發展的高效教學法，而作為符合當今課堂的高效教學方法，經過深入研究和實踐驗證，奧爾夫音樂教學法在應用上展現出顯著的效果，并受到了廣大音樂教師的廣泛認可和青睞。在初中音樂教學實踐中，教師應該合理運用奧爾夫音樂教學法，更新傳統的教學模式，激發學生們課堂參與的興趣；加大教師培訓，提升教師專業素質能力；優化教室設備，為學生營造良好學習環境；分析學生學情，促進學生個性化發展。

參考文獻：

[1]馮云云.奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的運用探析[J].藝術評鑒，2021（18）.

[2]周泰石.奧爾夫教學法在中國音樂教育中的應用探索[J].教育教學論壇， 2021（44）.

[3]陳翛瀟.奧爾夫音樂教學法在初中音樂課堂中的運用[J].求知導刊， 2021（50）.

[4]劉靖華.孔子教育思想在音樂教育中的應用[D].大連：遼寧師范大學， 2009.

作者簡介：張欣茹（2000—），女，河南新鄉人，碩士在讀，寧夏師范學院，研究方向為學科教學（音樂）。