現代審美情趣下的冰梅青花作品的創作表現與藝術魅力

榮琪明

（廣東文藝職業學院，廣東 廣州511400）

1 前言

青花瓷在陶瓷界中數一數二的存在，在我國是如此，在全世界的青花瓷界亦是如此。在早期，青花瓷的的線條主要是用來進行裝飾圖案的[1]。青花瓷又稱白地藍花青花瓷，它的原材料采用鈷礦作為原材料，再青花瓷表面柸體上畫出圖案，在圖案外面施加透明釉，在通過高溫燒制，形成一種釉下彩。青花瓷始于唐宋時期，在元代時期成熟，直到明清時期，青花瓷在民間盛行，青花瓷達到頂峰時期[2]，產生了多種衍生品種。

在清康熙朝，青花瓷出現了冰裂紋這種藝術效果，同時期將梅花融入到青花瓷中，也就是冰裂梅花紋大為盛行，由此，青花瓷器的熱度達到了高潮。

作為一種獨具特色的裝飾紋理，將梅花紋應用到冰裂紋中能夠為青花瓷帶來別具一格的高雅、極高的審美價值，將梅花象征的吉祥寓意帶入到青花瓷器中，梅花雖然沒有冰雪看起來那么白，但是卻具有白雪沒有的香氣，梅花在冰裂中迎風而立、展枝盛開，帶給人流連忘返的別樣風格。冰梅紋帶給我們的不僅是梅花冰清玉、迎寒而立的高尚品格和獨特氣質，同時還能讓人們感受到古代陶瓷藝術家們對青花瓷的制作和創新的用心良苦。

2 冰梅紋的產生與制作

在中國的歷史文化長河中，中國人自古都愛花，尤其是對梅花極度熱愛，對梅花的贊賞層出不窮。“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”梅花的凌寒傲雪的堅韌精神以及冰清玉潔的高貴品格廣為人知。梅花經常被賦予寓意為“五福”——財、喜、福、祿壽，代表的寓意也都是吉祥的喜聞樂見[3]。之所以在青花瓷器作品中運用冰梅紋，正是因為梅花具有極高的審美價值，梅花有許多品種，花色有白、粉、紅等多種色彩，在不同的生長環境下有多種不同的姿態，符合中國人的審美要求，中國美學中的“以形寫神”，非常適合融入到青花作品的繪畫中。由此，陶瓷藝術家將梅花紋作為陶瓷裝飾紋樣來表達對梅花的鐘愛之情，隨著歷史長河梅花紋也成為具有藝術文化的藝術品。

冰梅紋也稱“冰裂梅花紋”，因此冰梅紋是冰裂紋的一種，冰裂紋是指陶瓷的表面形成冰面破碎形成的錯落的裂紋，產生藝術效果。陶瓷作為一件藝術品的同時，還是表達人們情感和思想的寄托工具，在瓷器的燒制過程中，釉面產生較大的張力，直到撐破外層釉面，產生裂紋[4]。從制造過程來看，實際上是在燒制的過程中對瓷器造成了破壞。但是，藝術家的巧妙思想，將這些交織錯亂的、大小粗細不一的裂紋進行藝術加工，化腐朽為神奇的藝術作品，增加了青花瓷器的藝術氣息。有些陶瓷藝術家將冰裂紋與梅花相結合，也就形成了“冰裂梅花紋”，在冰裂紋的基礎上，在瓷器的釉面上畫上梅花，形成了一種特殊的釉面裝飾紋樣。圖1 圖2 為筆者自制的《融冬青梅瓶》青花作品，在制作過程中，筆者在畫坯時，描繪出一幅冬日里的梅花圖，同時在瓶頸處寫出詩人王冕的《白梅》，在施加外釉燒制完成后，產生了冰梅紋的效果，得到了圖2 中的青花瓷作品。

圖1 《融冬青梅瓶》青花作品（畫坯后）

圖2 《融冬青梅瓶》 青花作品（完成品）

“冰梅紋”巧妙的將梅花和冰裂紋結合在一起，自古以來，梅花經常作為人美傳達思想的一種景象，而在青花瓷器的冰梅紋中，冰梅紋同樣也有托物言志的意蘊。冰梅紋在冰裂紋的基礎上描繪出梅花紋理即冰梅紋，二者的結合展現出自然之氣，結合之中相輔相成各具特色，是對梅花和冰清玉潔的象征意義所呈現的對美好品格的追求，是傲骨堅韌之氣節，迎寒獨自開之體現[5]。冰梅紋結合了梅花和冰裂紋兩者的優勢，使得青花釉面紋理交錯相織、優雅靜謐的形式感，同時具有豐富的象征性，集中體現了藝術家高雅的情操。二者這種巧妙新穎的結合方式，既展現出嶄新的陶瓷藝術品，同時又體現出梅花冰清玉潔，傲骨壓寒的高貴品質，引發觀者的思考共勉。

3 冰梅青花作品特色

在我國，青花冰梅瓷器起源于清康熙朝，并隨著歷史的發展，冰梅青花的風格特色也在不斷發展。冰梅青花是清康熙朝開創的一種新的青花瓷藝術形式，其實簡單說，是青花留白的一種。以青花濃淡繪出冰裂紋以仿宋瓷的開片，整個瓷器的紋飾是以青花繪制的冰裂紋和白色的梅花組成，全稱冰裂梅花紋。隨著時間的推移，冰梅青花瓷器的風格特色也在不斷發展。

在清早期，青花瓷器運用的都是顏色濃重的冰裂紋，對線條也有一定的要求，單線繪制、繪畫清晰，外形就像哥窯的金絲鐵線一般。而在清中期，多以青花扒白來體現開頭紋的效果，同時也存在復線勾勒留白來體現，許多線條都是錯綜復雜的。到了清晚期，開始采用青花分水的手法，以濃淡的青花顏料來表現冰裂紋，每一個層次的青花顏料由于色彩的飽和度不同，可以表現出類似冰裂梅花的效果。圖2 筆者自制的《融冬青梅瓶》中，筆者采用的線條粗細不均，錯綜復雜但不失章理，同時采用虛線陰影部分來傳達出冬日里梅花在日光照射下的效果，贊美梅花不畏嚴寒，迎難而上的堅韌品格。

4 康熙時期冰梅紋的不同表現形式

在康熙時期，冰梅青花作品往往采用青花進行創作，作畫時青花顏料使用較多。作為我國藝術文化領域中地位極高的寶藏，青花瓷是無可比擬的，青花瓷屬于釉下瓷器的一種，作畫習慣采用鈷料，將透明釉放入高溫窖中進行燒制，直到釉面燒成青花色，并且表面附著一層濃郁的亮澤。在此基礎上，在畫胚的過程中，留白的同時用筆描繪出一朵朵梅花，在進行燒制能夠產生釉下梅花紋，在筆者自制的《融冬青梅瓶》青花作品中，筆者將瓷器底座作為梅花傲立的平原，由下自上的描繪，梅花枝條的粗細分布合理，朵朵梅花位置也經過仔細琢磨，旨在傳達給觀賞者一種舒適和諧的觀賞效果。這種畫胚的手法增加藝術氣息的同時還能夠產生藝術韻味。青花冰梅作品習慣通體采用青花濃料來進行冰梅圖案的繪制，同時留下交錯相織的紋理，每一道描繪的線條都經過精心設計，留白產生梅花的形狀，給人一種流暢自然的感覺，這些元素相互影響，互相交融，產生了藍白相交的青花瓷器，帶有一種獨特的情趣風味，正如圖3 中青花冰梅紋蓋罐所展示的。瓷面裝飾中，還能夠體現出藝術家將性質不同的感官效果合并到同一畫面中的藝術技巧。點線面的交織變化，藍和白交替的色彩變化，構圖上排版合理，形成了完整的和諧有序同時充滿節奏變化的畫面效果，形成藝術色彩的釉面。

圖3 青花冰梅紋蓋罐

不僅可以使用青花制作中有冰梅紋，同時，還有五彩冰梅紋，屬于我國獨創的瓷器裝飾方法，在釉面上層進行彩繪。五彩起源于明朝，使用不同的顏料在釉面上繪制，直到康熙年代，五彩釉料開創了藍彩和黑彩，從而結束了明朝五彩釉上彩結合釉下青花的情況，此時，五彩青花瓷的燒制藝術已然到達世界的頂峰，畫面華麗堂皇，同時又兼具精致生動，其鮮明的瓷繪語言與獨特的藝術風格也獨樹一幟。將冰梅紋和五彩裝飾的技術結合的五彩冰梅紋與青花冰梅紋對比，五彩的顏色更加鮮艷美麗，有著更加嚴謹細致的畫工。五彩冰梅紋整個釉面的顏料的使用極其豐富，五彩斑斕，不同于青花冰梅紋的高雅清新效果，展現出色彩的奔放與狂熱，能夠為人們帶來愉悅，引發浮想。

其次，還有一種開光冰梅紋，在康熙時期，許多流傳下來的作品都有冰梅開光的現象。“開光”又被稱為開窗，靈感由古代傳統建筑物上的開窗而來，也是陶瓷藝術中常用的一種裝飾方法之一。開光手法可用來表達創作者的話語，可以作為青花瓷的裝飾語言，并具有獨特的審美特征和寓意[6]。開光冰梅紋在創作的過程中，會在瓷器表面留出一塊空白區域，在其中繪畫出圖案和紋樣，同時可以直接留白出白色的梅花形狀，形成對比，從而突出并豐富傳達處圖案中所表達的意義，達到突出主次、動靜結合的藝術效果。在筆者自制的《融冬青梅瓶》青花作品中，雖然運用的不是開光冰梅紋這種裝飾手法，但筆者在瓶頸出附上了詩人王冕的《白梅》，表達白梅生長在冰天雪地的寒冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。在某一個夜晚所有的桃花突然開放，散出來的梅花香，竟成為天地間的萬里新春。同樣也能起到開光冰梅紋的藝術效果。

5 結語

冰梅紋作為我國的傳統青花紋飾之一，有著吉祥的寓意，在每一個時期都有著不同的特征，蘊含不同的文化色彩，是中國歷史社會意識形態的傳承，展現出我國勞動人民的個性和品質特征。同時冰梅紋是中國傳統藝術文化中占有著重要地位，它豐富的表達了我國優秀的民間藝術文化。青花瓷器釉面上的冰梅紋在各個時期的藝術特色都展現了我國傳統民間藝術文化在陶瓷青花裝飾方面的文化內涵和藝術感染力，同時展示出民間藝術文化和瓷器中青花藝術形式相融合的藝術魅力。在展示傳統藝術文化的思想內涵和藝術色彩時，冰梅紋為現代陶瓷青花藝術增添新色彩，同時將創新的種子播撒在傳承的土壤當中，進一步的完善現代陶瓷青花藝術中的融合性、創新性和表現性。