溯源“中國式” 圖像 對近現代平面藝術的啟蒙

安雪琪 任睿蓉

【摘要】“中國式”圖像這一概念是結合新現代主義設計之后誕生的，與古老的紋樣不同，“中國式”圖像在色彩搭配、裝飾形態上以傳統元素為基礎，運用西方現代主義的方法設計和表現，形成了20世紀上半葉平面設計領域內成功的現代化轉型。可以從最初的書籍裝幀改革發展開始研究，書籍設計的表現形式、藝術觀念的轉變引領了現代化的新風，自此而誕生新時期的招貼藝術、月份牌廣告畫和新年畫等廣受歡迎的招貼藝術已成為時代的印記。在西方文化的沖擊和影響下，本土設計師依然能站穩腳跟，將民族與世界聯合起來，其理念與實踐至今仍有突出的歷史意義。

【關鍵詞】“中國式”圖像；書籍設計；招貼藝術；民族化；現代設計

【中圖分類號】J524? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2024）01-0090-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.01.029

在20世紀最初的三十年里，由于社會格局和文化交融之改變，中國最主動的現代性設計集中反映在平面設計領域。在西學東漸的影響之下，“現代的”和“傳統的”表達出現了多次較量，各種思想與流派使得文化傳播事業空前繁榮，人們接受新事物的熱情空前高漲，以此引發出種種在設計立場上的沖突與問題，“中國式”圖景的出現更是一種必然。這個時期的平面設計既融入西方現代的一般性特征，又具有民族化、本土化的主動性與主體性，整體呈現出一種汲汲營營，融合進取的現代化特征。

一、動蕩時局下的現代化啟蒙

20世紀初，世界重大事件頻發，機器美學興起，社會新舊體制的更替，新材料新技術的層出不窮，設計師作為一種專職職業產生并開始龐大而復雜的設計生產活動。在中國，上海等通商口岸以新都市的面貌迎接諸種流行趨勢與浪潮，除了引進新型工業設計產品，文學藝術等領域也深受西方影響，西方文化藝術表現形式深受歡迎，以迅速席卷全球的新藝術運動為代表，還有來勢兇猛的唯美主義，“比亞茲萊熱”等。

新文化運動以來，國內各種文化出版事業催生平面設計領域空前繁榮的發展，文學、藝術的融合進取共同催生了中國式景象獨有的魅力。空前高漲的愛國熱情帶動了國內產業包裝設計的發展，消費主義喚醒了審美自覺性，帶動一批設計師開始“從無到有”，從被動到主動，從模仿到革新。

平面設計之于現代設計所反映的只是信息的傳達，信息存在時效性和依附性，盡管單件作品作用于社會的能力極小，但在20世紀初的中國，平面設計的現代化為社會帶來了什么樣的影響力，大家都有目共睹。首先要提到的是中國傳統書籍向現代化書籍的轉變；還有商業消費孕育下招貼藝術的發展，其中包括商業招貼中的月份牌廣告畫、新年畫運動等；魯迅倡導的中國新版畫運動秉持新現實主義的表現手法，成為普羅大眾的精神力量的源泉。

二、書籍裝幀藝術之變革——打破傳統，融合進取

《新青年》雜志作為新文化運動的主要陣地，其影響力之廣泛，意義之深遠，是其他啟蒙性書籍雜志不可比擬的，也是在這里成為現代性改良的范本。書籍洋裝化看似是時代發展的必然趨勢，但以其本質來說是對傳統加以改造，使之適應于現代社會的裝幀技術。顛覆傳統，融合新機，中國現代書籍設計的完善，要歸功于整個文化藝術界的共同努力。

上海是新興文化事業的策源地，作為開化之源頭，這里文藝大家云集，藝術氛圍濃重，書裝內容多樣，形式多元，孕育了一批以魯迅、陶元慶、聞一多等為代表的新興設計師。魯迅對于書籍裝幀藝術有自己獨特的見解與貢獻，他往往要參與書籍制作的全過程，哪怕是細小瑣碎的事情都須經手操辦，他提出“印好書，是有將來的”。魯迅設計的書籍封面并非局限在某一規模之中，像《吶喊》《桃色的云》（如圖1）這樣簡約精巧，沖擊力強的作品，在字體設計和配色上突出典雅大方的民族意蘊和極具感染力的內容主題，從側面反映出魯迅對于字體形態美學的研究功底深厚。另一類是運用諸多傳統的民族插畫和圖像元素作為裝飾手法，例如《國學季刊》的封面設計就取自漢畫像石刻云紋圖案，古樸典雅，別具一種神秘美感。他還逐漸影響和帶動了一批藝術家在設計中尋找我國自己的風貌，他提出“中國向來的靈魂”“免得流于玄虛，則就是民族性”等概念，由此可見，魯迅先生對于“中國式”的現代設計圖像的深刻理解和對于民族文化的深厚熱情。

陶元慶在于中西方藝術的融合上取得了較高的成就，以《故鄉》的書籍封面設計為例，用西方現代設計的幾何構成原則，加上中式經典的留白構圖和寫意水墨的繪畫方式，實現了中西方現代設計的完美融合，并不單純裝飾，畫面內容也與主題密切相關。陶元慶善于運用西式方法學來設計“中國式”圖像，這與其他單純模仿和復制的藝術家形成了鮮明的對比，真正做到了“西為中用”，他試圖尋找一種在中國社會格局下獨立的民族藝術風格，秉持著古老東方詩性的氣蘊。

關于書籍裝幀方面，書畫家豐子愷首先將自己在于漫畫的成就引入封面，在書籍設計的道路上愈創愈新，以其獨有的漫畫趣味和吸納東方元素結合現代設計的大膽嘗試，使之一幅幅充滿“詩意”與“童心”的作品展示在大眾視野內，并受到廣泛好評。其代表作《海的渴慕者》是他的第一幅設計作品，封面中的人物赤身坐在礁石上，發絲飄揚，雙手抵住石面，面向大海，太陽在遠處的海平面露出一邊，仿佛是吝嗇自己的光輝。整幅畫面采用中心式構圖，線條的運用看似簡單，實則完美簡練地表現出光線和海平面的透視關系，加之黑白的強對比配色，張力感十足，完美契合書本內容主題。《從軍日記》其中一幅封面則是豐子愷的女兒所作，用稚嫩的雙手描繪了五個戰士的從軍形象，活潑生動，有趣異常。

張光宇的設計基于傳統的民俗藝術，在漢字藝術化和民俗圖案美術化的設計上獨樹一幟，從他為《萬象》雜志設計的《蟲鳥魚獸圖》封面（如圖2）就可以看出，運用高飽和的對比色來體現原汁原味的民族藝術風格，圖案設計的裝飾化和改良化使民俗圖案耳目一新。對于字體設計，更是蘊含著古老神秘的圖形力量內核，展現出端莊大氣的裝飾風格之美。

從這個時期的書籍藝術設計作品中，能感受到真正的“主體性自覺”，一種來自本民族被喚醒的自信與成長，看到了在西方文化的沖擊裹挾中，國家與民族意識的對峙和抗爭。在設計觀念的變化上，從最初的麻木被動轉變為創新融合，兼顧到國內社會格局的變化和大眾所能喜聞樂見的形式，當代書籍設計逐漸在大浪潮中嶄露頭角，并在以后很長的時間里站穩腳跟，這一段關于重建本民族文化的設計思考和實踐之路，值得人們反復推敲。

三、招貼藝術之成型——兼收并蓄，多元共生

中國傳統的招貼設計就是為人們所熟知的年畫藝術，是中國最早的裝飾性藝術海報，在信息傳播十分困難的舊社會，年畫等藝術海報肩負著老百姓對于美好生活的祈愿和向往這樣最質樸的宣傳功能。就書面文字而言，招貼廣告是引起公眾注意，傳布信息，在技術上能批量復制的宣傳廣告。在功能上大致分為商業招貼和政治招貼，商業招貼以普通的商業廣告和以任何促進消費的宣傳廣告為主，在早期的中國社會，表現為月份牌廣告畫和一些革新的年畫海報為主；政治招貼以表達政治主張為主，影響著公眾對于政治問題的態度和看法。

對應20世紀上半葉中國復雜的社會變革，政治招貼在作為一種宣揚和傳播手段的同時，也逐漸尋找到了某種功能美的特性。與書籍設計的轉換過渡相比，政治招貼更多地體現了一種“藝術為國家、民族和生活”的功能意義，是權衡了美學與現實的現代性探索。如魯迅所倡導的新版畫運動，之所以說是“新”，是因為受到歐洲創作木刻的影響，不只是中國傳統的木刻圖畫。魯迅一方面積極宣揚《新俄畫選》《柯勒惠支版畫選》等外國的新作，一方面以關懷現實、體察民情的心情帶動和創作我國的新興革命版畫，形成黑白分明、沖擊力強，并且強調大眾化、真實化的新現實主義風格。人們在一批像鄭野夫、江豐（如圖3）這樣的版畫藝術家的作品中能感受到創作的激情和極具戰斗力的情感表現手法，也更加強調了藝術與人民大眾的關系是密不可分的。政治招貼在某種程度上完成了“中國式”的圖像設計發展與轉型，演變為極具民族性的藝術表現方法。

木刻版畫的創作過程比一般的平面藝術更加復雜，版畫藝術家通過構思、構圖、刻鏤、上色、拓印等繁瑣的制作流程和多重反復制作痕跡的疊加交融，最終實現這一平面藝術美的呈現。版畫制作過程中，刻刀在不同材質的木版上會產生不同效果的“刀觸”，產生基于藝術表達的敘事性的紋理和質感，使得拓印時，形成木刻版畫特有的痕跡之美。

對于黑白木刻版畫來說，其色彩對比值得人們深入品鑒和研究，黑白對比具有極強的象征意味和視覺效果，加之木刻的紋理和質感表現，在純粹簡潔中又蘊含著無窮的變化，在招貼藝術中是具有強烈感染力和宣傳力的存在。作為一種獨特又純粹的平面藝術形式，木刻版畫以其特有的制作技法，通過天然的材料和人工的雕琢形成了與一般美術作品不同的獨特韻味。進入新世紀后，中國現代木刻版畫在繼續發展的同時，傳統的木刻版畫又以農民版畫的表現形式重新進入大眾的視野，在繼承傳統版畫技藝的基礎上，學習并借鑒了現代版畫的構圖與表現技法，融舊與新于一體，成就了木刻版畫在20世紀初老百姓喜聞樂見的藝術地位。

商業招貼的發展有過之而無不及，中外商業貿易的匯流使得來自西洋的商品大量涌入國內，西洋商致力于增加商品銷量，大肆張貼和傳播西洋廣告畫，但老百姓對此似乎并不買賬，聰明的商家即刻因地制宜，轉換了廣告畫的內容與形式。中國風格的廣告畫應運而生，除了人物插畫、熱銷商品之外，還有印制的月份年歷，被稱為“月份牌廣告畫”，以中國傳統神話傳說、民俗人物和歷史典故等為主，還有大受歡迎的東方美女形象等。

風靡于全國各地的月份牌廣告畫在中外企業如火如荼地發行之下，內容和形式都愈加新穎精良，其遵循西式的設計原則和處理方法，但在取材和元素上又比較“中國式”，以這種兼收并蓄的態度和對傳統的重視和繼承，才成就了月份牌廣告畫的輝煌歷史。以20世紀30年代的廣告畫為代表，畫面主要的人物形象清一色是中式的旗袍美人，溫婉動人，舉手投足間都是特有的東方神韻。以杭稚英所繪制的“哈德門”香煙月份牌廣告畫為例，畫面多采用中國傳統精致細膩的紋樣裝飾，多選擇象征吉祥的圖案和具有濃重民族氣蘊的配色和人物服飾，畫中的女子形象塑造更是各有千秋，有時沉穩大氣，有時明媚動人。以杭稚英設計繪制的月份牌廣告畫（如圖4）為代表的一批新興招貼畫，造就了招貼廣告在中國的一場本土化革命，塑造了經典的“中國式”美女畫，同樣作為“海派”藝術的一部分，在平面設計的歷史上留下了深刻而寶貴的一筆。

除了月份牌廣告畫的輝煌戰績，另一種古老而家喻戶曉的招貼藝術——年畫也在新興文化的沖擊之下不斷發展。它汲取了中華民族古老的文化精華，以社會百態為創作養分，承載了普羅大眾最真摯的祈愿。民間年畫藝術的設計再生主要從視覺形象的轉變和繪制手法的融合創新上表現出來，畫面中開始出現最真實的人民大眾的生活形象，多是以歌頌勞動、喜慶吉祥為主題，也有部分關于政治宣傳的創作。新年畫將西式的構圖與透視、中國重彩畫的線條與設色、傳統繪畫的傳神寫照、肖像的活潑生動等全部取其精華凝練至一處，就形成了全新的、適應當今社會風尚的新年畫。

民間年畫歷經了古老傳承，在新的現代設計語境下尋求符合時代精神的“中國式”的設計風格，以構建新觀念和新思維的創新意識指引民間藝術煥發新的生機，這對于今天的設計發展仍有重要的借鑒意義。

四、結語

雖然20世紀上半葉專職設計師寥寥，設計理念也沒有形成整體化和成熟化的特征，但從最初的一味模仿復制，到能設計出民族化、本土化的優秀作品，還能兼顧商業美學和大眾化的審美趣味。中國早期在平面設計領域發展的概況，與社會生活、文化主題、政治力量、藝術美學息息相關，在那樣一個年代，“中國式”設計為人們搭建了一座溝通過去與未來的橋梁，大家應該向這些啟蒙藝術家說聲感謝。而今人們愈發享受西方設計語境下帶來的驚喜與快樂，不妨帶著懷疑和審視的態度多多關注本民族的設計成果，如何創造“新中式”的設計，重建文化強國之路，并且與高速發展的社會生活，人們日益增長的物質需求和審美需要聯系在一起，是如今重提“中國式”傳統設計的原因。

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