解析音樂劇《歌劇魅影》的美學(xué)價(jià)值

馬玲

音樂劇《歌劇魅影》的成功是音樂、編劇、舞蹈以及視覺藝術(shù)共同作用的結(jié)果，作品通過巧妙地融合不同音樂唱法、不同音樂風(fēng)格，創(chuàng)造出一種多層次、多維度的表達(dá)語言，透過華麗的布景設(shè)計(jì)及細(xì)致入微的服飾道具，最大限度地強(qiáng)化音樂與戲劇相互襯托的效果，使整部作品的審美價(jià)值得以提高。在劇情方面，作品通過復(fù)雜的人物與曲折的故事營造了一個(gè)引人入勝的世界，引發(fā)了觀眾的深思。需要注意的是，相對于現(xiàn)代早期音樂劇，該劇在創(chuàng)作時(shí)采用了大量古典音樂，不少研究者稱之為“舞臺劇和歌劇的融合體”，雖然該劇部分繼承了傳統(tǒng)歌劇的音樂風(fēng)格，但在聲樂演唱的處理上卻頗具現(xiàn)代性，這也對現(xiàn)代音樂劇日漸自由的聲樂演唱風(fēng)格發(fā)展起到了重要的推動作用，其中諸多經(jīng)典唱段也成為現(xiàn)代聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者的必學(xué)唱段。正因如此，解析音樂劇《歌劇魅影》的美學(xué)價(jià)值，就能夠從音樂、戲劇等方面收獲更多的感悟。

一、音樂劇《歌劇魅影》的創(chuàng)作背景及后世影響

《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部由安德魯·勞埃德·韋伯作曲的音樂劇，于1986 年在倫敦西區(qū)首演。這部音樂劇改編自法國作家加斯東·勒魯于1910 年出版的同名小說，小說最初并不是很受歡迎，但它所描述的人物關(guān)系和極富戲劇性的故事情節(jié)，讓后來的諸多劇作家、制片人察覺到作品的改編潛力。

彼時(shí)的安德魯·勞埃德·韋伯已經(jīng)憑借《貓》等作品贏得了聲譽(yù)，當(dāng)他首次接觸《歌劇魅影》，便被這個(gè)故事深深吸引，很快便下定決心將其改編成音樂劇。他與時(shí)任妻子并在劇中飾演女主角的莎拉·布萊曼緊密合作，配合安德魯·勞埃德·韋伯的音樂和查爾斯·哈特的作詞緊貼原著小說恢宏、激情和悲劇氛圍的歌詞，將《歌劇魅影》打造為經(jīng)久不衰的名作。

該音樂劇自1986 年首演以來，就成了全球范圍內(nèi)極為成功的舞臺作品之一，不僅其在倫敦和紐約的長期演出打破了各種票房紀(jì)錄，還在全球范圍內(nèi)多次巡演，被翻譯成多種語言，累計(jì)觀眾數(shù)早已突破1 億人。與此同時(shí)，音樂劇《歌劇魅影》的成功不僅表現(xiàn)在票房上，它還斬獲了包括托尼獎和勞倫斯·奧利弗獎在內(nèi)的諸多獎項(xiàng)，劇中的《夜之樂章》和克里斯汀《想想我》也成了經(jīng)典音樂，被無數(shù)歌手競相翻唱。與此同時(shí)，音樂劇《歌劇魅影》也對歌劇和音樂劇藝術(shù)形式的推廣起到了不可忽視的作用，《歌劇魅影》也成為諸多舞臺表演者的啟蒙之作。

2004 年，音樂劇《歌劇魅影》被改編成了同名電影，由喬·舒馬赫執(zhí)導(dǎo)，雖然電影版本的評價(jià)相對兩極化，但它仍然吸引了大量的觀眾并贏得了不菲的票房。音樂劇本身也對后來的舞臺作品產(chǎn)生了影響，其中對浪漫主義和哥特式元素的運(yùn)用，以及對復(fù)雜人物關(guān)系和道德困境的探討，都為后來的作品提供了靈感。不僅如此，它還激發(fā)了包括電視劇在內(nèi)的多種形式的二次創(chuàng)作，將作品本身推向了諸多文化圈。[2]

總體而言，音樂劇《歌劇魅影》是20 世紀(jì)末至21 世紀(jì)初極具影響力的舞臺作品之一，它不僅在商業(yè)上取得了巨大的成功，也在文化和藝術(shù)層面對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、音樂劇《歌劇魅影》的劇情之美

《歌劇魅影》作為一部氣勢恢宏的音樂劇，以其奇幻和悲劇色彩的故事情節(jié)，成為全球舞臺藝術(shù)的瑰寶。故事背景設(shè)定在19 世紀(jì)的巴黎歌劇院，呈現(xiàn)了被社會和自我所拋棄的男主角“魅影”與女主角克里斯汀之間復(fù)雜的愛情關(guān)系。“魅影”本身是一位天才音樂家，但由于他的面目丑陋，一生都在遭受社會的排斥和不公平對待，這使他逐漸走上了歧路。

這部劇的情節(jié)設(shè)置充滿了戲劇性沖突，人物性格刻畫尤其深刻，使整個(gè)故事充滿張力。在這一幕幕戲劇化的表現(xiàn)中，觀眾不僅可以看到愛情的美好，還能感受到人性的復(fù)雜多變。[3] 女主角克里斯汀一開始只是一名普通的伴舞演員，但在魅影極富情感和專業(yè)性的指導(dǎo)下，逐漸嶄露頭角，贏得了觀眾的喜愛。隨著兩人關(guān)系的發(fā)展，魅影不可避免地對克里斯汀產(chǎn)生了愛意，然而他的面目和社會地位卻讓這段關(guān)系變得復(fù)雜和痛苦。

更令人印象深刻的是，整部音樂劇通過巧妙而精致的舞臺設(shè)計(jì)、服裝和燈光效果，以及一系列氣勢恢宏的音樂作品，完美地將這個(gè)充滿懸疑、凄美和感人元素的故事呈現(xiàn)給觀眾。其中，音樂與劇情的結(jié)合尤為出色，既不顯得多余，也不感覺生硬，確實(shí)達(dá)到了藝術(shù)和娛樂的完美統(tǒng)一，不僅增強(qiáng)了劇作的完整性和多元性，也使其成為音樂劇史上的經(jīng)典之作。觀眾在觀看的過程中不僅會被故事情節(jié)吸引，更會被其中對人性、愛情和社會責(zé)任等多重主題的深刻剖析所觸動，使每一個(gè)觀看過這部劇的人都能從中獲得更多的思考和啟示。[4]

三、音樂劇《歌劇魅影》的情感之美

在外界看來，“魅影”可能是一個(gè)可怕甚至可憎的人物，但他其實(shí)是不幸的，童年遭受的不幸使他的人格發(fā)生了扭曲。他渴望被理解與被認(rèn)同，但又因自己的容貌和過往經(jīng)歷而害怕與人接觸。他對音樂和藝術(shù)的執(zhí)著幾乎是他現(xiàn)實(shí)生活的全部，而克里斯汀成為他精神世界的重要支柱，這種復(fù)雜的內(nèi)心世界不僅在他的言行中體現(xiàn)，還在音樂的節(jié)奏和旋律中得到了呼應(yīng)。[5] 同時(shí)，劇中音樂的曲式和節(jié)奏非常注重人物的情感塑造，在歌曲《夜之樂章》中，通過使用柔和緩慢的音樂基調(diào)，安德魯·勞埃德·韋伯成功地呈現(xiàn)了“魅影”性格的浪漫和內(nèi)心的柔軟。這不僅讓觀眾感受到“魅影”性格的多面性，也成功地塑造了一個(gè)立體飽滿的人物角色。不同的樂器和旋律也根據(jù)人物的心理狀態(tài)進(jìn)行變化，豐富了整個(gè)故事的情感層次。劇中的唱段經(jīng)常是情感高潮的凸顯，也是人物內(nèi)心最真實(shí)的寫照。在劇中，“魅影”聲音的起伏變化，暗示著他情感的波動。歌曲起初表達(dá)的是他的迷茫和痛苦，但隨著音樂節(jié)奏的加快，他的情感逐漸變得更加激烈和復(fù)雜。這樣的處理不僅使音樂產(chǎn)生了極大的沖擊力，也使“魅影”這一角色更加立體和生動。[6]

通過優(yōu)美的音樂唱段、華麗的舞臺設(shè)計(jì)配合完美的人物塑造，《歌劇魅影》成功地呈現(xiàn)了“魅影”人格的多面性以及復(fù)雜的內(nèi)心情感。“魅影”的精彩演繹展現(xiàn)了一個(gè)由于童年不幸導(dǎo)致容貌受損而被世界遺棄的極富才華的音樂家，由開始的渴望被社會接納到后來的為了自私的愛不惜傷害他人，成功地塑造和升華了人物的復(fù)雜情感，讓人們重新思考關(guān)于善惡、愛恨的傳統(tǒng)觀念。這一切都使這部作品不僅僅是一出華麗的音樂劇，還是一次深刻的人性思索。

四、音樂劇《歌劇魅影》的舞臺表現(xiàn)之美

《歌劇魅影》的舞臺表演之所以能如此引人入勝，離不開其中錯(cuò)綜復(fù)雜的地下水道、大吊燈、大梯廊和繁復(fù)的劇院地下建筑，這些元素不僅賦予了舞臺豐富的視覺層次，還增添了一抹神秘的色彩。同時(shí)，舞臺角色的服飾也華麗非凡，既符合那個(gè)時(shí)代的審美觀，也能夠服務(wù)于劇情的發(fā)展。

從劇院的屋頂?shù)降叵碌拿恳粋€(gè)角落，每一次場景變換的設(shè)計(jì)都如此精心，尤其在地下湖的橋段，巨大的燭臺和湖面的倒影宛若一出美妙的夢境，當(dāng)“魅影”帶著克里斯汀在湖面上劃船時(shí)，觀眾也會產(chǎn)生身臨其境之感。在現(xiàn)代經(jīng)過改良后，作品的舞臺設(shè)計(jì)能夠巧妙地運(yùn)用高科技的聲光電控制系統(tǒng)，營造出一種介于現(xiàn)實(shí)和幻想之間的空間，使觀眾得以全身心地投入其中，體驗(yàn)一種前所未有的震撼。[7] 由于該劇的舞臺設(shè)計(jì)不僅視覺沖擊力極強(qiáng)，其成功地將觀眾帶入了一個(gè)充滿神秘感的幻想世界，也為劇中多重主題和人物復(fù)雜情感的解讀提供了極大的便利。

五、音樂劇《歌劇魅影》的聲樂之美

音樂劇《歌劇魅影》中不僅穿插著歌劇的片段，在唱法上也多以美聲唱法為主。

《別無所求》是拉烏爾與克里斯汀重逢之后，通過歌聲傳情的曲目，這一曲目堪稱整部音樂劇中最為動人心弦的二重唱。當(dāng)拉烏爾開始輕柔地唱出“不再談?wù)摵诎担涍@些恐怖的事，我在這，沒有什么能給你傷害，我的話給你溫暖安心”這一段時(shí)，拉烏爾以自然流暢的音符和簡潔明了的句子溫暖了克里斯汀，整個(gè)音樂充滿了溫暖和安撫的力量。

此時(shí)，克里斯汀作出回應(yīng)，她唱道：“說你在每一個(gè)清醒時(shí)刻都愛我，用夏日的美好使我忘記恐懼，說你需要我，現(xiàn)在和永遠(yuǎn)，許諾你的話都出自肺腑間，除此我別無所求。”這樣的唱詞可以使人明顯地感受到一種渴望被深愛和理解的情感。拉烏爾同樣毫不吝嗇地將自己對克里斯汀深沉的愛表達(dá)出來。他的情感再次升華，在喊出克里斯汀名字的那一刻，幾乎是以一種呢喃和自由流露的方式，不再拘泥于基礎(chǔ)的旋律和節(jié)奏，從而成功地將整個(gè)唱段的情感推至最高潮。當(dāng)二人齊聲演唱時(shí)，演唱的技巧與情感和諧統(tǒng)一，高潮迭起，使現(xiàn)場觀眾產(chǎn)生了深刻的情感共鳴。[8]這樣的相互呼應(yīng)和情感釋放使這首歌不僅成為一次聲樂的完美展示，更是一場情感與心靈的深度交流。

在音樂劇《歌劇魅影》中，經(jīng)典唱段是演唱風(fēng)格的綜合體現(xiàn)，這種風(fēng)格不僅蘊(yùn)藏美聲唱法的高亢與豐滿，還融合了通俗唱法的自然與抒情。這種多元化的演唱方式增強(qiáng)了人物性格的立體性和深度，同時(shí)也展現(xiàn)了情感的多層次性，尤其在劇中情感高潮的部分，為了呈現(xiàn)魅影與克里斯汀之間的復(fù)雜關(guān)系，歌唱的變化和氣息的調(diào)節(jié)都處理得相當(dāng)細(xì)致。不僅如此，這種靈活多變的演唱方式也易于被觀眾接受，從而在全球范圍內(nèi)贏得了高度評價(jià)。

從音樂的角度看，演唱（或音樂扮演）實(shí)際上是一種賦予音樂生命力的創(chuàng)造性行為，倘若一部音樂作品僅能夠以音符和曲譜的形式存在，那么它就失去了生命力，成了一堆靜態(tài)的符號。正是通過演唱，這些音符和旋律才得以“復(fù)活”，成為充滿生命力的藝術(shù)，更重要的是它將音樂的情感之美傳遞給觀眾，具有重要的藝術(shù)價(jià)值。

從唱法的角度看，在劇中美聲唱法起到了至關(guān)重要的作用，尤其在表達(dá)深刻、復(fù)雜的情感時(shí)表現(xiàn)得尤為突出，以其寬廣的音域和深厚的功底，全面展示人物復(fù)雜的內(nèi)心世界。以《夜之樂章》為例，“魅影”在這一場景中使用了美聲與氣聲的結(jié)合，為情感表達(dá)增添了更多層次和深度。他的聲音在激烈與溫暖之間變換，通過從降D 調(diào)轉(zhuǎn)到E 調(diào)，再回到降D 調(diào)的復(fù)雜曲調(diào)變化，不僅豐富了音樂的動態(tài)性，而且成功地引導(dǎo)觀眾深入了解其復(fù)雜的情感。這種音樂調(diào)性的變化也有助于讓觀眾跟隨主角的心情起伏，沉浸于一種緊張而引人入勝的氛圍。[9] 在《別無所求》這一段中，美聲唱法則用于表達(dá)一種較為溫暖而舒緩的情感，聲音以小快板的速度流暢地展開，使整個(gè)場景的情感表達(dá)變得更加細(xì)膩和流暢，克里斯汀在這一段中運(yùn)用了一系列復(fù)雜的花腔，巧妙地捕捉了她那興奮和激動的內(nèi)心世界。

整體上，《歌劇魅影》通過美聲唱法成功地構(gòu)建了一個(gè)復(fù)雜、多層次的情感世界，使每一個(gè)角色都能以各自獨(dú)特的方式表達(dá)他們的內(nèi)心情感，不僅增強(qiáng)了劇作的表現(xiàn)力，也讓觀眾能更加深入地體驗(yàn)到每個(gè)角色豐富多彩的內(nèi)心世界。

音樂劇《歌劇魅影》是一部綜合性的藝術(shù)作品，它融合了音樂、舞蹈和戲劇，成為一種更加直觀、感性的藝術(shù)表達(dá)形態(tài)，這種表達(dá)方式極易觸動觀眾的情感，贏得他們的喜愛。更重要的是，在這個(gè)復(fù)合的藝術(shù)形態(tài)中，聲樂演唱無疑是其靈魂所在，聲樂不僅是音樂的載體，也是情感與人性的傳達(dá)者，它有著一種獨(dú)特的治愈人心、觸動人心的能力，這也是《歌劇魅影》的盛名能夠經(jīng)久不衰的秘訣。

六、結(jié)語

對于藝術(shù)領(lǐng)域的研究者與學(xué)習(xí)者而言，音樂劇《歌劇魅影》蘊(yùn)藏著極大的創(chuàng)作智慧；對于觀眾而言，這部作品在劇情、舞臺表現(xiàn)、情感表達(dá)等方面也獨(dú)具深度，能夠引起觀眾深刻的聯(lián)想與思考，也能夠在其獨(dú)特的藝術(shù)美感之賞析中有所收獲。