美聲唱法中氣息與演唱技巧的研究

陳天緣

一、引言

美聲唱法產生于17 世紀初葉的意大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗而著稱。在美聲、民族、流行三種唱法中，美聲唱法的歌唱理論與訓練方法是最完整和系統化的。其中，美聲唱法的氣息管理在整個演唱過程中起到至關重要的作用，正確的氣息控制可以確保演唱者在演唱時保持音色、音高的穩定和準確，保證音質的純凈。同時，美聲唱法的演唱技巧包括咬字的清晰性、聲音的連貫性、音程的準確性等方面，這都需要演唱者通過堅持不懈的訓練才能做到。因此，通過對美聲唱法的氣息與演唱技巧進行深入研究，有助于推動美聲唱法不斷創新發展。

二、美聲唱法中的氣息運用

（一）氣息的重要性

氣息是聲音的源泉，也是美聲唱法的基礎。氣息運用會直接影響美聲演唱的音色、音量以及藝術效果，因此對于演唱者而言，正確掌握氣息至關重要。由于氣息的控制可直接影響音色的質量，因此演唱者可以通過調整氣息的流動和聲帶的緊張度來控制音色。同時，音準是美聲唱法的要求之一，氣息的掌握對準確唱出每個音符非常重要，尤其是在快節奏或高音的音樂段落中，演唱者要穩定控制氣息的流量，避免出現顫音或破音，以保證高音的準確性和音色的清晰度。此外，氣息的靈活運用有助于情感的表達，演唱者可以通過氣息的控制使演唱更具感染力。如在呈現憂傷基調的歌曲時，演唱者可以拉長氣息，降低呼吸頻率來進行適合的情感表達。

（二）氣息的控制技巧

1. 注重呼吸平穩

呼吸對于演唱者來說是至關重要的，首先，呼氣和吸氣應該均勻流暢。演唱者應練習通過腹部呼吸，這種腹式呼吸法可以確保演唱者獲得足夠的氣息，同時也有助于控制聲音的穩定性。其次，在演唱高音或長音時，平穩的呼吸技巧至關重要，這可以幫助演唱者保持聲音穩定，避免高音出現破音或顫音。再次，美聲唱法要求演唱者能夠控制呼氣速度，以適應不同的演唱要求。在演唱長音或柔和的音符時，呼氣速度應相對較慢，以保持音量和音色的一致性。而在快速音樂段落中，呼氣頻率可以適度升高，以適應音樂的節奏。總之，美聲唱法平穩的呼吸技巧有利于演唱者較好地表達音樂的情感和控制音樂的節奏。

2. 保持氣息靈活

美聲唱法注重聲音的美感和表現力，因此演唱者要保持氣息的靈活性，以便隨時調整音色、音量。（1）音色調整。在美聲唱法中，演唱者應能夠調整氣息的流動方式，以改變音色。例如，通過微調聲帶的張力和氣流的速度，演唱者可以實現從明亮到柔和的音色變化。這種靈活性幫助演唱者更好地表達不同歌曲的情感。（2）音量控制。美聲唱法要求演唱者能夠在不失去音質的前提下控制音量，通過調整氣息的流動，演唱者可以實現從輕柔到高亢的音量變化，這種能力使演唱者能夠在演唱中實現動態的音樂表達。

三、美聲唱法的基本演唱技巧

（一）起音

起音是演唱者開始演唱一首歌曲的第一步，正確的起音技巧可以為整個演唱打下堅實的基礎，并確保聲音的清晰、穩定和美妙。起音技巧的要點包括如下方面。（1）呼吸準備。在起音之前進行適當的呼吸準備，以確保有足夠的氣息來支撐起音和后續的演唱。（2）姿態放松。保持正確的身體姿勢，頭部稍微抬高，頸部和喉嚨放松，有助于保持聲帶的張力適中，不會過緊或過松。（3）音高的準備。在起音之前，明確要唱的音高，具體可以通過內心的音樂感知和準備來實現，以確保起音時實現音高的準確。（4）清晰的發聲。起音應是清晰而明亮的，演唱者應避免模糊或顫抖的聲音，確保起音是堅定和自信的。（5）平穩的過渡。起音后，演唱者應通過聲帶的協調和氣息的流動，以保持音樂的連貫性，使曲調能夠平穩地過渡到歌曲的下一個音符。

（二）斷音和連音

斷音是指演唱者在演唱過程中有意識地中斷發聲，通常用來強調某個音符、詞語或突出特定的情感。連音是指演唱者在演唱過程中將兩個或多個音符連在一起，以創造出平滑、連貫的音樂線條。斷音和連音技巧可以增加音樂的表現力，具體表現在如下方面。（1）音符的強調。斷音和連音可以用來強調特定的音符，演唱者在需要突出的音符上進行停頓，然后再繼續演唱，并在音符之間進行平穩的音高過渡，同時保持聲音的一致性，這樣可以使音樂更具表現力。（2）語義的傳達。斷音和連音可以用來分割或合并詞語，以使歌詞中的含義更清晰地傳達出來。在演唱時，演唱者可以根據曲譜在音符的適當位置停頓或連接，以便聽眾更好地理解歌詞的含義。（3）節奏的控制。斷音和連音有助于控制音樂的節奏。利用斷音和連音，演唱者可以通過精確的聲帶協調和氣息控制，保持作品節奏的穩定性，使演唱更準確。這種技巧在表達寧靜或悠揚的情感時特別有效。

（三）顫音

顫音技巧在美聲唱法中扮演著重要的角色，應用這一技巧可以讓聲樂效果更加靈活自然，同時也能增加聲音的韻律感和表現力。顫音是通過發聲時讓聲帶產生快速的振動而產生的，這種振動可以使聲音產生一種波動感，從而使音高更加穩定和自然。

顫音的技巧主要包括自然顫音和強制顫音，自然顫音是在發聲時自然產生的，可以通過調節氣息的速度和強度來控制振動的頻率和幅度。強制顫音則需要通過強制手段來產生聲帶震動，一般需要通過專業的訓練才能掌握。在實際應用中，顫音的技巧可以根據不同的嗓音特性和音樂風格進行調整。例如，對于低沉渾厚的嗓音，可以適當地增加顫音的幅度和頻率，使聲音更加柔和；而對于高亢明亮的嗓音，可以適當地降低顫音的幅度和頻率，使聲音更加清晰明亮。在訓練顫音技巧時，要注意掌握正確的呼吸方法，保持氣息的穩定和充足，還要掌握正確的發聲方法，保持喉嚨的放松和穩定。同時，根據作品風格的不同，還應進行有針對性的練習，逐漸提高顫音的熟練度和表現力。

（四）花腔

花腔是一種通過在聲音上產生快速的音色變化和音高跳躍而產生的演唱技巧。這種技巧常用于女高音和女中音，可以使聲音更加靈活、輕盈且富有表現力。花腔在美聲唱法中是非常重要的一種演唱技巧，它能夠為演唱者提供一種獨特的方式來展示嗓音和技巧。演唱者應熟練掌握不同音程的跳躍，從半音到八度音程都應該能夠處理自如，同時也要保持穩定的聲音支撐，掌握正確的呼吸技巧，發聲過程中的恒定氣流和聲帶的協同配合，以確保聲音不會變得無力或嘶啞而影響音質。

（五）音程跳進

音程跳進是美聲唱法中一個重要的技巧，涉及在演唱中從一個音符跳到另一個音符，可以是半音、全音、大三度、小三度等不同的音程距離。這一技巧要求演唱者具備出色的聲樂技能和聲音控制能力，包括聲帶的緊張度、呼吸控制和發聲技巧的精湛運用，在演唱過程中能夠流暢地切換不同音高，確保音程跳進的平穩過渡，而不失去音樂的和諧和表現力。想要掌握音程跳進技巧通常需要演唱者進行大量的練習。演唱者可以通過對音階、音程跳進的曲目進行練習，配合聲樂教師的指導來不斷提高自己的演唱技巧。另外，音程跳進不僅僅是技術性的練習，它也可以用來突出音樂的表現力，演唱者可以通過巧妙地運用音程跳進來表達情感、增加音樂的動感，并為聽眾創造出更加引人入勝的音樂體驗。比如，《友誼地久天長》開頭弱起，從屬音到主音的跳進，然后鞏固兩次主音，過渡到中音，讓大調音樂抒情而悠長。

四、聲樂表演中美聲唱法運用氣息提升演唱技巧的路徑

（一）增強對氣息的控制力

由于在美聲唱法中，發聲器官往往會影響作品的音色和音準，而氣息變化則會影響發聲器官，因此演唱者在聲樂日常訓練中，應加大對氣息控制力度的訓練。在同一美聲作品中，絕大多數演唱者的音色能做到音色圓潤且清晰飽滿，具有感染力，但也有一部分演唱者所發出的聲音會表現出蒼白無力的特點，張力和穿透力均有待提高。究其原因，是因為其氣息和發聲的結合不夠協調。因此在訓練時，應運用正確的呼吸方式，持續增強自身的氣息控制能力，科學選擇適合自己的氣息控制方法。

（二）適當進行喉部放松訓練

在美聲唱法中，喉部的放松對聲音的質量和穩定性至關重要。喉部放松訓練旨在幫助演唱者學會在演唱過程中保持喉部的舒適和自然，從而更好地發揮聲音的潛力。常見的喉部放松訓練方法如下。

其一，通過母音轉換來放松喉部。首先，演唱者用“U”母音進行發聲，感覺喉嚨和咽部處于緊張狀態。然后，逐漸轉換到“E”母音，再轉換到“I”母音，最后回到“U”母音。在轉換過程中，演唱者應體會喉嚨和咽部肌肉的放松和緊張感，逐漸掌握在不同的母音下如何保持喉部的舒適狀態。其二，進行打嘟和氣泡音練習。打嘟和氣泡音是一種有效的喉嚨放松練習，打嘟練習時保持上身穩定，自然閉合雙唇，用腹式呼吸深吸一口氣，然后呼氣時發出“嘟——”的聲音。通過連續的打嘟練習，演唱者可以逐漸放松喉部和咽部肌肉，使聲音更加自然。在氣泡音練習時，保持呼吸平穩，然后非常放松地發“啊”這個音，當發音到最低音區時，就會聽到聲音如一串氣泡冒出來，這種練習可以幫助演唱者放松喉嚨和聲帶，并提高聲音的穩定性。其三，進行哼鳴練習。哼鳴練習是喉部放松訓練的有效方法，在練習時頭部自然抬起，用鼻孔吸氣并保持嘴唇閉合，然后使用鼻子呼氣并發出柔和的哼鳴。通過這種練習，演唱者可以學會在發聲時保持聲音的圓潤、通暢，達到共鳴效果。

（三）加強聲音位置的訓練

正確的聲音位置可以確保聲音的清晰度和質量，同時有助于傳達歌曲的情感，常見的聲音位置訓練方法主要有以下幾種。

1. 半音音階練習

在半音音階練習中，演唱者按照半音遞增或遞減的順序演唱一系列音符。通過這種練習，演唱者可以逐漸掌握不同音高和聲音位置的轉換，從而提高聲音的穩定性和清晰度。

2. 聲音漸變練習

聲音漸變練習是指通過逐漸改變聲音的力度、音量和音色等要素，使聲音從一個音高平滑地過渡到另一個音高。這種練習可以幫助演唱者掌握聲音位置的變化，使聲音更加自然和流暢，并逐漸掌握如何調整聲音的位置。

3. 聲音垂直性訓練

聲音垂直性訓練是指通過一系列發聲練習，使演唱者掌握如何將聲音垂直向上送入頭腔。這種訓練可以幫助演唱者獲得更加集中和具有穿透力的聲音。

（四）強化情感表達訓練

情感表達訓練是美聲唱法中非常重要的部分，在演唱過程中，演唱者要通過情感表達來傳達歌曲的內涵，使觀眾產生情感共鳴。演唱之前，演唱者要深入理解歌曲的背景、主題和情感內涵。通過了解歌曲的創作背景、歌詞的含義和作曲家的思想情感，可以更好地把握歌曲的情感基調，為情感表達打下基礎。在理解歌曲內涵的基礎上，演唱者可以通過朗讀歌詞、聆聽范本和模仿大師的演唱風格等方法，使自己融入歌曲的情感之中，從而達到較好的演唱效果。另外，演唱者還可以通過運用聲音的技巧來表達不同的情感。例如，通過音量的高低、音色的變化等技巧來表現喜悅、悲傷等情感。除了聲音之外，身體語言也是情感表達的重要手段。演唱者可以通過面部表情、肢體動作等來傳達情感。

五、結語

美聲唱法強調自如、純凈、平穩的發聲與靈活準確的聲樂技巧。一般而言，精湛的演唱技巧離不開良好的氣息控制能力，對氣息的熟練把握直接關系到最終的演唱效果。所以，美聲演唱者要保證演唱過程中氣息的連貫、平穩，配合出色的演唱技巧，這樣就能在提升演唱效果的同時，帶給聽眾較好的審美感受和聽覺體驗。