高校美術領域藝術教育的特點

朱夢穎

【摘 要】藝術教育是提高個人和國家整體素質的高效工具，也是衡量我們這個時代自然教育的重要標準。現代世界對藝術教育領域提出了新的緊迫任務，這一領域的學科也越來越多元化、越來越需要順應發展新文化形式、轉變和更新的趨勢，以及在全球范圍內提高質量、效率和競爭力。

【關鍵詞】高校；藝術教育；美術領域；特點；創新

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）20—184—03

高校藝術教育的涵蓋面非常之廣，傳統意義上來說任何有藝術價值的內容、作品都可以涵蓋在藝術教育的范圍里，比如戲曲、書畫、各民族歌舞、建筑、雕塑等。藝術教育年輕一代的審美發展以及藝術對生活各個領域的影響，都是社會藝術文化存在鏈條中的一個環節。藝術傳統一直是教育的特權，學術繪畫是藝術文化發展的產物，是美術學術教育形式的精髓。在藝術教育體系中，教授學術繪畫對于傳承和發展中學習藝術素養教學傳統，掌握未來藝術家和美術教師的專業技能具有根本性的意義。

一、中國當代美術的特點與傳統

（一）中國畫背景

在歷史發展的過程中，中華文明創造了自己的文化，形成了原始的藝術形式。藝術形式被理解為文化形式的一種表現方式，被國內研究者認為是“在任何文化對象（現象）中可觀察到的特征，反映其功利性和象征性，是基于對其進行識別和歸屬”。藝術形式借助藝術的表現手段，對客觀和主觀的現實進行再造，從廣義上講，“是形成作品藝術內容的一種手段”。

在中國不同發展時期所形成的不同文化形式的框架，產生了獨特的藝術表現手段綜合體，是中國優秀傳統文化整體的類型特征，并在視覺藝術的各個領域中得到發展。中國傳統藝術和古典藝術形式繼續通過傳統工藝美術代代相傳，一些藝術家為了表達文化認同并確保傳承的連續性，努力在他們的作品中以其原始形式保留。相反，其他人則試圖重新思考傳統價值觀，并將其納入現代文化進程的發展背景中，中國現代文化的這些主要趨勢不是相互對立，而是相輔相成，相互促進，共同發展。

（二）中國的傳統藝術形式

中國傳統藝術形式有繪畫、象棋、書法、京劇、皮影戲、剪紙、雕刻、泥塑、編織技術（中國結）、木偶戲、雜技、陶瓷等。所有的藝術形式都反映了中國的歷史和優秀傳統文化的形成。中國傳統藝術的每一種形式都有自己獨特的方式，幾乎可以在中國人生活的所有領域中找到。中國傳統工藝美術的一些元素被外國藝術家借用，促成了中國和中華文明之外的藝術新方向的發展。

中國的傳統藝術不僅是民族文化的一個獨立元素，而且體現了世界觀，表達了中國人生活的民族特色，是一種精神實踐與創造性實踐的綜合體。包括繪畫、書法、詩歌、哲學。

中國藝術的特點是發展的連續性、創新性。大多數以中國傳統藝術形式表現的作品都是由不知名的中國藝術家和工匠制作的，特別是在陶瓷方面。瓷器、木雕、象牙等名家工藝中的精品大多出自皇室御用工廠，隨后大規模散布于國內外，用于中國藝術的輸出和展示。書法體現了書法家審美和個性的特點，旨在表達一種自由的創作沖動，每個中國書法家都是藝術家。

二、高校美術領域藝術教育發展前景

（一）中國美術學校教學發展

在中國，建設“社會主義精神文化”的任務被提出，這意味著社會在和諧精神中多才多藝的發展，具有愛國主義和思想，同時兼顧中國優秀傳統文化。據統計有專業藝術團體2766個，文化館2889個，公共圖書館2767個，美術館375個，博物館1593個。

兩江高等師范學校美術課程培養了徐作哲、呂鳳子、汪采白、李忠謙、姜丹書、吳良澍、張袞等一批在中國現代美術教育史上有影響的人物。畢業生主要分布在江蘇、安徽、江西、湖南、廣東、四川、山西、北京等省份，這對中國新藝術教育的發展起到了重要作用。

藝術教育之所以叫藝術教育，是因為它兼具藝術性和教育性，即文化屬性和專業素質同等重要。偉大的中國教育家蔡元培指出：“教育幫助一個人發展能力，提升人格，形成人類文化中的責任感。”對此，美術教育是“人才培養”的重要環節，檢查這個重要環節是美術教師的直接職責。

中國畫是一種民族精神的象征。它有著廣泛而悠久的歷史，在全球藝術和教育領域有著自己獨特的形象。隨著教育改革的推進，隨著新學科的引入，越來越多的人意識到保護藝術遺產的重要性，關注優秀傳統文化藝術。因此，國畫教師有一個極為重要的問題——如何借助繪畫提高發展質量和愛國意識？在國畫教學中，首先要注重培養高校學生的博學創新精神。我們的國畫高級教師齊白石說：“學我則生，似我則死”。我們向古人學習是為了獲得經驗，包括精神經驗。把繪畫當作一門手藝來教是不可能的，要培養畫點、線、面的技巧，但需要讓學生熟悉中國畫的特點。大師們轉向風格化，獲得了新的知識，并沿著這條道路逐漸引導他們對美的感知，形成了愛國主義。

（二）中國高等藝術教育的特點

高等藝術教育必須立足于學生的發展。目前，教學課程存在問題，一些學科在整個培訓過程中重復出現，相互交叉，這對學生的準備產生了負面影響。根據學生對藝術方向類型的不同需求，規范課程設置，開設新專業，擴大學科數量。“藝術教育應超越過度專業化，尤其是專業技術的狹隘世界，加強藝術與眾多人文學科的聯系”。要改革課程結構，增加特色選修課，讓學生根據自己的興趣愛好選課。

現代藝術教育的目的和功能對于人類創造力、想象力和思維的發展具有積極的意義和重要性。從這個意義上說，藝術教育不僅是技能的訓練和傳授，更是具有思維導向和價值觀形成的啟蒙。在這個藝術教育民主空間變化的過程中，正在創造更多互動的教學和學習機制，以及適應社會、經濟和文化發展挑戰的方法。

2020年9月，第七次謀劃“十四五”規劃座談會召開。中央美術學院院長在座談會上，概述了現代世界藝術產業領域的要求，即滿足人們新的審美期望，并提出建議：繼續支持現實主義藝術創作主題，推動美術反映現代、新成就、榮耀祖國。

2020年12月4日，中國宋慶齡基金會舉辦了一場講座，中央美術學院教授鄭慶陽發表演講：“美國約翰霍普金斯大學的研究人員發現，將繪畫納入藝術，在科學課上學習可以幫助成績不佳的學生保留更多的知識，并可能幫助所有能力水平的學生在學習方法上變得更有創造力”。

中央美術學院院長、教授方典也出席了講座。他與鄭欽彥一起談到了加強青少年的美育如何有助于提高他們的藝術素養，促進他們的全面發展。在對青少年的審美教育提出建議時，藝術教育應該幫助青少年敞開心扉去尋找、欣賞美，為他們在自然和日常生活中開辟更多的機會。年輕人的夢想和抱負也應該站在藝術創作的最前沿。以繪畫為例，指出“繪畫不僅是繪畫技巧——更重要的是，它還是你的夢想通過你的作品體現”

今天的藝術學校和大學的教育不再只是形式、技術、色彩和材料。這些是表征藝術教育過去的關鍵詞。現代藝術教育應以觀念、思想、研究、探索、實驗、創新為教學手段，彌補中國藝術教育在全球藝術語境下的短板。中國的藝術機構要對自己的文化充滿信心，要重視自己的特色，注重本土文化，構成世界文化的是不同民族的文化。

中國高度重視藝術教育的發展，教育仍然是國家和黨的重中之重，文化仍然是國家的重要支點和力量源泉。優化教育結構和學科專業結構，構建與新發展規劃相適應的人才培養結構，仍然是學院的當務之急。還要鼓勵各級領導干部學習美的知識，提高美的修養，強調美的價值，促進國家經濟社會發展。

在 21 世紀，國際流動和各種國際項目的機會顯著增加，這有助于學生的有益發展，以及與外國專家交流經驗。事實證明，與俄羅斯繪畫學院的國際合作非常有益，特別是與藝術學院的關系。中國學生從俄羅斯一流專家那里學到了很多東西，也正因為如此，中國學院學生有機會利用這一寶貴經驗。值得注意的是，與此相伴的，中國文化在繪畫中的民族特色并沒有消失。古老的技巧和情節在現代表演中得到了新生，可以說是民族文化的成就和進步。在這樣的藝術教育歷史條件和當前需求下，民族教育理念和高等教育藝術、教育方法論顯得極為重要和有益。

高等藝術教育與專業藝術院校的區別在于學術研究、藝術創作與人文教育相結合，這是高等普通院校師資建設的關鍵，對于老師、學校、藝術，這應該是高等普通院校從事藝術教育的藝術家和教育工作者的理想。為師講道教惑；為學者求問；為藝人明悟，游歷與呵護。

高等院校美術教師收集三種不同的文化使命和生活條件。高等普通院校美術教育的目的主要是培養美術師資。好老師不一定畫得最好，但必須教得最好。應重視藝術教育。所以，繪畫老師首先是老師，應該是美術老師，而不是單純的創作者。老師比藝術更重要，“常態”才是根本。此外，教師需要在藝術研究和藝術創作領域有較高的成就，這是根本。因此，在明確了教學、研究和創造力之間的關系之后，創造教育、研究學術。這是主流院校藝術教育的重中之重。

在整個高等普通學校藝術教育的現狀中，各方面都存在明顯的問題。普通高等學校現有藝術教育專業偏離師資標準。由于教育的特殊性，很多從事師范藝術教育的領導、師生和學生不了解師范藝術教育的本質和特點，沒有考慮到高等普通學校藝術教育的“師范教育”。二是高等普通學校藝術教育缺乏完整、科學的理論體系和實踐課程體系。課程深受專業藝術學校的影響。

高等普通學校藝術教育的發展首先要立足本土文化，構建中國藝術教育的精神品質和語境，解決教育本質的認識問題。由于藝術教育理念的長期偏頗，藝術教育的教學目標、課程結構、考核體系等都與教師教育的特點不同。

當前，普通高等學校美術教育的根本問題是要認真研究教師，特別是高等普通學校美術教育的領導和教師的藝術教育主流的性質，充分認識其性質。從教育的角度看美術教師教育的特點。

從教師層面理解藝術的教育本質，闡明高等藝術教育的目的不是培養藝術或設計方面的專業人才，而最終目的是提高人文素質和審美教育的提高，不僅是藝術文化的繼承和發展，是認識藝術教育的功能、價值和地位的出發點，也是關鍵。要看到教育的多樣性、豐富性和廣度，也必須看到其多元、綜合的教育功能，才能全面準確地理解師范教育的真正內涵。

美術院校示范教育是工藝美術教育的主要形式。從職業教育的角度來看，高等藝術院校工藝美術教育的發展是其正規化的標志。因為藝術院校作為專門的教育、培訓和研究機構，其學習目標、專業條件、教學方法等都更加系統化。這種類型的特點使藝術學院相對于教師、教會和工業教育具有明顯的優勢。如果說專業藝術院校的設立是中國藝術教育現代化的標志，那么上述藝術院校中工藝美術系的設立確定了工藝美術教育的學科地位，表明了藝術教育的社會接受度。

師范藝術教育要走向人文素質教育的道路，讓學生在提高藝術文化、藝術教育質量得到等方面的培養。這樣，教師藝術教育中才能真正發揮培養未來所需人才的作用。因此，有必要明確高等普通學校藝術教育在當代藝術教育中應發揮主導作用。專業藝術院校雖然在題材和藝術創作上具有自主優勢，但普通高等學校藝術院校與專業藝術院校相比，全方位的文化氛圍和更嚴格的學術標準，促進了一流教師和研究人才的發展。

發展高等普通學校藝術教育，應建立科學規范的課程體系，由于受職業藝術教育課程模式的影響，我國的藝術教育忽視了藝術教育培養的目標，阻礙了藝術教育的整體功能發揮。在教師藝術教育的課程內容上，要突破原有的課程結構，注重教育理論、學科專業課程、學科教學方法和教學實踐的充分結合，使高等藝術課程普通學校加強與藝術教學的關系。

教師應發展美術課程，以學生美術教育的能力和素質為核心，以美術課程教學為紐帶培養專業技能，包括美術基礎、美術理論基礎、心理學基礎、美術教育理論基礎、教育心理學、教育實踐、研究與藝術教育哲學、倫理學、社會科學等一系列課程，使學生不僅可以通過在各個課程中學習掌握定位的作用，而且可以將所學知識應用于為未來的藝術教育，從而打下堅實的基礎。只有這樣，才能在藝術教育協調發展的基礎上，構建高等藝術教育的和諧未來。

三、結語

綜上所述，高校藝術教育美術領域在是一個傳統與創新相結合的復雜的多層次體系，是中國社會發展最重要的政治經濟過程之一。中國教育模式的基本原則，側重于發展信息技術領域的成就，同時保持形成個性類型的傳統方法，也反映在美術基礎教學中。

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