新媒體背景下播音主持藝術的傳承與創新路徑研究

李弦冰 張靜

摘要：新媒體時代，傳統播音主持藝術面臨前所未有的機遇和挑戰。為了有效傳承并創新播音主持藝術，以適應不斷變化的媒介環境以及滿足觀眾需求，同時保持其文化價值和專業精神，文章深入分析新媒體時代播音主持藝術面臨的困境。研究指出，新媒體思維的跟進、傳播方式的革新、職業技能的提高是當前播音主持藝術面臨的主要挑戰。新媒體思維的跟進體現在如何將播音主持藝術與新媒體相融合，以及如何在保持其專業性的同時吸引當代觀眾；傳播方式的革新體現在如何探索多元化媒介和平臺，使播音主持藝術更具互動性和參與感；職業技能的提高要求播音員主持人不僅要精通傳統技能，還要適應新媒體的快速變化。面對這些挑戰，文章提出一系列創新策略：以思想為導向，強調播音主持藝術在傳播信息、教育和文化傳承中的重要作用；創新節目內容和形式，以適應新媒體時代受眾的多樣化需求，增強播音主持藝術的吸引力和影響力；注重人才培養，提升播音員主持人的專業技能和新媒體應用能力，以適應不斷變化的行業需求。

關鍵詞：新媒體；廣播電視行業；播音主持藝術；傳播方式；職業素養；文化傳承

中圖分類號：G222.2 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）24-0005-04

一、引言

在數字化浪潮的沖擊下，新媒體如同一股不可逆轉的潮流，深刻改變了信息傳播的方式與節奏。隨著社交平臺、自媒體和博客等新型媒體形態的興起，播音主持藝術也迎來了前所未有的機遇和挑戰。播音主持不僅要承擔起文化傳承的責任，還要面對技術創新的挑戰，這不可避免地促使從業者重新審視和適應新的傳播生態。在這樣的背景下，探索播音主持藝術的傳承與創新，成為確保這門藝術生命力與時俱進的必由之路。適應新媒體環境，對播音主持藝術進行創新性發展，是連接過去與未來、古典與現代的橋梁，是對這門藝術形式的新生和再造。

二、新媒體背景下播音主持藝術傳承與創新的意義

（一）有利于推動傳統播音主持藝術的創新與發展

在新媒體的浪潮下，傳統播音主持藝術若要煥發新生，就必須進行創新性發展。

這一過程促使播音主持藝術與時代技術同步。新媒體平臺的融合性和多樣性為播音員主持人提供了更廣闊的舞臺，他們不再局限于聲音的傳遞，而是通過視頻直播、互動直播等多種方式，將聲音、圖像、文字與虛擬現實（VR）技術相融合，為播音主持藝術注入新的生命力。這種創新既保留了播音主持的語言魅力，又拓展了表現手法，增強了藝術感染力。

新媒體為內容創造與呈現帶來了顛覆性的變革。在數字內容消費日益增長的今天，廣播電視行業可以利用大數據分析、用戶行為研究等手段，精準定位受眾，以用戶需求為導向創造內容。這種精準化、個性化的趨勢為播音主持藝術的內容創新提供了豐富的土壤。通過數據挖掘用戶喜好，播音員主持人可以實時調整節目風格，從而更好地捕捉并維系受眾，實現藝術與技術的完美融合。

提升了播音主持藝術的影響力。新媒體的互動性和傳播速度，極大地提升了播音主持內容的傳播效率。通過社交媒體的分享、討論與互動，播音主持節目的影響力可以在短時間內迅速擴大，而這種速度和范圍是傳統媒體難以比擬的。

更重要的是，新媒體平臺的國際化特征，使得播音主持藝術有機會跨越國界，覆蓋更多國家和地區的受眾，實現全球性的文化傳播與交流。因此，新媒體不僅推動了播音主持藝術的現代化發展，也為其全球化傳播鋪平了道路，提升了播音主持藝術在全球文化交流中的地位和作用。

（二）有利于豐富廣播電視行業的內容與形式

新媒體背景下，廣播電視行業的內容與形式在傳承中融入創新，其意義顯著。

新媒體促進了教育資源的多元化。隨著互聯網、移動應用程序等新媒體技術的運用，播音主持藝術能夠突破空間限制，實現知識共享，為遠程教育和在線學習提供豐富的視聽材料，增強學習的趣味性和互動性。這種多媒體的學習資源比單一的文字或口頭講授更能吸引學習者，提高學習效率。

新媒體擴展了課堂教學的邊界。通過網絡直播、虛擬現實（VR）等技術，播音主持藝術可以實現遠程教育的場景生動化、情景化，豐富教學手段和手法，讓傳統的課堂教學變得更加立體和生動。這樣的多維度教學模式，加深了學生的理解和記憶，有利于培養學生的批判性思維和創造力。

新媒體的運用提高了教育內容的可達性[1]。通過網絡平臺，節目和活動的錄制可以作為教育資料被存檔和分享，學習者可以按需取用，反復學習，從而構建個性化學習路徑。這種靈活訪問的學習方式打破了時間和地點的限制，使得學習更加便捷。

（三）有利于提升廣播電視行業的影響力

新媒體環境下，播音主持藝術的傳承與創新不僅為廣播電視行業提供了更加多元和深入的發展路徑，也為社會大眾提供了更加豐富和高效的教育資源，提升了廣播電視在現代信息社會中的引領作用和影響力。

這一過程強化了媒體融合的發展趨勢，提升了教育傳播的廣度與深度。通過融合新媒體技術如直播、互動平臺等，播音主持藝術能突破傳統廣播電視的局限，向在線課程、微課、MOOC（大規模開放在線課程）等現代教育形態轉變，這使得教育內容能夠跨越地域限制，觸及更廣泛的受眾群體，從而增強整個行業的吸引力，拓寬覆蓋范圍[2]。

創新后的播音主持藝術通過多樣化的內容形式和互動手段，增強了受眾的學習體驗。在新媒體平臺上，播音員主持人可通過論壇、問答互動、即時反饋等多種互動方式，與受眾建立更為緊密的聯系，這種雙向交流極大地提高了信息的傳播效率和觀眾的學習動力，促進了知識的深入理解和長期記憶，從而提升了廣播電視行業的教育影響力。

創新推動了播音主持藝術形態的多元化，這不僅增強了教育內容的吸引力，也使廣播電視行業的知識傳播更加符合當代學習者的需求。通過融入互動教學、情景模擬等教學策略，新媒體播音主持為學習者提供了沉浸式的學習環境，提升了學習者的認知能力與批判性思維。這種現代化的教育理念不僅擴大了廣播電視行業的教育影響力，也為學術界提供了創新教學方法的參考模型。

三、新媒體背景下播音主持藝術傳承與創新面臨的困境

（一）新媒體思維有待跟進

新媒體思維有待跟進是指在新媒體環境中，播音員主持人和行業從業者對新媒體的理念、技術以及應用的認識和了解還不夠充分。

這一困境體現在數字素養的不足上。新媒體時代要求從業者不僅要有傳統媒體的播音主持技能，還要掌握新媒體工具的運用，如社交媒體管理、多媒體編輯等。缺乏這些技能，將會限制播音員主持人在新媒體平臺上的創新表現，阻礙教育內容的有效傳播。

新媒體思維跟進緩慢導致理論與實踐脫節。當前的部分播音主持教育還側重于傳統媒體理論，而對新媒體的教學模塊仍然缺乏。

這種情況下，從業者在理論知識和實際操作技能上的落差，降低了其在新媒體環境中的創新能力和教育傳播的質量[3]。

新媒體思維的落后還體現在缺乏前瞻性的內容創新上。在新媒體背景下，播音主持藝術應更注重互動性和用戶參與度。這要求從業者能夠預見新媒體趨勢，主動進行內容創新。但實際上，由于新媒體思維滯后，一些播音主持內容往往停留在傳統范疇，缺乏吸引新媒體用戶的創意，進而影響了廣播電視行業在新媒體時代的競爭力和吸引力。

（二）傳播方式有待革新

傳播方式有待革新意味著當前播音主持藝術在新媒體環境下采用的傳播渠道和手段單一，未能充分利用新媒體所提供的多樣性和互動性功能。

單一的傳播渠道限制了教育資源的廣泛傳播。即依賴傳統廣播電視平臺，而忽視了網絡直播、博客、社交網絡等新媒體工具，未能實現知識共享的最大化。這種限制不僅減緩了播音主持藝術在網絡時代的散布速度，也使得教育內容不能及時更新，難以滿足受眾的多樣化需求。

教育內容的交互性不足。新媒體環境下，受眾期待與內容提供者之間有更多的互動，而非單向的信息接收[4]。然而，部分播音員主持人缺乏在新媒體平臺上與受眾互動的策略和技巧，導致內容的互動性和吸引力不足，這直接影響了用戶的參與度和教育傳播的效果，導致播音主持藝術在新媒體環境下的傳播效果和范圍不盡如人意，不僅影響了該藝術形式的現代轉型與發展，也減弱了其在教育傳播中的潛在能力。

（三）職業技能有待提高

職業技能有待提高是指播音員主持人在新媒體時代需要具備的一系列專業技能和職業行為尚未達到理想標準，這不僅涉及傳統的播音主持能力，還包括對新媒體技術的熟練運用和網絡傳播的敏感度。

缺乏媒介素養。在新媒體環境下，播音員主持人須具備媒介素養，了解并運用新媒體技術進行有效傳播。然而，一些從業者在信息篩選、處理和傳播方面的能力不足，不能充分理解和把握新媒體語境，導致其內容制作與傳播方式仍停留在傳統模式上，未能與時俱進，難以滿足數字化時代用戶的需求[5]。

缺失新媒體倫理。新媒體的匿名性和自由度要求播音員主持人在網絡空間具有高度的自我約束力和職業道德，包括但不限于版權意識、隱私保護、真實性負責等方面。部分播音員主持人對新媒體倫理缺乏足夠的認識，可能在不經意間傳播未經驗證的信息，或侵犯他人隱私。這些行為損害了廣播電視行業的公信力和專業形象。

四、新媒體背景下播音主持藝術傳承與創新的路徑

（一）以思想為導向，發揮播音主持藝術的作用

為了發揮播音主持藝術在新媒體時代的作用，必須深化內容生產的教育功能。通過強化新聞倫理、法律法規等課程的教育，保障節目內容的正確性和導向性。例如，開設《主流媒體與社會責任》專題講座，引導學生理解并承擔起傳媒人的社會職責；在新聞倫理課程中，不僅講授理論，還要結合當前的社會熱點事件，分析其中的倫理沖突，指導學生如何在實際工作中處理復雜的新聞道德問題；在法律法規課程中，通過模擬法庭審理的方式，讓學生深化對法律規范的理解和應用等[6]。

傳承與創新播音主持藝術，須在傳統培訓的基礎上融入跨媒介素質教育，強化播音員主持人對新媒體環境的適應能力。通過實踐操作課程，如在多媒體編輯課程中，教授學生如何使用先進的編輯軟件處理音頻、視頻和圖像，使其具備一定的技術能力和審美能力；直播技術課程將教授學生如何在直播中有效控制節目流程，如何在直播中處理突發狀況，提升現場應變能力；社交媒體管理課程會教授如何在不同平臺上建立和維護公眾形象，如何與受眾進行有效互動，如何運用社交媒體工具進行品牌推廣和市場營銷。這些課程將使播音員主持人能夠熟練地在各種新媒體平臺上進行內容創作，提升其在數字化媒體環境中的競爭力。

此外，還要致力于數字化能力的培養。例如，在教學大綱中融入數據分析模塊，包括如何收集和解讀受眾數據、用戶行為分析以及如何根據數據調整內容策略；網絡營銷模塊則可能涵蓋搜索引擎優化（SEO）、內容營銷、電子郵件營銷等策略，教會播音員主持人如何利用數字工具進行有效的觀眾拓展和品牌推廣[7]。此外，可以通過實際案例進行分析，教授播音員主持人理解數字時代受眾的多樣化和個性化需求，進一步促進播音主持藝術的內容創新與形式改革，使之更加符合新媒體時代的發展潮流。

（二）創新節目內容，彰顯播音主持藝術的魅力

第一，打造特色鮮明的節目形態。結合傳統與現代審美，采用故事化敘述加強節目的情感共鳴與沉浸感，如融合紀錄片風格的深度報道，以及實時互動的直播訪談，更好地吸引和維系觀眾[8]。例如，在打造具有特色的節目時，可以參考《人生一串》這類深受歡迎的紀錄片。該節目不僅講述燒烤的技藝和美食的文化，還深入挖掘每位燒烤師傅背后的故事，反映社會底層的生活和人物的情感深度。

通過融合傳統紀錄片的深度挖掘和現代網絡直播的互動性，可以形成一種新的節目模式。這種模式既能讓觀眾通過線上平臺如B站、微博等獲取內容，感受到現場的氛圍和真實情感，又能通過線下活動如食物展覽或燒烤大賽等與觀眾進行面對面交流，從而實現情感的共鳴和文化的傳播。

第二，構建跨媒體的內容生產策略。例如，通過跨平臺故事講述（Transmedia Storytelling），在不同平臺上推出主題相關但形式各異的內容，為受眾提供全方位的體驗[9]。以城市非遺為主題的節目為例，可以在微信公眾號上發布關于非物質文化遺產的長文章，深度講述其歷史與現狀；在小紅書上發布“非遺”項目的短視頻和圖片，展示其鮮活的制作過程和獨特的地方色彩，吸引更年輕的受眾群體。通過不同平臺上內容的互補，受眾能夠獲得多角度的體驗和認知，增強節目的互動性。

第三，緊跟時代脈動，注重內容的時效性與前瞻性。例如，利用谷歌分析等工具，跟蹤用戶在社交媒體上對節目的討論，理解觀眾的興趣點，有針對性地調整節目主題；或者通過微博趨勢榜、知乎熱榜等挖掘當下熱門話題，迅速響應社會熱點，制作相關內容[10-12]。例如，對一檔討論社會現象的節目，在某項政策發布后，立即通過數據分析預測觀眾關注的焦點，快速制作專題節目，對政策進行解讀，對可能產生的社會影響進行預測和討論。

這種及時性和前瞻性的內容制作，不僅能滿足受眾的信息需求，還能提升節目的權威性和影響力。通過這些具體例子，播音主持藝術能夠在新媒體時代閃耀其獨特的光芒。

（三）注重培養人才，增強播音主持藝術的吸引力

第一，加強播音主持專業教育的課程設計。注入更多與新媒體相關的課程，如數字媒體運營、網絡直播技巧、多媒體內容制作等，以數字媒體運營為例，課程應深入探討如何在各種數字平臺上策劃和運營內容，包括教授學生數據分析基礎、SEO（搜索引擎優化）、內容營銷策略以及用戶增長技巧；網絡直播技巧課程則重點教授直播前的準備工作、現場應變能力、觀眾互動的藝術以及如何增強直播的觀賞性和參與感[13]；多媒體內容制作課程則著重于視頻編輯、圖像處理、音頻制作等技能，以及如何將這些多媒體元素進行整合，創造引人入勝的故事。這不僅可以增強學生的新媒體素養，還可以提升其針對不同平臺的內容制作與傳播能力。在課程設置上，理論與實踐相結合的教學模式尤為重要，應當設置案例分析、模擬實訓等環節，使學生能夠在實際操作中運用新媒體工具開展有效的播音主持工作。模擬實訓環節可設定如下：構建一個模擬的直播平臺，讓學生在真實場景中模擬直播，包括準備稿件、場景搭建、技術調試到實際直播過程中的即興應對，此環節還應包括對直播效果的評估與反饋，讓學生能夠在封閉的環境中體驗并學習直播的全過程。

第二，鼓勵學生主動參與到新媒體平臺的實際操作中來，如設立校內的網絡電臺或視頻平臺，讓學生在老師的指導下負責具體的直播節目或視頻內容制作，提升他們的實戰經驗和解決問題的能力。學生還可以在社交媒體上開設賬戶，運用所學的知識來管理和運營，以此來理解內容如何吸引用戶的關注并產生互動。通過這些實操經驗，學生能夠更好地將課堂知識轉化為職業技能，為未來的新媒體挑戰做好充分準備[14-16]。此外，學校可以通過與業內媒體機構合作，建立校企聯合實訓基地，提供學生實習實踐的機會。這不僅能讓學生理論聯系實際，還可以使他們及時了解行業動態，把握新媒體發展的趨勢，從而在播音主持藝術的傳承與創新道路上走得更穩、更遠。

五、結語

新媒體時代，播音主持藝術面臨著前所未有的機遇與挑戰。本文通過深度分析，探討了如何在保持藝術傳統精髓的同時實現創新發展。新媒體環境要求播音員主持人不僅要有扎實的專業基礎，還要具備多元化的技能與前瞻性的視野。新媒體環境下播音主持藝術的傳承與創新，不僅僅是技術和內容的更新，更是教育模式和理念的全面革新。隨著新媒體平臺的不斷涌現，播音主持藝術的傳承與創新之路將會更加多元和寬廣。實踐是檢驗真理的唯一標準，而在實踐中不斷學習、創新，則是播音主持藝術在新媒體時代賡續生命力的關鍵。

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作者簡介 李弦冰，研究方向：播音主持藝術。 張靜，副教授，系本文通訊作者，研究方向：綠色發展、數字媒體經濟、品牌戰略。