“夢思解碼”與“隱喻指涉”下的國漫崛起

電影《深?！分械囊庾R流敘事模式從主人公的潛意識出發，通過“凝縮”與“移置”的內在編排實現“夢思”的解碼與隱喻的構筑，為個體意識具象化的呈現提供了全息化的載體，從而帶給觀眾強烈的藝術震撼與心靈共鳴。

意識流敘事手法以內心獨白、自由聯想等獨特的表現方式構建了非真實、非理性、如幻似夢的故事結構，在幻想與現實的不斷交錯連接之中表現人的下意識、潛意識乃至無意識的心理世界。近年來，意識流敘事的涌入為中國動畫電影作品喚醒了新的生命力。本文以田曉鵬導演的動畫電影《深?！窞槔?，通過對意識流電影的敘事模式分析，探究意識流敘事方法在中國動畫電影實踐中的遷移運用與創新發展。

一、“意識流”概念溯源與“意識流”動畫電影

（一）“意識流”與“意識流”藝術表達

“意識流”一詞最早出現在心理學領域。1890年，由美國機能主義心理學之父威廉·詹姆斯在《心理學原理》中提出。19世紀末到20世紀初，西格蒙德·弗洛伊德在精神分析學說的基礎上提出了“夢的解析”理論，指出夢境是人類內心世界的真實寫照：人存在于潛意識中的欲望在睡眠中得到滿足，掙脫了道德與社會秩序的壓制，通過夢境傳達出真實的思想情感與矛盾沖突，“釋放意識”的夢境為個體意識流具象化的呈現提供了全息化的載體。20世紀初，“意識流”概念逐漸脫離心理學研究的固定語境，成為了一種文學上的藝術表達形式，如馬賽爾·普魯斯的《追憶似水年華》、詹姆士·喬伊斯的《尤利西斯》等經典著作。這類作品不再關注外部世界的變動，而是運用象征、暗示、對比、聯想等表現主觀真實的描寫手法，去描繪人物頭腦中思想和感覺的連續、無序和不合邏輯的流動。在世界電影史上被最早視為意識流電影的是瑞典導演英格瑪·伯格曼于1957年拍攝的《野草莓》。可以說，意識流電影的發展對電影語言和觀眾體驗產生了深遠的影響。它挑戰了傳統的線性故事結構，鼓動觀眾解讀影片中的象征符號和隱匿線索，追求主觀感受和情感共鳴，通過直接接觸觀眾的情感體驗來傳達深奧的哲理。

（二）“意識流”動畫電影的發展

20世紀后半葉，一些導演開始嘗試將意識流敘事表達應用于動畫電影中。“日本動畫之父”宮崎駿是該領域的先驅者，他的作品《風之谷》和《天空之城》運用象征性的圖像和非傳統的敘事結構展現人物的復雜情感和內心體驗，呈現出意識流的影像風格。之后，日本“造夢大師”今敏又在《未麻的部屋》《千年女優》中進一步拓展了意識流在動畫領域的表現方式，通過非線性敘事、夢境、幻覺等手法深入探索角色的心理沖突和陰暗情感。

近年來，中國電影市場也逐漸涌現出如《大圣歸來》（2015）、《大魚海棠》（2016）、《白蛇：緣起》（2019）等帶有意識流元素的動畫電影。但總體而言，國內的意識流動畫電影仍處于起步階段，為數不多的影片也并非完全意義上的意識流動畫電影，而是僅在某一情節中基于人物心理表達的需求選擇了意識流的敘事手法，整部影片的表達技巧仍難以符合意識流的特色。

2023年，田曉鵬導演帶來了耗時7年的嘔心之作《深海》，是國內首部較為純粹的意識流動畫電影。整部影片基于女主人公參宿的潛意識與夢境構建出絢麗的水下視覺空間，將主人公豐富的內心世界如流動的圖般全景式地呈現在觀眾面前。自上映以來，《深?！匪l的爭議和討論就從未停息。從中國意識流動畫電影發展的角度來看，其創作具有深遠意義和研究價值。本文將以《深海》為例，從敘事結構、影像修辭、視覺表達三個維度，窺探意識流敘事手法在中國動畫電影中的遷移運用與創新發展。

二、釋夢：電影《深?！返囊庾R流敘事解碼

（一）夢思的解碼：“凝縮”與“移置”的內在編排

電影生產的過程是一個編碼與解碼的過程。電影《深海》所要呈現的主體便是主人翁參宿在溺海彌留之際的夢境。因此，如何將“參宿的夢思—夢內容的呈現—觀眾的釋夢體驗”這一流程立體化地用視覺語言表達出來，是該影片制作需要完成的主線任務。“夢思（dream-thought）與夢”是弗洛伊德在《夢的解析》中提出的一對精神分析領域的經典概念。夢思也被稱為“隱意”，是做夢者通過夢境想要表達的含義，是夢最真實的意圖。由于無意識時時刻刻都處于被壓制與稽查之中，因此夢思不會直截了當地成為夢境，相反，它會以偽裝的方式成為夢的內容。在電影《深海》中，參宿的夢境里從未出現過在現實世界里讓她焦慮、委屈甚至抑郁的家人形象，在深海世界（參宿的夢境）里一切“現實的能指”都被喬裝打扮起來。

弗洛伊德在《夢的解析》中對夢的產生進行研究，發現將夢思轉變為夢的內容要經歷四個不同的條件或運作方式：凝縮、移置、表象化和二度修飾。他尤為強調“凝縮”與“移置”這兩種發生機制的作用，“它們是兩種典型的偽裝方式”。其中，“凝縮”是指在所有夢思中，只有極少部分以其觀念元素表現于夢中，其他部分則被省略了，即巨大的夢思集合選擇了個別元素進入夢的內容。在《深海》中，參宿的夢思在轉化為作為視像的夢的內容過程，運用了大量“凝縮”的方式，最為典型的是“海精靈”與“喪氣鬼”的視覺形象塑造。二者都并非深海里的自然生物，海精靈映射的是“溫柔的會唱童謠的媽媽”，通過“凝縮”，這一夢思被視覺化為“媽媽的如海藻般的發絲以及眼睛形象”；喪氣鬼映射的則是“媽媽的離去”，在參宿的夢里，所有離去時的元素都褪去，只剩下媽媽離開時留下的紅色外套。

夢思的另一個編碼機制是“移置”?！耙浦谩弊饔玫慕Y果是夢的內容不再與夢思的核心有相似之處?！敖柚浦眠^程，夢逐漸脫離了夢思，夢的內容通過其他元素表現出來，并成為夢的中心?！痹凇渡詈！分?，許多觀眾直到影片的尾聲，即參宿夢醒時分才感知深海世界原來是主人翁溺海后的一場夢境。因為現實中的大部分人物與場景沒有在深海里出現，盡管作者通過蒙太奇的敘事方式多次對人物角色進行隱喻性說明，但沒有經驗的觀影者必然難以發現其中的關系。

（二）隱喻的指涉：“本體”與“喻體”的視覺修辭

從夢思到夢的內容的編碼過程，從精神分析的角度看，是“凝縮”和“移置”兩種心理偽裝機制的作用過程。但無論是精神分析學派的哲學家雅克·拉康，還是電影符號學家克里斯蒂安·麥茨，都指出這一編碼過程也是作為視覺修辭的隱喻運作的過程。它們的共同特征是用一種事物來代替或想象另一種事物，而隱喻則更進一步地指出這兩種事物并非隨意指代，而是必須具備一定的接近性或相似性。這為電影的第三人——觀眾，提供了對影片中夢思與夢的內容進行解碼的可能性。這種相似性在《深?！返囊曈X制作中體現為創作者的刻意設置：一種是蒙太奇的剪輯方式，例如在影片開頭就呈現了參宿的一個短夢，夢里母親回眸的形象在蒙太奇剪輯幻化下變成了海精靈；另一種則是在劇情細節或人物形象上的相似性設置，如海豹大副與父親的隱喻、魚精阿姨與繼母的隱喻、小海獺糖豆與弟弟的隱喻等。

隱喻的目的是讓人們借助一種事物來理解另一種事物，即借助“喻體”來認識“本體”。而當我們沿著喻體的意義和邏輯來認識本體的意義和邏輯時，最終形成的是一種關于本體屬性與內涵的新的認識。在電影《深?！分校罅康碾[喻構成了觀眾與創作者思維的聯結。通過隱喻的運用，小海獺實則為參宿同父異母的弟弟，大副老金成為參宿的父親，而花阿姨則是參宿的后媽。甚至參宿起伏不定的情緒也被隱喻為從灰暗的空間氛圍轉變為絢麗的色彩流動，展現出復雜和神秘的一面。通過這些隱喻，觀眾們看到了現實電影中溫情的另一面：一切灰色的背后都隱藏著絢麗的童話。這種隱喻的運用使得觀眾與電影之間建立了一種思維的共鳴和聯系，讓觀眾在欣賞電影的同時能夠感受到親情的溫暖和童話的魅力，這正是影片值得其他國產動畫電影所效仿、學習的可貴之處。

三、中國動畫電影應用意識流敘事的意義

（一）意識流敘事突破動畫電影創作難點

當談及動畫電影時，幻想、夸張、荒誕和變形的表現方式常常成為其獨特之處。這些元素使得動畫電影能夠突破現實的限制，創造出令人難以置信的世界和空間。然而，要在保持動畫藝術張力的同時逼近現實、引發觀眾的情緒共鳴并非易事，因此成功之作并不多見。電影《深?！芬袁F實題材作為影片的故事基礎，但在敘事方式上與傳統的三維動畫電影有所不同。它沒有選擇好萊塢常見的強烈戲劇沖突模式，而是創新地采用了意識流策略。這樣的使用可以更加深入地探索導演所想要表達的有關人類共同的情感、記憶、夢境等主題。觀眾可以通過角色的意識流動，思考和反思人類存在、自我認知和情感體驗等問題。

總體而言，在國產動畫電影以線性敘事模式作為長期主導的當今時代，電影《深?！凡捎靡庾R流敘事方式打破了傳統線性敘事結構的束縛，讓電影的時空從固有模式中解放出來，深入角色的內心世界，增強觀眾與角色之間的情感聯系。這些因素使得電影在敘事方式上更加引人入勝，同時也為觀眾提供了更多的思考和體驗空間。通過采用意識流敘事策略，電影《深?！酚掠趧撔碌貙⒅袊鴤鹘y美學中的體悟式敘事引入商業電影的領域。這種創新的嘗試為中國電影帶來了新的可能性和突破，在之前的國產動畫電影中是前所未有的。

（二）意識流敘事推動中國式動畫電影審美

中國傳統美學中的體悟式動畫敘事強調對內心世界和情感體驗的深入探索，它通過意象和象征的運用以及對音樂、色彩和動畫技巧的精心處理，傳達出一種超越表面的情感和思考，如較為經典的體悟式動畫電影《牧笛》《山水情》《鷸蚌相爭》。這種敘事形式常常以抽象、寓言和隱喻的方式呈現，使觀眾在觀影過程中得到內心的啟迪和體悟。這類經典的水墨動畫片通常沒有強烈的戲劇沖突，而是通過靈動悠遠的中國式意境讓觀眾獲得審美體驗。

電影《深?！凡捎玫囊庾R流敘事模式可以視為對中國傳統美學中體悟式動畫敘事的繼承與發展，同是依靠影片中大量的隱喻構成觀眾與創作者思維的聯結。例如影片中的主要角色海精靈，它象征著一種引導和啟示的力量，帶領主人公參宿一步步進入深海世界。尋找母親的過程不僅是物理上的旅程，更是參宿內心成長和自我發現的心靈之旅。在另一個層面上，海精靈其實代表的是參宿內心的聲音和直覺，指引著參宿抵達深海之眼——象征著揭開真相、叩問心靈。通過揭開深海的秘密，參宿得以審視內心，這是一種對自我認知和成長的重要體驗。這種隱喻的運用使得觀眾與電影之間建立了一種思維上的感性連接，觀眾通過主角參宿的成長，可以在影片中找尋到自己心靈的歸屬與啟迪。而這些隱喻的意義并沒有固定的答案，需要觀眾自行思考和感受。這也使得作品獲得了豐富的現實內涵，以別樣化的審美體驗立足于傳統的商業動畫之林。

四、結語

意識流電影以其打破傳統的敘事模式和跳躍多變的時空布局，成功地探索出人類主觀視角下隱秘的內心世界與復雜的情緒流動。電影《深海》中的意識流敘事模式從主人公的潛意識出發，通過“凝縮”與“移置”的內在編排實現“夢思”的解碼與隱喻的構筑，為個體意識具象化的呈現提供了全息化的載體，從而帶給觀眾以強烈的藝術震撼與心靈共鳴。這種敘事手法多樣化的嶄新嘗試，拓展了“國漫崛起”的實現方式與真正內涵，力圖找尋到“中國式動畫電影”在新時代語境下創新和突圍的可能路徑。