挑戰(zhàn)與機遇：代表上海現(xiàn)代性精神的當(dāng)代博物館

在當(dāng)今多極化的社會背景下，世界各地的藝術(shù)博物館都在重新思考作為博物館存在的意義。進入21世紀(jì)以來，藝術(shù)博物館的角色已經(jīng)超越了單純的收藏和保護，它們正努力成為一個面向公眾的公民場所，旨在激發(fā)交流、促進積極參與，并與觀眾共同協(xié)作。為了實現(xiàn)這些目標(biāo)，藝術(shù)博物館正在擴大其教育項目，通過這些項目，它們不僅提供創(chuàng)新的教學(xué)方法，還為藝術(shù)品的欣賞與理解提供了創(chuàng)造性的參與方式。1

直面21世紀(jì)的挑戰(zhàn)

如今，一些關(guān)鍵詞走入了人們的視野：諸如創(chuàng)新性、城市聯(lián)動性、社區(qū)相關(guān)性、響應(yīng)能力和靈活性等，它們逐漸成為卓越的當(dāng)下博物館的標(biāo)準(zhǔn)。而博物館面對的現(xiàn)實情況無疑是頗嚴峻的。如“2022年全球博物館大調(diào)查”中的博物館參觀數(shù)量所示，2022年全球博物館1.41億參觀人次，同比2021年疫情防控期間增長了兩倍，也是2020年數(shù)據(jù)的近三倍，但要重新達到2019年疫情前的2.3億藝術(shù)博物館參觀人次的高水位尚有距離。除了曾經(jīng)面臨封鎖，由世界震蕩帶來的經(jīng)濟壓力，也促使著藝術(shù)博物館面臨決定性的變化。市場經(jīng)濟需要像微軟、網(wǎng)絡(luò)和iPhone這樣的新發(fā)現(xiàn)；而在文化藝術(shù)領(lǐng)域，博物館同樣只有通過不斷轉(zhuǎn)型才能獲得力量。

中國的博物館增長數(shù)據(jù)驚人，就上海而言，截至2023年，上海已擁有備案博物館159家，平均15萬人擁有一座博物館。博物館數(shù)量的增長并不能讓人安心，許多藝術(shù)界從業(yè)人員也了解到許多藝術(shù)博物館內(nèi)容不足—因為我們不應(yīng)把建筑和博物館相混淆。博物館不僅僅是一棟裝有“內(nèi)容”的建筑，還代表了其他可能性。它是“內(nèi)容—展覽與收藏—觀眾”之間的一種關(guān)系。

代表上海現(xiàn)代性精神的Power Station of Art

上海擁有以上海博物館、中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）和當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）“三位一體”的一整套古代、近現(xiàn)代和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的上海城市文化博物館體系，這是十分難能可貴的。而這三者之中，最能夠貼近和體現(xiàn)上海這座城市現(xiàn)當(dāng)代精神面貌的一個重要落腳點應(yīng)該在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（下文簡稱“PSA”）—它既回望輝煌的過去，又眺望充滿挑戰(zhàn)的未來。

上海是中國“現(xiàn)代性”覺醒之地，PSA的縮寫來自Power Station of Art，蛻變自發(fā)電廠，是中國大陸第一家公立的當(dāng)代藝術(shù)博物館—它的POWER來自20世紀(jì)西方現(xiàn)代性降臨上海這座商業(yè)繁榮都市的“羅曼史”，更來自中國現(xiàn)代性的“覺醒”。

在面對21世紀(jì)博物館挑戰(zhàn)之時，“大博物館計劃”“大美術(shù)館計劃”和“社會大美育計劃”應(yīng)運而生，三者名稱前無不冠以一個“大”字。PSA的建筑面積4.1萬平方米，展廳面積1.5萬平方米，內(nèi)部最高懸挑27米，高達165米的煙囪既是上海的城市地標(biāo)，也是一個獨立的展覽空間，PSA還是“大膽的”“大眾的”以及“大有可為”的。

“大膽的”顛覆—以“摩登巴黎”與上海“市民都會”雙展為例

曾經(jīng)，西方藝術(shù)史學(xué)界傾向于建立這樣一種藝術(shù)作品觀，即認為藝術(shù)作品是一種孤立的、自足的，脫離了文化史的流程并與其他領(lǐng)域的事件無關(guān)。這種現(xiàn)代博物館的“孤立”源自現(xiàn)代藝術(shù)的“孤立”，而丹托的“藝術(shù)史的終結(jié)”既標(biāo)志著傳統(tǒng)藝術(shù)史中特定敘事方式的終結(jié)—隨著現(xiàn)代主義的結(jié)束和后現(xiàn)代藝術(shù)的興起，這種線性進程已經(jīng)變得不再適用。在這個新的藝術(shù)歷史階段，重要的不再是作品的外觀或風(fēng)格，而是作品所提出的理念、問題和批判。藝術(shù)成為一種哲學(xué)對話的媒介，探討存在、知識、倫理、美學(xué)等問題。不滿足于孤立白色的抽象盒子，大膽的PSA首當(dāng)其沖要給觀眾體現(xiàn)的是一種融入日常生活的視覺力量。

“摩登巴黎”是2016年“市民都會—上海：現(xiàn)代城市主義的樣本”展覽的續(xù)作，呈現(xiàn)了三百余件展品，其中囊括了建筑模型、手稿、繪本、電影、服裝等。在主策展人讓-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）看來，本次展覽所觸及的巴黎是“一個發(fā)明形式的時代，也是一個工業(yè)生產(chǎn)的時代。它的確是一個機器時代的城市形象，但充滿著詩意。”有心人或會發(fā)現(xiàn)，“摩登巴黎”（2023）同“市民都會”（2016）一樣，都不是純粹的“藝術(shù)”展覽，這正是PSA想要做的—通過展覽的延續(xù)，打開兩座城市的對話；通過兩座城市的樣本，研究都市現(xiàn)代性的進程。

上海與巴黎；兩個展覽，兩座城市。兩個相對平行的時空對撞；兩個打破生活與藝術(shù)邊界的展覽。通過對它們的研究可發(fā)現(xiàn)：在20世紀(jì)上半葉，現(xiàn)代性是共步、共舞的，它們在同一時期迸發(fā)的能量鮮活、獨特而輝煌燦爛。這便是展覽的動人之處，雖然時隔七年，看似兩個毫無關(guān)聯(lián)的城市，但細品起來卻因為有PSA策展觀念的鏈接而讓它們遙相呼應(yīng)、隔空對照。看似展覽主題中指涉的：建筑、設(shè)計、電影、時尚，唯獨沒有“藝術(shù)（品）”，然而不論是建筑、設(shè)計、電影、時尚都是內(nèi)化了的藝術(shù)，都是“生活化的藝術(shù)”。

這便是PSA的大膽之處，是一種對固有博物館概念的“顛覆”，體現(xiàn)了PSA先行的理念：21世紀(jì)藝術(shù)博物館不一定局限于“藝術(shù)品”，而是藝術(shù)觀念帶動的“現(xiàn)代生活”精神。

獻給“大眾的”品牌

PSA始終關(guān)注觀眾的轉(zhuǎn)型—從一代人到另一代人，該如何有效地說服更多的人去享受視覺藝術(shù)呢？品牌，是大眾喜聞樂見的談資，是最容易印象深刻的集合體。PSA通過聆聽觀眾的意愿和期望來打造“大眾的”品牌，關(guān)注內(nèi)容—展覽與收藏—和觀眾之間的關(guān)系吸引更多觀眾駐足。它將自己整合成一個多元的公共空間：一個兼?zhèn)鋵W(xué)術(shù)與通俗的展覽與收藏空間；一個集用餐、購物和聽演講與音樂的地方。它的“大煙囪”本身就是上海一道亮麗的風(fēng)景線、一個復(fù)合型IP，在它旗下，已經(jīng)有多個成熟的和正在走向成熟的子品牌。

1.上海雙年展（Shanghai Biennial）

上海雙年展始創(chuàng)于1996年，是中國大陸首個國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展，是中國自上而下的藝術(shù)改革，當(dāng)下已然是亞洲最富影響力的藝術(shù)事件之一。

自2000年第3屆“海上·上海—一種特殊的現(xiàn)代性”去掉了“上海（美術(shù)）雙年展” 中“美術(shù)”二字之后，全中國開放了觀念藝術(shù)、攝影藝術(shù)等一系列當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)聲方式。上海雙年展作為上海這座城市乃至中國當(dāng)代藝術(shù)的“母體”，秉持支持學(xué)術(shù)與文化創(chuàng)新的使命，以開放的視野持續(xù)追蹤全球語境下的社會變革及知識生產(chǎn)趨勢，成為每兩年一次集結(jié)于上海的大型國際當(dāng)代藝術(shù)展示與交流平臺。

自2012年，PSA成為上海雙年展的主辦方暨永久主場館。這個品牌始終根植于上海，從來不將自己與城市文化及社區(qū)分隔開來，始終自認是上海這座城市脈動的一部分。

2.上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計中心（PSD）

PSD（Power Station of Design），成立于2016年3月。始終關(guān)注、探討各種設(shè)計邊界的存在、交匯和變化，從設(shè)計的角度重新審視日常生活，探討設(shè)計背后的文化和社會成因。

自2014年筱原一男的建筑個展之后，PSD持續(xù)在設(shè)計的邊界探索、發(fā)掘。先后曾有多位世界重量級和普利策建筑獎獲得者的個展，如倫佐·皮亞諾（漸漸件件—倫佐·皮亞諾建筑工作室，2015）、尤納·弗里德曼（移動建筑—尤納·弗里德曼，2015）、赫斯維克（新世代英倫創(chuàng)造：走進赫斯維克工作室，2015）、藤本壯介（藤本壯介展 未來之未來，2015）、坂本一成（反高潮的詩學(xué) 坂本一成的建筑2015）、張永和（建筑之名 非常建筑泛設(shè)計展，2016）、伯納德·屈米（伯納德·屈米—建筑：概念與記號，2016）、伊東豐雄（伊東豐雄 曲水流思，2016）、巴克里希納·多西（棲居的慶典 真實·虛擬·想象，2017）、坂茂（坂茂建筑展 建筑設(shè)計與救災(zāi)項目的共存，2017）、SUPERSTUDIO（超級工作室50年，2017）、石上純也（時尚純也 自由建筑，2019）、讓·努維爾（讓·努維爾：在我腦中，在我眼中，歸屬……2019）、戈登·馬塔-克拉克（戈登·馬塔-克拉克的十年，2019）和約翰·海杜克（約翰·海杜克：海上假面舞，2021）共近15個建筑師個展。并穿插如服裝跨界設(shè)計師侯賽因·卡拉揚、視覺設(shè)計師Thonik、日本著名平面設(shè)計師仲條正義等泛設(shè)計領(lǐng)域藝術(shù)家的展覽，形成了PSD這個品牌獨特的“從設(shè)計出發(fā)審視日常”的迷人特性。

3.對對對書店（dododo book）

對對對書店由設(shè)計巴黎書報亭的法國女設(shè)計師瑪塔莉·克賽特（Matali Crasset）特別設(shè)計。在由單軌電車和放射線組成的彩色空間里，觀眾或讀者將與國際最前沿的當(dāng)代藝術(shù)、建筑、設(shè)計、哲學(xué)書籍相遇，與經(jīng)典孤本重逢，邂逅可以永久收藏的藝術(shù)家書。身處發(fā)電廠的腹腔，對對對書店在中國第一家公立當(dāng)代藝術(shù)博物館內(nèi)一邊為書籍和新的生活方式創(chuàng)造展覽，一邊將觸角延伸至黃浦江步道，為孩子和年輕人們帶去想象和討論的樂趣。在這里，“希望你能找到自己，結(jié)交朋友”。

對對對書店既整合了PSA的美術(shù)館商店，開創(chuàng)了獨立書店空間，又容納了兒童活動和咖啡區(qū)。在沿街空間上，對對對書店選取了一個最大的“望遠鏡”作為一個小型臨時展覽的空間—它兩端通透的金屬盒將內(nèi)外空間連接，形成積極的空間互動關(guān)系，建立起一個概念明確、空間靈活、豐富多變的藝術(shù)活動和生活體驗空間。

“大有可為的”課堂

PSA承認和尊重博物館作為學(xué)習(xí)機構(gòu)的優(yōu)勢和劣勢：PSA正不斷努力為公眾提供一個開放的當(dāng)代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺。認真考慮來訪觀眾身份相關(guān)的需求和期望，所有這些都涉及某種學(xué)習(xí)模型，但和過去的曾經(jīng)的“類似藝術(shù)史教科書”相比， PSA更強調(diào)社會、情感或?qū)徝赖膶W(xué)習(xí)，而不是概念的學(xué)習(xí)。

1.“學(xué)術(shù)課”

PSA通過十年出版的摸索，配合展覽項目至今已有自出版物逾50本，開辟出一堂大有可為的“學(xué)術(shù)課”。這些出版物遵循整理、總結(jié)展覽藝術(shù)家的藝術(shù)成果；對展覽痕跡的記錄和遺存；與同行業(yè)內(nèi)的交換和交流；將出版物作為宣傳品分贈社會；最重要的是表明博物館的學(xué)術(shù)立場和主張。這些出版物聚沙成塔，形成了PSA的四個系列方向：PSA收藏系列、上海雙年展系列、當(dāng)代藝術(shù)系列及當(dāng)代藝術(shù)（聚焦中國）系列以及設(shè)計中心系列，后者又分成三個子系列：建筑與城市研究、設(shè)計與攝影、插圖與漫畫。

每本畫冊皆量身定制，在內(nèi)容上，從展覽作品、理論批評到展覽現(xiàn)場，全面而深刻地忠實記錄；在設(shè)計上，從版式、字體、版式到裝幀，匠心而獨到地不懈追求，以期為讀者帶來具有學(xué)術(shù)意義的藝術(shù)知識和審美體驗。

2.“普及課”

對大多數(shù)博物館而言，受人矚目的都是展品，它們可能是一幅畫、一件標(biāo)本或者一個歷史遺跡的再現(xiàn)。其中，年輕觀眾感受到這些展品的魅力，不僅想“觀看”，還希望進一步動手操作。如今，順應(yīng)他們的心理，越來越多的科學(xué)、天文博物館試圖打造互動性展覽，就是藝術(shù)博物館也關(guān)注這些需求心理。

PSA開展豐富的工作坊，包括配合展覽的成人工作坊、兒童工作坊，為不同年齡段的觀眾提供藝術(shù)體驗，讓博物館走進觀眾的生活，打造一系列大有可為的“普及課”。它們有時是配合展覽充滿挑戰(zhàn)的特別活動，有時是獨立存在的特別活動，都為了讓參與者在互動中加深對展覽的理解。在“深度”和“廣度”上，讓走進博物館成為一種“生活方式”。

3.“孵化課”

“青年策展人計劃”創(chuàng)立于2014年，是當(dāng)下獨樹一幟的、面向全球青年華人策展群體的發(fā)展與研究項目。作為當(dāng)代藝術(shù)博物館的年度展覽暨學(xué)術(shù)品牌，“青年計劃”通過全面且深度的指導(dǎo)給予年輕策展人更多的展示機會、實踐機會。

雖然現(xiàn)在越來越多的民營美術(shù)館、公立美術(shù)館、替代性空間提供了同樣類型的空間，但是PSA通過促進策展人與藝術(shù)家交織、糾纏，提出“策展人與藝術(shù)家之間哪怕產(chǎn)生偏差或沖突，也可能會形成好玩的節(jié)奏和音律。”2在PSA的這堂孵化課，我們鼓勵策展人要多得和藝術(shù)家在一起，體驗不可言說的感性。

21世紀(jì)美育在博物館的展望

藝術(shù)博物館，作為全球范圍內(nèi)得到廣泛認可的文化象征，不可避免地被糾纏于當(dāng)前社會的種種分裂與多極化現(xiàn)象之中。在這個時代，性別與種族政治問題已成為公眾辯論的熱點。面對這樣的背景，博物館的美育/教育不僅迫切需要主動應(yīng)對并挑戰(zhàn)社會及文化上的歧視現(xiàn)象，還應(yīng)致力于服務(wù)更廣泛的觀眾群體，提供既具時代相關(guān)性又充滿吸引力的文化體驗。

在全球藝術(shù)博物館的歷史脈絡(luò)和現(xiàn)代架構(gòu)中始終占據(jù)一席之地，積極而有意識地支持觀眾與藝術(shù)互動及促進學(xué)習(xí)的活動。曾經(jīng)，它因缺乏堅實的理論框架和一致的方法論而陷入尷尬，但它保持著廣泛性、多樣性，并且持續(xù)發(fā)展。如今21世紀(jì)博物館的界限開始變化，例如在PSA中，策展實踐與學(xué)習(xí)實踐之間的界限被打破，開始變得模糊。這種流動性和多樣性促進了創(chuàng)造性和響應(yīng)性實踐的出現(xiàn)，鼓勵觀眾通過藝術(shù)進行學(xué)習(xí)。

藝術(shù)博物館美育/教育正在不斷重新自我定義。盡管有許多研究和理論化工作的鋪墊以及博物館從業(yè)者自身的經(jīng)驗支持，但它仍需要通過進一步的工作來擴展對全球藝術(shù)實踐的理解，并明確地突出藝術(shù)教育在藝術(shù)博物館中日益重要的角色。

Emily Pringle，Teaching and Learning in the Art Museum，https：//doi.org/10.1093/acrefore/9780190264093.013.399，Published online： 20 November 2018

龔彥：PSA成立十年，持續(xù)搭建“思想的塔”.藝術(shù)新聞.2022年3月17日，https：//www.theartjournal.cn/archives/interview/70581