藝術樣本：第十四屆全國美術大展油畫展區中的上海故事

由中華人民共和國文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會主辦，中共上海市委宣傳部、上海市文化和旅游局、上海市文學藝術界聯合會、上海市美術家協會、中華藝術宮（上海美術館）承辦的“第十四屆全國美術作品展覽油畫作品展”2024年7月18日至8月25日在中華藝術宮（上海美術館）舉行。

學理淵源：本屆全國美展油畫展區學術要征

第十四屆全國美術大展是全國油畫界5年一度的盛事，亦是油畫展區闊別上海25年后的再度回歸。此次共收到來自各省市、自治區、新疆生產建設兵團、部隊系統選送的復評參評作品1259件。經過嚴格認真評審，共選出參展作品699件，其中進京作品95件。這些作品全面展現了全國廣大藝術工作者近5年的創作成果，體現了藝術觀念與創作手法在新時代背景下的各種可能和突破，藝術家們努力從既有的臉譜化的窠臼中跳脫出來，去捕捉和尋找真實恰當的語言。

在第十四屆全國美術作品大展油畫展中，集中呈現了新時期中國油畫對現實主義題材創作的思考，作品形式多樣、表現豐富，撲面而來的生活氣息傳達著城市溫度，全方位全景式展現新時代的精神氣象。每件作品都有其獨立的風格，這是上海地域的藝術特色。其風格和特點不僅體現在其對現代性和現實主義題材的深入探索上，還體現在其作品的多樣性和個性上，以及對現實主義題材的深入探索和民族文化的大力發揚上。這兩條路徑之間的關聯與互動構成了上海油畫發展的復雜脈絡。上海的第一代油畫家大多有海外留學的經歷，他們在1949年前有過豐富的美術教學和藝術實踐，將這些經驗和記憶帶入新中國美術歷程中，使上海油畫的學術來源和歷史經驗具有豐富性和多樣性，也是此次全國美展油畫展區落戶上海的重要原因，形成前后呼應的學術文脈。

砥礪奮進：上海主題創作展十年路

上海市委市政府歷來十分重視美術創作，特別是主題性美術創作。回望上海主題創作展十年來的發展歷程，可以說是碩果累累、成績斐然。 2010年以來相繼組織實施了四次主題性美術創作項目，包括自2010年啟動，2012年實施落地的“上海歷史文脈美術創作工程”；2019年展出的“時代風采—

上海現實題材美術作品展覽”；2021年展出的“日出東方—上海市慶祝中國共產黨成立100周年美術作品展”；再到2022年展出的“十年·海上風華—慶祝黨的二十大勝利召開上海美術作品展”。十年來的展覽通過美術作品梳理了上海的歷史文化，展現了城市文脈。在藝術創作的組織方式上，亦會通過資深藝術家帶領年輕藝術家來提升創作思路，在培訓的方式上更是組織黨史的老師集中授課提高創作深度。從藏品的角度來說，經過四屆的創作積累，主題性創作作品不僅豐富了以中華藝術宮（上海美術館）為代表的國家機構美術館的藏品體系，累計收藏油畫、版畫、中國畫、雕塑等作品約400余件。與此同時還造就和培養了一大批公立機構及院校的優秀藝術工作者。他們的作品整體呈現出生氣勃勃的時代氣息，以及青年一代獨有的探索性、實驗性，和跨文化視野，這也是在新時代主題下喜聞樂見的現象。

藝術再發現：海派藝術的歷史傳承與弘揚

海派油畫的歷史可以追溯到19世紀末20世紀初，隨著上海成為中國對外開放的窗口，中西文化在此交匯，海派油畫應運而生并迅速發展。無論是從倡導新藝術運動，積極引進和推廣西方現代藝術的劉海粟、結合中西技法，形成獨特的藝術風格的吳作人，還是代表當代海派油畫的代表畫家，他們都在繼承傳統的基礎上，不斷創新，探索新的表現形式和藝術語言。通過不斷吸收和融合中外藝術精華，海派油畫不僅豐富了中國現代藝術的內涵，也為世界藝術增添了新的色彩。

上海此次入選作品51件，全國占比7.3 %。其中進京作品14件，全國占比14.7 %。從參展作品題材和語言上看，文化的識別性，時常與在地藝術家的藝術個性和形式風格一脈相承。上海籍畫家既延續了海派油畫靈動、精致、多元的特質，也試圖站位于時代，以浪漫主義的精神去闡述和再現歷史，引導觀眾對歷史進行深度思考。本次入選油畫作品體現出了深入生活、扎根人民，以及深入學習貫徹“以人民為中心”，弘揚時代精神的創作理念。許多故事、人物、細節乃至構圖、造型、色彩，都是在生活體驗中發現的，由此形成了題材和風格的豐富性。其中寫實風格的殷雄通過其作品反映出不同時代的人文視角差異，在作品《歲月流金—夏衍和他的朋友們》的創作上，不僅體現了對歷史人物的深入理解和獨特詮釋，而且展現出他對社會現象的深刻洞察力。入選作品中的一些抽象繪畫作品亦立足于本土經驗表達，并通過個體化探索實踐以達到文化主體性的建構，其在強化人本主義原則的價值立場中凸顯對文化現代性的探索。其中以丁設為代表，他從“十年·海上風華”的《一江一河》到《被書寫過的境象》的創作中不斷地突破觀念，以單純的書寫方式和符號化的交織線條在畫面中表達抽象的感受，這種直接卻不乏東方審美的張力描繪個人情感和畫境。從題材的角度出發，上海美術學院具象實驗工作室的帶頭人姜建忠，以“亞洲攝影之父”郎靜山為題材的《錯時的相會—郎靜山和他的朋友們》，他巧妙地將郎靜山、陸小曼和張大千構于同一畫面，虛構了一個海派文人相會的場景，這一“鏡像”式的場景不僅有巧思，而且在創作手法上，姜建忠放棄純寫實的塑造，通過意象化地處理畫面的造型與形色關系，使這幅歷史題材的油畫作品充分展示了上海地域文化的特質，延續了海派繪畫特有的靈動氣息，又頗具當代性的獨特風格。列舉的藝術家僅僅是此次美展的部分縮影，這批資深的藝術家不斷地在一次次的主題創作中打破自己，充分展現了新海派抽象藝術的本土化探索。不僅展現了中國油畫發展的海派脈絡，更讓觀者可以透過作品講述的各類藝術事件與現象更好地理解海派繪畫的傳承與發展及中國逐漸走向現代化的歷程。

向“新”而行：上海藝術的創新實踐

在上海創新實施的“大美術館計劃”的推動下，由中華藝術宮（上海美術館）攜手上海中國畫院、上海油畫雕塑院、劉海粟美術館、上海當代藝術博物館這5家市級國有美術機構，合力打造“國有美術航母”。借助國有美術機構的資源、場館、人才、學術、藏品、組織等優勢的同時，集結專業高等美術院校，共同完成了“新海派·新力量—中華藝術宮青年藝術家推介展”等項目，由此培養和涌現出了一大批青年美術專業人才，例如上海油畫雕塑院新生代畫家石至瑩，她是極具繪畫表現力和個人風格的一位藝術家，對于中國古代石窟造像藝術一直有著濃厚的興趣和深入的研究。其創作一直和中華傳統文化息息相關，并以極具個人化的色彩、筆觸和技巧在繪畫語言和觀念中形成一個極好的融合。在多年的創作實踐中，她一直在思考怎么用新的視角和自己的繪畫語言去轉換并融入到當下的文化語境中。上海市群眾藝術館的陳迪從“建黨百年”的《1925.1.11》的紅色題材到如今的《2021.6.17》，其作品依舊秉承著寫意的繪畫語言；他畫面中一貫的古拙、智慧和質樸，致敬新中國建設的歷程。上海大學上海美術學院的周胤辰是上海青年美術人才扶持計劃的受益者，曾獲2023年上海美術大展白玉蘭佳作獎，代表著上海高校藝術教育和創作的新生力量。她用畫筆描繪上海和江南風景，傳播“綠水青山就是金山銀山”理念，是凸顯上海文化特質的踐行者。作品《望江南》，用獨特的藝術視角和繪畫語言來描繪江南，重新思考人、城市、鄉村之間的關系。作為青年藝術家的代表人物，他們以當代青年人視角對主旋律才的理解，不斷在中國悠久的歷史文化中沉淀、傳承、創新，通過吸收古典的養分厚積薄發，從“民族圖像”的大歷史觀出發，來描繪時代的精神圖譜。

中華藝術宮（上海美術館）作為上海唯一的全國重點美術館，不僅肩負著常年展示中國近現代美術珍品的歷史使命，更是響應上海作為習近平文化思想的最佳實踐地，推進中國特色社會主義文化建設，建設中華民族現代文明，弘揚中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展。通過這次美展，不僅可以進一步統一思想，凝聚力量，以高度的責任感和使命感，為時代、為人民、為城市而創作，全面展示新時代上海美術事業的發展成果，還能夠為全國美術界提供新的創作思路和靈感，促進全國美術事業的進步。與此同時，通過這次美展，上海美術界也將有機會向全國乃至全世界展示上海在藝術創新方面的成果和努力，進一步提升上海作為國際文化大都市的地位和影響力。也借此契機，讓每一位“心中有火，眼里有光”的藝術工作者對中華人民共和國成立75周年獻上深情厚禮。