神圣與世俗的耦合：潮汕英歌的文化意蘊探析

摘 要：以潮汕英歌為研究對象，深入探討這一傳統民俗體育舞蹈的文化意蘊。通過文獻分析與田野調查等方法，揭示了潮汕英歌的美學特性、文化內涵及社會價值。研究顯示，英歌作為一種神圣與世俗交融的文化現象，既體現了潮汕地區的地域美學，又承載了豐富的歷史文化信息。在現代社會中，英歌發揮著重要的社會功能，具備精神、社會、教育及經濟價值。研究旨在提升人們對潮汕英歌深厚傳統文化內涵的認知和理解，增強民眾對英歌文化的保護與傳承意識，推動其創新發展與創造性轉化，為地方文化傳承與發展提供堅實的理論依據和實踐指導。

關鍵詞：潮汕英歌；保護傳承；美學特征；文化內涵；民俗體育舞蹈

中圖分類號：J722.21"""" 文獻標識碼：A""" 文章編號：1001-4225（2024）03-0044-09

在涂爾干（Emile Durkheim）的經典之作《宗教社會的基本形式》中，“神圣”與“世俗”作為一對既相互對立又相互依存的核心概念被提出，用以剖析宗教現象及其在社會生活中的滲透與影響。這一理論不僅深刻揭示了宗教的本質和功能，同時也為解讀其他文化現象，尤其是那些植根于傳統的民俗文化提供了新的理論視角和切入點。

將這一理論視角轉向當下中國社會，尤其是潮汕英歌文化時，會發現這一傳統民俗活動，同樣蘊含著“神圣”與“世俗”的深刻對立與融合。潮汕英歌，作為一種融合了深厚歷史文化底蘊的群眾性廣場情緒性舞蹈，在潮汕的普寧、潮陽和陸豐甲子等地，英歌的盛行程度尤甚，不同村落的英歌隊各具風格，共同構成了潮汕英歌絢爛多彩的藝術景觀。其精致且粗獷的表演形式既體現了潮汕的地域美學，也承載了豐富的歷史文化信息。然而，在現代性和全球化的雙重沖擊下，這一傳統文化現象正經歷著前所未有的挑戰和機遇。

一方面，生活方式的轉變、價值觀念的更新以及文化多樣性的競爭[1]，使得這一傳統民俗文化面臨著邊緣化的風險[2]；另一方面，隨著普寧英歌、潮陽英歌和甲子英歌相繼列入國家級非物質文化遺產名錄，英歌已成為一種具有“現代性”的公共文化產品，其獨特的文化價值和歷史意義得到了更為廣泛認可。

近年來，學術界對潮汕英歌的研究逐漸增多。這些研究主要集中在歷史文化淵源[3-4]、藝術表現特征[5-7]和審美價值[6、8]等層面，為進一步理解潮汕英歌的文化內涵和歷史價值提供了重要參考。然而，盡管這些研究取得了一定的成果，但仍存在一些不足之處。特別是在全球化背景下如何保持英歌文化特色和美學價值，以及對其美學特征、文化內涵與傳統文化和社會生活之間的內在聯系等方面，仍需進一步深入的研究和探討。

因此，本文借鑒涂爾干的“神圣與世俗”理論框架，對潮汕英歌進行更為深入和系統地研究。通過深入挖掘英歌的美學特征和文化內涵，探討其在現代社會中的呈現方式以及所承載的社會價值，為潮汕英歌的傳承與發展提供更為堅實的理論支撐和實踐指導，并為其他傳統民俗文化的傳承與發展提供有益的借鑒和啟示。

一、文化印記：原始巫儺與

潮汕英歌的交融傳承

“大自然是包括人在內一切生物的搖籃，是人類賴以生存發展的基本條件。”[9]人類社會藝術和傳統體育活動，在一定程度上是自然環境的產物，也是人類在社會生活中創造和形成的一種社會文化。正如法國著名學者丹納所言，精神文明的產物與植物界的產物一樣，其產生和演變離不開自身的環境[10]。從地理文化學視角來看，地理環境不僅是文化產生的基石，也是文化演進的基礎。在考察民族傳統舞蹈時，要從當時的地理環境尋求傳統舞蹈文化形成的自然環境的印記和因子，闡釋其所形成的獨特身體文化形態[11]。

（一）英歌與巫儺文化的交融

潮汕英歌作為自然環境與社會生活的產物，深深扎根于潮汕的文化土壤之中。潮汕地處中國大陸東南沿海廣東的最東端，背靠五嶺，面向南海，自古以來便是文化交融的要地，作為百越文化的重要發源地之一[12]，孕育了獨具特色的地方文化和歷史傳統。歷史上，該地區自然災害頻發，人口眾多而土地有限。由于生產力發展水平低下，當時人們對自然現象缺乏科學解釋能力，受宇宙神秘感的影響，形成了萬物皆有靈的觀念。為了祈求風調雨順、祛邪納吉，人們將精神寄托于祭祀鬼神等超自然力量。

巫儺文化作為中國傳統文化的重要組成部分，是自然崇拜、祖先崇拜等多元宗教、多種民俗與藝術相融的文化形態[13]。《潮州府志》有載：“后五日，迎牲以儺，謂之禳災。”[14]這證明了潮汕儺文化的悠久歷史及在當地民俗中的重要地位。江西南豐縣石郵村，被譽為“儺舞之鄉”。據村中石碑所記，明永樂元年至八年，石郵村人吳朝宗在任潮州府海陽縣令期間，將潮州“儺神”迎請到了石郵村，并“購嵊頭山樂姓屋基，立廟祀焉”[15]。可見，潮汕儺文化在明永樂年間已然盛行。潮汕儺文化的影響如此深遠，以至于直至今日，在潮汕民間舞蹈、戲曲藝術、時令風俗，乃至民居建筑中，依然可見古代儺文化的遺存。

在這樣的自然和文化背景下，潮汕民眾形成了敬畏自然和崇拜祖先、祈求風調雨順和國泰民安的信仰習俗[16]。這些習俗不僅體現了人們對神秘自然的敬畏和對美好生活的向往，也為潮汕英歌的形成提供了豐富的文化土壤。

關于英歌的起源何時，目前尚無確鑿的記載，但大凡追溯其起源，往往與這段記載聯系起來[17]。在清乾隆《潮州府志》中記載：“潮州農者，春時數十輩，插秧田中，命一人捶鼓，每鼓一巡，群歌競作，連日不絕，名曰秧歌。”[18]文獻記載“秧歌”表演形態，但“秧歌”與“英歌”是否同一，尚無定論。

關于英歌的起源，眾說紛紜。但多數學者認為英歌與古老的祭祀儀式中的巫舞和儺舞緊密聯系。隨著歷史的演進和文化的交融，巫儺文化逐漸與潮汕地區的本土文化融為一體，形成了獨具特色的潮汕英歌[19-22]。在傳承與發展的過程中，原始巫儺文化對潮汕英歌產生了深遠的影響，這種影響在多個方面都有所體現。首先，在舞蹈動作上，潮汕英歌動作剛勁有力和鮮明節奏，這些特點在一定程度上受到了原始巫儺舞蹈的影響。諸如“踏步”“轉身”等標志性動作，都隱約映射出巫儺舞蹈的影子，使得潮汕英歌在舞蹈表現上既神秘又富有儀式感。其次，在服飾與道具方面，表演者們身著的華麗服飾，不僅色彩鮮艷、圖案獨特，更在細節處體現了對巫儺祭祀服飾的借鑒與融合。而道具中的“蛇”，則象征著神秘與力量，其在舞蹈中的擺動方式，如同神秘力量的流動，為潮汕英歌增添了更多的文化內涵和視覺效果。此外，原始巫儺文化中的自然崇拜、祖先崇拜等信仰習俗也在潮汕英歌中得到了體現。特別是“體繪”這一傳統習俗，即在表演前用顏料在身體上繪制圖案，不僅象征著人與神靈的溝通，更突顯了潮汕英歌與巫儺文化之間的深厚淵源。這種源于傳說和信仰的民間藝術形式，在潮汕英歌的表演過程中，不僅承載著人們對神秘自然的敬畏和對美好生活的向往，更傳承了潮汕地區豐富的歷史文化和民俗傳統。因此，潮汕英歌的產生很可能是源于宗教儀式、祖先崇拜以及巫儺祭祀，是巫儺文化與潮汕民間原始舞蹈相互交融的產物。

（二）英歌的文化底蘊與傳承發展

2020年10月，習近平總書記在廣東考察時指出：“潮州文化具有鮮明的地域特色，是嶺南文化的重要組成部分，是中華文化的重要支脈。”[23]從社會文化環境的角度來看，潮汕英歌作為該地區文化的重要表現形式，深受潮汕文化的影響和熏陶。潮汕文化作為嶺南文化的重要一支，承載著古中原文化的遺存，是中華民族優秀文化的重要組成部分。潮汕地理位置獨特，位于梅州客家、福建廈漳泉等交匯地帶，背山朝海，相對遠離中原政治、文化和經濟中心，形成了其獨特的文化風貌。

從歷史長河中追溯，潮汕文化的形成與中原文化的南傳、閩南文化的融入以及海洋文化的熏陶密不可分[24]。這種多元文化的交融，為潮汕英歌注入了豐富的文化底蘊。在潮汕英歌的舞蹈動作、服飾道具以及表演形式中，都能窺見古代潮汕土著文化的特色，同時又能感受到中原文化的某些特點。這種文化的交融與傳承，使得潮汕英歌成為一種集潮汕民間舞蹈、潮劇、南派武術于一體的綜合性藝術形式。

在潮汕文化的熏陶下，潮汕英歌逐漸發展壯大。它不僅繼承了原始巫儺文化的神秘色彩和祭祀功能，還吸收了世俗和娛樂的元素。這種靈活的創新性使得潮汕英歌既保持了其傳統的魅力，又能在現代社會中煥發出新的活力。在潮汕地區，無論是廟會慶典還是日常娛樂，都能看到潮汕英歌的身影。它以其獨特的藝術形式和深厚的文化內涵，成為潮汕人民生活中不可或缺的一部分。

然而，隨著時代的發展和社會的變遷，潮汕英歌的功能和屬性也發生了相應的變化。正如馬克思所指出的：“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”[25]原本承載著祭祀娛神、驅邪納福等信仰敘事功能的潮汕英歌，隨著社會的進步和科技的發達，這些自然力逐漸被科學所解釋和支配，這些功能也逐漸淡化。取而代之的是其日益凸顯的地域藝術色彩和休閑娛樂功能。然而，其神圣性并未因世俗化的進程而消減，反而與世俗元素相互融合，共同構成了潮汕英歌獨特的文化意蘊。

在現代社會中，潮汕英歌以其獨特的藝術魅力逐漸走出了潮汕地區，走向了更廣闊的舞臺。它不再僅僅依賴于傳統的技藝展示，而是積極適應新的傳播平臺和表現形式，與現代元素結合，創造出更多元、更富有時代特色的表達方式。這種創新和變革正是潮汕英歌得以傳承和發展的重要動力。正如新一輪“英歌熱”所顯示的，通過推出便于網絡傳播的新媒體產品，潮汕英歌成功吸引了年輕人的關注和參與，讓古老舞蹈以全新的方式煥發出現代活力。這也正是潮汕英歌在現代社會中得以傳承和發展的關鍵所在。

在城市劇場、藝術節等大型文化活動中，潮汕英歌的表演者們身著華麗的服飾，手持獨特的道具，在激昂的鼓點中翩翩起舞。他們將英歌的獨特魅力展現得淋漓盡致，吸引了無數觀眾的關注和喜愛。這種舞臺化的呈現方式不僅吸引了更多觀眾的關注，也為潮汕英歌的傳承與發展提供了更廣闊的平臺。

黨的二十大報告中提出“深化文明交流互鑒，推動中華文化更好走向世界”[26]。在全球化的背景下，文化交流已成為促進各國各地區人民相互理解和建立友誼的重要途徑。龍年春節期間，潮汕英歌舞《英歌雄風》在英國倫敦上演，其精彩表演吸引了七十多萬人現場觀看，成為當地新春慶典的一大亮點，展示出世界文明的多樣性，讓海外華人和外國友人能更加深入地了解中國的傳統文化。不僅如此，英歌舞這一傳統藝術形式也在全球范圍內逐漸受到關注和喜愛，泰國更是堪稱其“第二故鄉”。在泰國，英歌舞已經傳承演變有百余年之久，并且融入了當地的文化元素，形成了獨特的泰國英歌現象。如今，泰國至少有15個府有英歌隊，并進行了在地化的調適，表演形式豐富多樣，成為展示中泰文化交流的重要窗口[27]。這種跨文化的交流傳播，讓潮汕英歌在全球范圍內擁有了更廣泛的觀眾群體和影響力。潮汕英歌的場域功能屬性的變化，也提供了更多解讀其美學意涵和社會價值的視角和維度。這種古老的藝術形式在現代社會中煥發出新的活力，不僅繼續傳承和發展著潮汕地區的優秀文化傳統，更在跨文化交流中架起了友誼的橋梁，讓世界更加了解和欣賞中華文化，增強中華文化國際影響力。

二、審美視界：潮汕英歌的

精致形式與粗獷內涵

非物質文化遺產是反映特定地區的民俗特征和民族性格的重要內容，英歌作為一種傳統文化遺產，具有濃郁的地域特色和民間審美意趣[28]。潮汕英歌，匯聚了舞蹈之韻、戲劇之魂、武術之力為一體，以其別具一格的精致形式彰顯了潮汕文化的深厚底蘊，更通過粗獷的表演內涵體現了潮汕人民的審美意趣和尚武精神。其中，臉譜繪畫作為英歌的重要藝術特色，以其獨特的色彩運用和圖案設計，成為連接觀眾與英雄人物情感的橋梁。

（一）英歌臉譜：神圣與世俗的交匯點

英歌臉譜，作為一種獨特的藝術形式，承載著深厚的文化內涵和象征意義。它不僅是英歌表演中不可或缺的一部分，更是潮汕地區民眾審美情趣和尚武氣質的集中體現。

在表演中，扮演者們身著古代武士裝扮，根據所扮演的角色在臉上繪制相應的臉譜。這種不戴面具而畫臉譜的藝術特色，可以視為巫儺文化中面具的一種演化[3]54。色彩不僅具有物質屬性，也象征著作為共通語言的意義[29]。在英歌的臉譜繪畫中，色彩的運用尤為重要。圖像色彩是最重要的視覺語言之一，具有濃烈的象征意涵和情感指向性。不同的顏色代表著不同的象征意義和文化內涵。通過運用不同的顏色和圖案，英歌臉譜生動地展現了人物的身份和性格。紅色代表忠勇無畏，黑色象征剛正不阿，白色則多用于表現陰險狡詐的角色。這些顏色的運用不僅豐富了臉譜的視覺效果，更在深層次上體現了中華民族的傳統價值觀念和文化內涵。在英歌臉譜的圖案設計中，對稱性和拙樸神秘的獰厲之美是其顯著特點。基本顏色以黑、紅、白為主，輔之以藍、綠、黃等色彩，使得臉譜既富有視覺沖擊力，又凸顯了人物的性格特點。這種圖案與顏色的搭配不僅體現了英歌臉譜的獨特審美價值，更在英歌的表演過程中得以充分展現，成為潮汕文化認同的重要標志之一。

民間諺語“戴上面具就是神，摘下面具就是人”，面具是鬼神的化身，它是人與祖先和神靈的溝通工具，具有驅鬼除疫、趨吉避兇的作用。臉譜的繪制過程是一個由“人”變“神”的儀式。當扮演者畫上臉譜進行英歌表演時，他們便化身為義薄云天的英雄，增添了角色及演出的神秘色彩和符號特征。這種轉變不僅體現在視覺上，更在心理上加深了觀眾對英雄人物的認同和敬畏[30]。

英歌臉譜作為神圣與世俗的交匯點，既體現了人們對英雄的崇敬和追求，又寄托了人們對美好生活的向往和祈愿。在英歌表演中，觀眾們通過欣賞臉譜的繪畫風格和色彩運用，感受著英雄人物的精神品質和道德風范。同時，英歌臉譜也作為一種文化符號，傳遞著潮汕地區的民俗文化和歷史傳統。

隨著時代的變遷和藝術的創新，英歌臉譜也經歷了顯著的發展與演變。現代英歌臉譜在保持傳統的基礎上，吸收了戲劇臉譜的優點，并進行了大膽的創新。關鍵部位如鼻、眼、眉的精細勾勒，使得臉譜更加鮮明生動；藝術色彩和紋理的豐富細膩，提升了臉譜的審美價值。這些創新舉措不僅展現了英歌者的藝術才華和對傳統的尊重，也進一步凸顯了英歌臉譜在整體表演中的獨特地位和重要作用。

（二）精致形式中的神圣與世俗

英歌，作為一種融合了舞蹈、戲劇、音樂和武術的綜合性藝術形式，其精致的形式背后蘊含著神圣與世俗的深刻交融。這種交融體現在英歌的臉譜繪畫、舞蹈構造、服飾道具、音樂節奏和表演技藝等各個方面，更在深層次上反映了潮汕的文化傳統和民眾的精神追求。

英歌的結構布局嚴謹有序，如同古代祭祀儀式的程序一般，體現了對神靈的敬畏和尊重。通常由“前棚”“中棚”“后棚”三個部分組成。這種結構布局既體現了舞蹈的層次感和節奏感，又使得整個表演過程張弛有度、高潮迭起。前棚以情緒性舞蹈為主，通過舞者的肢體語言和面部表情來傳達故事情節和人物性格，其舞蹈動作簡練明快，富有生活氣息。在表演中，人數以偶數遞增，編制一般有24、36、48、72人等，總數一般不超過107人；中棚則是以地方小戲為主，通過唱腔、念白和表演來展現故事情節和人物形象，其表演風格幽默詼諧，深受觀眾喜愛；后棚則以武術表演為主，通過武術動作和器械使用來展示舞者的力量和技巧，其動作剛勁有力，氣勢磅礴。這種嚴謹的結構布局豐富了英歌的表演內容，讓觀眾在欣賞中深刻體驗到舞蹈的獨特魅力。

服飾道具的運用則充分展示了潮汕民間審美趣味和工藝水平，將日常生活中的美好元素融入英歌表演中，使其更加貼近民眾、深入人心。舞者的服飾色彩鮮艷、圖案精美，既體現了潮汕的民間審美趣味，也彰顯了舞者的身份和地位。不同角色的服飾各具特色，目前，英歌還保留了古代戰舞的色彩，扮演者均為古代武士裝扮，個別扮演者上身赤裸或赤膊，并繪制青龍紋身。服裝的顏色運用遵照“五行學說”的范式，以黃、朱（赤）、綠、白、黑為主色調，通過色彩呈現角色的性格特征，延續中國獨特的傳統色彩審美意識，幫助觀眾快速識別角色，符合民間審美趣味[31]。

隨著時代的發展，如今英歌服裝已經十分接近戲服。戲服制作中融入了潮繡工藝，繡藝精美細致，構圖均衡飽滿，讓英雄人物的形象更加立體和飽滿。頭飾也是角色扮演的重要組成部分。英歌的頭飾有冠、帽、巾、盔等，頭飾不僅有審美因素，還是體現人物的身份及地位的標識[32]。在汕尾甲子和揭陽惠來一帶，扮演者腳穿鑲嵌小銅鈴和彩色絨球的草鞋，打上五彩繽紛的綁腿，掛腰牌、身攜各種道具和兵器，舞動起來，舞姿粗獷雄壯，顯得十分古樸。英歌的道具也制作得十分精巧奇妙，標旗、令旗、英歌槌、布蛇、手鼓、蒲扇等，充滿傳統古樸的藝術韻味。這些特點均與潮汕地區傳統風俗密切相關，說明“國之大事，在祀與戎”的觀念和古風至今仍存在于潮汕民間。

英歌的音樂節奏獨特而富有感染力。在表演過程中，尾隨的鑼鼓隊為其提供打擊樂伴奏，英歌音樂只有伴奏，并無旋律。伴奏樂器主要有潮州大鼓、小鼓、腰鼓、銅鑼、鈸、欽仔等。潮州大鼓、欽仔、銅鑼都是從潮州大鑼鼓中借用而來的。司鼓手是鑼鼓隊的指揮者，如同戰場上的指揮官，通過配合頭槌動作及整個隊形圖案的變化，指揮鑼鼓不斷變換節奏，使鑼鼓節奏與舞蹈動作相互呼應，使得音樂與舞蹈動作相互呼應、協調統一。原始古老的海螺號、牛角號等唇振樂器，聲音低沉雄渾而嘹亮，烘托出一種森嚴肅穆的氣氛和神秘色彩。表演達到高潮時，吶喊聲、螺聲、牛角號聲交織在一起，使得觀眾在欣賞中感受到一種超越世俗的神圣體驗。

在表演技藝方面，英歌的舞者們經過長期的訓練和實踐，掌握了豐富的舞蹈語匯和精湛的表演技巧。他們通過肢體語言、面部表情以及道具運用等多種手段，生動刻畫了人物形象、傳達了故事情節和表達了思想情感。這種精湛的表演技藝不僅提升了英歌的觀賞價值，更在深層次上體現了人們對藝術的追求和對美好生活的向往。

（三）粗獷內涵中的神圣與世俗

潮汕英歌的粗獷內涵，如同潮汕地區那堅忍不拔的民風，蘊含著一種神圣與世俗交織的復雜情感。這種情感源于潮汕人民對英雄人物的崇敬和對歷史文化的深厚感情，它既是神圣的，因為它代表著人們對勇敢、忠誠和正義的追求；同時又是世俗的，因為它深深植根于潮汕人民的生活之中，是他們精神風貌的真實寫照。

英歌通過武舞的方式生動地演繹了梁山好漢營救盧俊義或是梁山好漢劫法場救宋江的故事場景，展現出英勇無畏、忠誠義氣的精神風貌。在廣場表演中，英歌的表演者通過不斷變化的舞姿和隊形展示出一種原始且充滿力量的藝術風格。他們手中的槌棒上下左右翻飛，與鼓聲交織在一起，形成了一種獨特的節奏感和視覺沖擊力。有著原始藝術的古樸和渾厚特色，體現了潮汕人民團結拼搏、勇于面對挑戰的精神。

不同隊伍的套路風格特色各不相同，但整體表現內容與結構形式比較一致。英歌雖有不同的流派，但與許多漢族民間舞蹈相同，都是以步法為核心，帶動全身舞姿變化。主要步法有碎步、墊步和橫搓步，配合上體變化多端的擊打動作，按照一定的方法和規律組合為套路。其中，普寧南山的“鏢槌”“布田”、普寧泥溝的“推槌”、潮陽西岐的“直插槌”、潮陽棉城的“醉槌”等，都是比較有代表性的表演套路。

在表演過程中，隊伍的隊形有序變換組成了各種富于變化的圖案，如天罡朝圣圖、滿天星、雙龍出海、打中街、四海歡騰等，這些隊形變化不僅增強了表演的視覺沖擊力，也體現了潮汕人靈活應變和團結協作的精神。英歌的節奏快慢也不盡相同，英歌根據節奏板式可分為慢板、中板和快板三種，每種節奏都有不同的風格特征。慢板英歌動作穩健樸實，慢中見勢，勢中顯氣，有古典宮廷的莊嚴古樸氣息，又有舒展優美之動作，代表隊伍是潮陽鳳崗英歌，它的服飾和動作最接近古代祭祀的儺戲。中板英歌誕生慢板之后，動作剛勁瀟灑，節奏明朗，鏗鏘有力，槌法靈活有力且構圖豐富，代表隊伍有普寧泥溝英歌。快板動作勇猛威風，鼓點緊湊，氣勢磅礴，具有戰斗激情，有人形容它是“非遺搖滾樂”，代表隊伍有普寧的南山英歌和富美青年英歌。這些不同的節奏和風格共同構成了英歌剛勁豪邁、遒勁有力的藝術特色。

從藝術角度來看，英歌的表演無疑是一場力與美的完美結合。它不僅能夠展現出舞者們精湛的表演技藝和強健的體魄，更能夠在觀眾心中激發起對英雄人物的崇敬和對美好生活的向往。這種向往是超越世俗的，因為它代表著人們對更高精神境界的追求；但同時又是深深植根于世俗之中的，因為它源于潮汕人民對歷史和文化的深厚感情。

三、精神空間：英歌對現實生存的

精神超越與重塑

英國著名功能學派馬林諾夫斯基提出“文化功能論”，指出文化的本質在于功能，而功能就是文化在滿足人類需要時所起的作用[33]。文化不僅滿足人類基礎的生物需求，還深入到了社會和精神層面的深層需求。任何形式的民間藝術都不可避免地受到其所處時代和地域環境的影響，它們以獨特的方式表達著不同時代背景下人與現實的互動關系，并嘗試通過各種手段來反映民眾生活的現實與精神層面[34]。

（一）文化淵源與精神寄托

潮汕英歌作為一種融合了舞蹈、武術與民間信仰的藝術形式，其傳承與發展不僅證明其存在的實用價值，更成為了民眾情感表達的重要渠道[35]。不僅具有深厚的文化底蘊，還承載著人們的精神寄托，扮演著超越現實生活的橋梁角色。

古時潮汕地區地處海隅偏僻之地，長期被視為“蠻荒瘴癘”之地。先民從中原歷盡艱辛遷徙到此，面對惡劣的自然環境和頻繁的自然災害，無法戰勝，便認為是神明在主宰一切。民眾希望通過祭祀來祈求豐收、消災納福，尋求得到神靈的庇護。他們希望通過敬神、樂神、酬神等與神靈產生感應和交流，表達自己對神靈的虔誠、崇拜與感激之情，以期繼續獲得更多的庇佑[36]，進而實現對現實生活狀態的精神超越，獲得心靈上的慰藉。潮汕英歌孕育于潮汕先民原始社會的勞動生活，是潮汕先民耕種、漁獵、生產和生活的現實情況在藝術上的反映[37]。其功能或是祭祀娛神，或是驅邪納福，或在于慶賀豐收。盡管這三個功能目標各有不同，但其性質皆是為了實現人神溝通，體現英歌作為一種宗教性的儀式舞蹈。儀式是人神溝通的橋梁，而人神“最適宜溝通的工具莫過于人的自身”，于是潮汕先民就“運用人體舞蹈這一最古老的藝術符號達到人神溝通的目的”[38]。中華民族在人類的早期都很崇拜神與英雄[39]，潮汕地區也是如此。英歌所演繹的舞蹈內容主要取材于《水滸傳》中梁山泊英雄好漢攻打大名府的英雄故事，從英歌的內容來看，其主體思想可以理解為表達對英雄和神明的贊揚和崇敬。從這個意義上講，英歌也成為了生活在潮汕地區的民眾審美想象和精神動力的來源。

（二）從“娛神”到“娛人”的演變

隨著社會的發展和時代的變遷，潮汕英歌的功能也發生了轉變。它不再僅僅是娛神的工具，而逐漸演變成了娛人的藝術形式。在這個過程中，英歌實現了從神圣性到世俗化的演變，從“娛神”到“娛人”的功能轉換。這種演變不僅體現了英歌在社會文化生活中的重要性，更彰顯了其在精神層面對民眾生活的深遠影響。

潮汕英歌不僅是一種藝術形式，更是一種精神寄托以及實現現實超越的重要橋梁。它通過集體狂歡的形式，為個體提供了尋求心理撫慰、宣泄日常生活壓力和釋放生命活力的場域[40]。在這個過程中，英歌的具體元素，如剛勁有力的舞蹈動作、激昂澎湃的音樂節奏以及富有象征意義的服飾，共同構建了一個超越現實的理想空間。當英歌者穿上色彩斑斕的服裝，畫上臉譜，拿起英歌槌之時，他們就已經超越自我，在舞者和觀眾心目中，成為了英勇無畏、堅忍拼搏的英雄化身。這個過程在表演者和觀眾之間構建了一種象征意義，體現潮汕民眾追崇揚正壓邪、勇敢開拓的尚武精神。

在這個超越現實的理想空間中，參與者能夠暫時擺脫現實生活的壓力和束縛，沉浸在一種理想化的生活狀態中，實現身心的放松和愉悅的體驗。英歌者們的表演不僅讓觀眾感受到藝術的魅力，更讓他們在心靈深處得到觸動和啟發。這種體驗不僅增強了人們對抗生活困境的信心和勇氣，更幫助他們以積極進取、樂觀豁達的態度面對未來。

而這些具體元素，正是潮汕地區深厚文化、歷史和社會背景的生動體現。英歌的每一個動作、每一個節奏、每一件服飾都承載著著潮汕的文化記憶和歷史傳統，成為了連接過去與現在、神圣與世俗的重要紐帶。它們與潮汕人民的日常生活緊密相連，共同塑造了英歌獨特的精神內涵。通過英歌的表演和傳播，潮汕地區的文化和精神得以傳承和弘揚，為更多的人帶來心靈的慰藉和精神的力量。

（三）文化意義與社會功能

習近平總書記提出“文化認同是最深層次的認同”[41]。潮汕英歌作為一種獨特的民俗文化現象，其蘊含的多重社會功能與意義在當代社會依然顯著。首先，它承載著潮汕地區深厚的歷史文化底蘊和民族精神，是文化認同與傳承的重要載體[42]。通過英歌的表演和學習，年輕一代可以更加深入地了解本地區的傳統文化和民俗風情，增強族群認同和文化自信。

其次，潮汕英歌在社會整合方面發揮著重要作用。英歌表演往往與重要的社會事件和節慶活動相結合，成為社會交往和文化共享的平臺。在這些場合中，不同年齡、性別、社會背景的人們聚集在一起，共同參與和觀賞英歌表演，進一步增強了社區成員間的聯系，在社會生產和交往過程中得以再生產，強化了社區內部的秩序，維護了社會的和諧與穩定。

此外，潮汕英歌對于個體的心理與身體發展也具有積極意義。參與英歌活動的人們在舞蹈中體驗到成功的喜悅和團隊的力量，這種體驗有助于提升他們的自尊和自信。同時，英歌的舞蹈動作融合了武術元素，對于增強心肺功能和改善身體姿態，提高身體協調性、靈活性和力量素質具有顯著效果，對個體的身心發展產生深遠影響。

在地方經濟發展方面，潮汕英歌也發揮著重要推動作用。隨著文化旅游產業的融合發展，英歌已成為潮汕地區的重要旅游資源。通過開發與英歌相關的旅游產品及市場，能夠進一步吸引游客，促進相關產業發展，為地方經濟增長注入新的活力。

隨著全球化步伐的加快和文化交流的不斷深入，潮汕英歌也逐漸從地方走向了世界舞臺。它以其獨特的藝術形式和深刻的文化內涵，構筑了一道堅實的情感橋梁，連接著海內外的潮汕人，讓他們無論身在何處都能感受到家鄉文化的溫暖和力量。同時，潮汕英歌也成為展示中華民族優秀傳統文化的重要窗口之一，促進了不同文化間的相互理解和鑒賞[43]。

四、結論

本研究通過對潮汕英歌進行深入挖掘，從多個層面揭示了其獨特的美學特性、文化內涵，進一步闡明了其社會價值。潮汕英歌，作為一種融合了神圣與世俗元素的民俗舞蹈，展現了一種別具一格的審美體驗。借助涂爾干的“神圣與世俗”理論，為解讀潮汕英歌的文化意蘊提供了新的理論視角。研究發現，潮汕英歌不僅僅是舞蹈藝術的展現，更是潮汕地域文化的縮影和歷史記憶的載體。在全球化日益加劇的今天，如何保持和弘揚英歌的文化特色和美學價值顯得尤為重要。在現代社會語境下，英歌依舊承載著重要的社會職能，為民眾提供情感寄托和精神慰藉，助力他們在現實生活中實現精神的升華與重塑。

盡管本研究對潮汕英歌的文化意蘊進行了較為全面的探討，但仍存在一些不足之處。首先，在研究方法的運用上，雖然結合了文獻分析和田野調查，但可能由于時間、人力等資源的限制，田野調查的廣度和深度仍有待加強。其次，在研究視角上，雖然引入了涂爾干的“神圣與世俗”理論框架，但還可以進一步拓展多學科交叉的研究視角，以更全面地揭示潮汕英歌的文化內涵。最后，在研究內容上，本研究主要聚焦于潮汕英歌的美學特性、文化內涵和社會價值，但對其在現代社會的創新發展、傳播策略等方面的探討還不夠充分，這也是未來研究可以進一步拓展的方向。

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