席勒“游戲說”視角下的青少年團體音樂活動創設研究

席勒的“游戲說”，作為一種美育思想，為我們提供了一個全新的視角來審視和理解藝術與人類生活的關系。席勒認為，游戲是人類天性中的一部分，它讓人在放松、平衡、自由的狀態中，展現內在的生命力，實現精神的自由與和諧。

游戲狀態中，人的自由與和諧的理念，與青少年團體音樂活動的實踐相結合，團體音樂活動就成為一種幫助青少年調整身心狀態，實現自我放松、平衡與自由的重要途徑。

一、以身心放松為核心內容

團體音樂活動在開展過程中，引導者要讓青少年始終處于身心放松的狀態，這是活動開展的前提，也是基本要求。

席勒認為，人的物質存在、本能和感受性與身體是無法分離的。因此，團體活動的放松環節是為了讓青少年能發揮自己的本能，展示自己原有的一面，以及能夠深入地感受活動過程中的情緒發生、行為沖動和細枝末節的變化等。

以身心放松為內容的活動，一方面可以讓身體的每一個器官，眼睛、鼻子、嘴巴等得到自我的解放，以它們最舒適的一種狀態活動著。另一方面，團體成員之間需要營造一個放松的人際關系氛圍，以此為青少年身心的放松打造一個舒適的人文環境。

（一）創設放松的活動環境

舒適的活動環境是令青少年身心放松的一項客觀條件。活動環境的舒適度和匹配度對活動的順利開展有重要影響。對于參與團體音樂活動的青少年而言，當他們來到活動現場，其視覺、聽覺、觸覺所帶來的第一刺激是由活動環境給予的，而這些刺激條件也決定了他們是否會對活動環境卸下防備，從而感受到舒心和放松，并以這樣的狀態迎接活動的開始。活動環境的選擇和調整，對于團體音樂活動中青少年的身心放松有至關重要的作用。創設放松的活動環境從三個方面著手，空間、色彩布置和道具準備。

第一，空間。空間作為活動環境的基礎，其設計和布局直接影響到參與者的心理感受和行為表現。在團體音樂活動中，一個溫度適宜的空間是至關重要的。適宜的溫度能夠確保參與者不會因過熱或過冷而感到不適，從而能夠更加專注于音樂的體驗與表達。同時，無異味的環境也是必不可少的，清新的空氣能夠讓人心曠神怡，有助于營造輕松愉悅的氛圍。除了溫度與空氣質量，空間的寬敞和明亮程度同樣不容忽視。寬敞的場地能夠為參與者提供足夠的活動空間，讓他們在自由移動中感受到音樂的節奏與韻律。而明亮的照明則能夠提升空間的通透感，使得整個環境顯得更加開放和活躍。特別值得一提的是，由于團體活動的人數較多，場地的自由度顯得尤為關鍵。自由度不僅體現在空間的寬敞程度上，還涉及空間布局的合理性和靈活性。靈活的空間布局也能夠適應不同規模的活動，使得場地能夠根據不同的活動需求進行調整和變化。

第二，色彩布置。活動場地的色調搭配應秉承溫暖和舒適的原則，這會讓青少年得到情緒上的安撫和放松。

第三，道具準備。活動場地中需要準備與音樂活動相關的小道具，例如沙錘、三角鐵等無音高樂器，以供活動開展時使用。小道具的展示也為活動環境增添了音樂氛圍。

（二）創造放松的團體氛圍

團體音樂活動需要創造一個放松、融洽的團隊氛圍，成員之間相互協作，才能使得活動按照預期順利進行。這個過程可以稱為團體破冰環節。破冰環節的目的是利用簡易的音樂游戲，在較短的時間內使團體成員之間產生互動和影響，協作使他們快速地融合在一起，成為一個集體，他們以集體為單位，對音樂進行共同的探索，增進彼此的緊密聯系，在游戲過程中產生歡樂和互動，

1.音樂游戲的選擇應兼具趣味性與共鳴性

在選擇音樂游戲時，應充分考慮其對于參與者的吸引力與激發熱情的能力。游戲應具備強烈的音樂性，旋律優美且節奏明快，能夠引導參與者們積極投入、交流合作，還需能夠激發共鳴，使參與者在音樂中感受到共同的情感與體驗。通過精心挑選旋律優美、節奏明快的音樂游戲，我們可以有效打破初識時的陌生感與隔閡，促進參與者之間的情感交流與理解。

2.以實現有效的人際交流與互動為目標

游戲不僅作為娛樂活動存在，更是人際交往的重要媒介。在音樂游戲過程中，鼓勵參與者主動與他人進行肢體和情緒等交流與合作。通過游戲中的互動環節，參與者能夠打破陌生感，建立新的社交關系，并在合作中提升傾聽、理解與尊重他人的能力，進而提升青少年的社交技能。

3.實現游戲對個體的情感釋放與舒緩功能

音樂游戲同樣也是個體自我放松的重要途徑。在游戲中，參與者可以通過音樂與動作的結合，釋放內心的壓力與緊張，達到情感上的舒緩與放松。通過設計富有創意的游戲，如音樂冥想游戲，音樂傳遞游戲等，使他們在安全、舒適的空間內找到自我放松的方式，進而提升整體的心理健康水平。

（三）創設放松的身心感受活動

放松的身心感受活動可以緩解青少年由于心理緊張而引起的軀體肌肉的緊張、焦慮和壓抑狀態。團體音樂活動引導青少年逐步從身體、意識和情緒三個層面放松，最終在潛移默化中緩解身體和心理上的壓力和不適。

創設放松的身心感受活動通過呼吸放松和軀體放松兩個環節實現目標。

1.呼吸練習

呼吸是維持人體正常運轉的生命活動之一，呼吸與情緒之間有著密切聯系。呼吸方式會對情緒產生影響，呼吸頻率也會因為情緒而產生改變。

團體音樂活動的呼吸練習按以下步驟進行：首先，選取平靜的古典音樂作品作為背景音樂，旨在創造一個適宜呼吸練習的環境氛圍。隨后，詳細闡述呼吸練習的重要性及其具體實施方法，特別是強調深呼吸與腹式呼吸的技巧，以此指導青少年們理解呼吸調整對于身心放松的積極作用。在此基礎上，進而展開實際的呼吸練習環節。

活動中可以引導青少年們閉上眼睛，跟隨音樂的節奏，有意識地調整呼吸頻率，深呼吸并將氣息吸入腹部，感受呼吸與音樂的和諧共鳴。練習結束后進行簡單的分享和討論，讓青少年們交流彼此的感受和體會。

2.軀體放松練習

音樂是聽覺上的刺激源，可以在很大程度上緩解由于負面情緒所帶來的軀體不適感。軀體放松練習過程分為四步，放松部位順序設定環節、實施環節、放松喚醒軀體松弛環節以及放松后的討論環節。

音樂放松在程序上其實是一個肌肉漸進的放松過程。在放松部位順序設定環節，主持者需要決定依照從頭到腳的順序或是從腳到頭的順序實施，以從頭到腳的順序為例，全身漸進放松的順序應是：頭部、肩膀和脖子、胸部和背部、手臂和手指、腹部和腰部、臀部、大腿、小腿、雙腳。

在實施環節，主持者引導青少年閉上雙眼，尋找一個自己最舒服的姿勢，躺下或是盤腿坐皆可。在播放舒緩的音樂后，根據音樂節奏的呼吸，重復使用同一指令，引導他們進行全身放松的順序。在引導時，注意需要使用同樣的語言結構，不能隨意更改。以避免青少年把更多的注意力放在指導語言上，而失去身體的感受體驗。

第三，喚醒環節。隨著音樂的結束，主持人引導青少年睜開雙眼。

第四，討論環節。主持者可以引導每一位青少年都談談自己的放松的過程

現在的感覺如何。青少年們回憶放松過程和講述自我感受的過程，也是一次自我放松的再次體驗，同時促進相互學習。

二、以身心平衡為關鍵路徑

“平衡”一詞是眾多思想家對人修習的目標之一。席勒認為人應該使自己的感性沖動和理性沖動得到平衡發展，即感性沖動能夠在豐富主體對世界感受性的同時而又不至于冷漠，同時使得理性沖動對感性的強度在秩序規則的背景下進行節制，使兩個沖動之間達到各取所需卻又恰到好處的平衡。我國儒家經典《中庸》提出人應保持中正平和的狀態。團體音樂活動可以通過團體協作這一形式，采用音樂活動的技術手段，讓青少年在音樂表現上達到平衡的狀態，進而實現其身心平衡。

（一）節奏平衡

在活動過程中，樂器不僅承載著演奏的功能性角色，還是透露青少年個體心理感受、感知與塑造團體關系的重要媒介。青少年團體音樂活動中可以通過簡易的無音高樂器合奏來完成節奏平衡這一音樂功能。奧爾夫樂器作為無音高樂器的典型代表，以其豐富的種類和特色為活動提供了多樣的選擇。

在樂器的準備和選擇上，我們強調種類的多樣性與音色的差異性。樂器間音色的迥異，有利于在合奏過程中，每個成員都能清晰地聽到自己樂器所發出的節奏聲響。

青少年在無音高樂器合奏中探尋自我節奏，在團隊合作中尋找自己，并最終呈現出一種自我與音樂元素和諧共生的狀態。在這種表演形式中，每個青少年所選的樂器音色，就如同他們的個性標簽，獨特而鮮明；而他們使用樂器時的力度與速度，則成為展現他們當下身心狀態的一面鏡子。無音高樂器合奏的魅力在于，它要求每一位參與者都必須用心去感受和調整自己的節奏，與其他人的節奏相融合。這種融合不僅僅是音樂上的，更是心靈上的。在追求音響效果平衡的過程中，青少年們需要學會調整自己的心態，摒棄雜念和不良情緒，讓自己的內心回歸平靜。這種內心的平靜反過來又會影響他們的演奏，使他們的節奏更加穩定，音色更加純凈。

通過無音高樂器合奏的訓練和表演，青少年們能在內心看見自己和他人，同時學會相互理解、相互支持。他們會在共同的目標下，學會聆聽他人的聲音，尊重他人的選擇，并在不斷地磨合中達到一種默契和和諧。這種默契和和諧不僅僅體現在音樂上，更體現在他們的人際交往和日常生活中。最終，當一場無音高樂器合奏表演呈現時，我們看到的不僅是一場精彩的音樂盛宴，更是一群青少年在音樂中找到自我、實現成長的美好畫面。他們的身心狀態與音樂節奏的配合達到了平衡，這種平衡不僅讓他們在音樂中找到了快樂，更讓他們的生活充滿和諧與美好。

（二）和聲平衡

人的身體可以被視為一種特殊的樂器，因為人體內部可以像樂器一樣產生振動和共鳴。以歌唱為例，當人在歌唱時，身體的多個部位，如頭腔、胸腔、腹腔等，都會進入振動和共鳴的狀態。歌唱中的振動體驗展示了音樂與人體之間的緊密聯系。身體內部產生的振動和共鳴會直接影響人的情緒和心理狀態。

在團體音樂活動中，通過創設分聲部的合唱達到和聲平衡這一音樂功能。在分聲部合唱的活動中，我們的目的并非聚焦于打造無可挑剔的合唱演出，而是青少年們可以通過歌唱引起的振動去表達和發泄內心深處的情感與情緒，在音樂和團體的氛圍中受到積極能量的感染，進而轉變為自我的平衡。這一功能的實現隱藏在合唱的過程中，這也是我們作為引導者應該觀察的重點部分。

由于個體差異性的存在，活動中會有多種情況出現。在和聲平衡中，引導者的任務就是觀察青少年的變化，盡可能減少對個人進行行為上的批判。因為活動的目的正是通過這一過程得以實現，在這一過程中青少年是主體，他們通過歌唱振動引起身心的共鳴，進而以各種行為表現出來，如情感的宣泄、心態的調整以及內心的平靜，都是和聲平衡實現的具體表現。我們通過關注這些過程，能更深入地理解青少年的情感需求和發展狀況，在團體音樂活動之外為他們提供更為有效的指導和支持。

有些青少年在合唱中傾向于過度宣泄自我，他們可能會忽視團隊中其他成員的感受，只專注于自己的情感表達。雖然這體現了他們的個性和情感需求，但也可能對團隊的和諧與平衡造成一定影響。

此外，還存在一些青少年因害羞或自我封閉而不敢開口歌唱。但在合唱這一團體活動中，他們往往會在其他成員的情緒帶動下，逐漸克服心理障礙，勇敢表達自己的聲音。這一過程不僅有助于他們個人情感的釋放，也增強了團隊之間的凝聚力。

也有一部分青少年在經歷了一段時間的合唱后，會逐漸感受到內心的平靜與滿足。他們開始認識到自己身處一個團隊項目中，個人的情感表達需要與其他成員相互協調。于是，他們開始調整自己的心態，以更加隨和、平穩的態度繼續參與合唱。

三、以身心自由為目標導向

團體音樂活動能幫助青少年深刻認識自我、表達自我、重塑自我，最終成為自由的自我。這一過程與席勒的觀點不謀而合，他認為人應該以輕松、愉快的心態對待生活，促進感官與精神的均衡發展，進而實現人性的完滿。

團體音樂活動中的音樂即興活動，為青少年提供了一個獨特的平臺，不僅有助于提升他們對事物的感知力和創造力，更能讓青少年在活動中深入認知自我，成為自由的自我。這種即興活動以青少年的自我舒適和喜愛為標準，徹底打破了傳統模式的束縛，讓每一個參與者都能在音樂中自由表達，尋找自由。

以即興的聲勢律動為例，主持者通過選擇富有節奏旋律動感的音樂，引導青少年去感知音樂背后的內容和情感。在音樂的驅動下，青少年們圍成圈，自由地律動，無論是拍手、跺腳還是轉圈，都是他們內心情感的自然流露。這種自由的表達方式讓青少年們能夠暫時忘卻外界的壓力和束縛，全身心地投入到音樂的世界中。

在即興活動的過程中，我們會看到各種激情四溢的表演，也會發現有些青少年害羞不敢動，或者選擇模仿他人的動作。這些都是他們內心世界的真實反映，沒有好壞之分。重要的是，通過這個活動，他們能夠更加直觀地認識到自己的性格特點和行為習慣。

當一段音樂結束后，主持者組織一個討論環節，讓青少年們分享自己剛才的體驗和感受。通過詢問他們是否滿意自己的表現、是否真正表達了心中所想、是否注意到周圍人的表現等問題，引導青少年們深入思考自己的行為和情感。這種反思和自省的過程，對于青少年的成長和自我認知具有重要意義。

根據討論的結果，主持者鼓勵青少年們在第二個即興活動中做出改變。那些沒有注意周圍人表現的青少年可以嘗試在沉浸自我空間的同時關注同伴，甚至與同伴一起共舞；那些沒有真正表達自我的青少年可以嘗試邁出一小步，改變自我；而那些對自我不滿意的青少年，主持者會告訴他們要充滿自信，因為這是一場沒有標準答案、無功利、無目的的即興活動。只需要他們勇于嘗試、釋放自己。

通過這種音樂即興活動，青少年們不僅能夠提升自己的感知力和創造力，更能在活動中找到真正的自我。他們會發現，原來自己可以這樣自由地表達、這樣真實地感受。這種體驗將對他們未來的成長和發展產生深遠的影響。

四、結語

依據席勒“游戲說”中放松、平衡、自由的理念指導青少年團體音樂活動的開展，以另一種視角挖掘了團體音樂活動為青少年帶來的新收獲和價值。在活動的過程中，青少年能得到自我的平靜，舒緩壓力和焦慮，得到人際交往能力、自我認知等多方面得到提升，擁有一個健康積極的身心狀態。

（作者單位：河北大學。本文系河北省社會科學界聯合會2022河北省社會科學發展研究課題“高校音樂教學實踐課程推動河北省新時代青少年身心健康發展研究”階段性研究成果，項目編號：20220202069）

參考文獻：

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