《牧民新歌》創作及演奏技巧分析

自20世紀中葉起，竹笛藝術取得了巨大發展，眾多優秀藝術家涌現。簡廣易在劉森的基礎上不斷創新，形成了獨特的音樂風格，創作出多部優秀作品。他的《牧民新歌》融合南北技巧，對竹笛發展起到了承前啟后的作用。本文將深入分析該曲的曲式結構、旋律特征和演奏技法，以全面了解其時代背景、創作環境和特點。

《牧民新歌》是簡廣易于1966年創作的笛子獨奏曲，被視為其藝術生涯的經典之作。他出生于重慶，自幼展現出極高的音樂天賦，后進入中央音樂學院附屬中學專攻竹笛，并受到多位大師的指導。該樂曲素材汲取自當地民歌，展現出在黨的領導下人民歡欣鼓舞的景象。該曲被譽為“中國竹笛十大名曲”之一，備受歡迎。簡廣易的其他作品如《家鄉贊》等也備受推崇，但唯有《牧民新歌》以其獨特的神韻流傳于世，成為笛曲中的杰出代表。

一、《牧民新歌》的作品分析

這首樂曲為A宮六聲調式，結構緊湊，層次分明。全曲分為四個部分，各部分都以主音收束，形成收攏型結構。樂曲風格兼具南方的優美抒情與北方的爽朗高亢，速度逐漸加速，情緒逐漸高漲，直至結尾達到高潮。整首樂曲對比與變化明顯，相互聯系，引人入勝。

（一）引子

引子部分，節奏自由舒展，大致可分為五個樂句，每句都運用了魚咬尾技法，其次，起音與尾音都為主音A，構成首尾呼應，使全曲完整連貫。其間，由密集的同音重復構成顫音，用以模仿長調的顫音。

第一句起音以很弱的力度引出，隨著打音的出現力度漸強，自由延長中逐漸平穩上升，落于起音高八度的主音。樂句中運用蒙古族民歌主旋律，八度大跳，展現廣闊的草原空間，無限的草原以大的旋律起伏表示，草波起伏、牛羊群、白云飛舞等不斷以相同的旋律方向表達。

第二句引用第一句主要素材寫成，中間節奏由原來的八分改為十六分音符，采用六連音串聯，旋律呈現出倒U型，落于自由延長的屬音E。

第三句開始部分由平穩緊密的十一連音寫成，起始緩緩引出，隨后逐漸變快由屬音過渡到下屬音D，力度漸弱后到尾音時又逐漸漸強，具有三部性原則。速度稍快即慢，由于后半部分由中音D大跳到高音D，因此旋律呈現出類似對鉤的形態。

第四句的節奏更加緊密，力度更強，其間多次使用連音記號，并采用前松后緊、快慢結合進行演奏，使樂曲更有氣息連貫性。中間出現偏音bB，形成片刻的離調，展現出了廣袤無垠的大草原，以及云淡風輕的美好畫面。音區處于中高音區，旋律呈現出迂回婉轉的波浪形態，平穩進行。

第五句起音由前一句的句尾八度大跳，平穩地進行，力度逐漸漸弱，直至尾音A，力度變為中強，并且進入4/4拍，因此在演奏尾音時就要預先定好行板速度和節奏，同時這也為行板做了鋪墊。

引子部分借鑒蒙古長調，運用八度大跳展現草原遼闊，用不平穩的旋律起伏來展現草原的一望無際。同時樂曲還模仿了蒙古長調中無固定節奏規律的特征，節奏自由，氣息寬廣。顫音和滑音的使用，仿佛蒙古牧民在廣袤的草原上高聲歌唱。

（二）行板

行板部分，節奏穩定，由三個長樂句寫成，根據換氣口也可以大致以兩小節劃分為六個小樂句（該分析主要以長樂句進行分析）樂曲時而明亮甜美，時而低回婉轉于內心，時而又興奮熱情。

第一句起音延續引子部分的尾音，相互呼應，起音為中強的力度，如若起始的幾個音在演奏時音高不相同，則會破壞所營造的意境。該句出現帶有附點三十二分音符，使節奏更加順滑，旋律伴有少量大跳起伏不定，主干音落于高八度大跳的主音上，仍采用蒙古族大調民歌的手法。

第二句節奏更加密集，由中弱的力度低回婉轉，后半部分逐漸漸強營造明亮的氛圍后又漸弱，具有三部性，該句連接緊密，由該句第二小節的明亮突然轉為低沉，增加音樂色彩，本樂句前三小節節奏緊密，直至最后一小節慢慢舒展得到釋放。

第三句與前句為魚咬尾，該句又轉為以中強的力度奏出，漸強至該句第二小節的G音達到最強的力度，營造出興奮的氣氛，旋律迂回婉轉，直至最后一小節速度漸慢，力度漸弱，尾音落于主音為收攏性結構，并轉為2/4拍，雖為簡簡單單的一個音，但仍能快速地為小快板做鋪墊。

該部分富有歌唱性，采用滑音和顫音技巧使行板更加平緩圓潤。為避免審美疲勞，建議用三度顫音代替頻繁的滑音，以突出內蒙古音樂風格。演奏時需保持音樂的流暢性，采用雙小節快速換氣法，讓聽眾體驗更自然優美的音樂。

（三）小快板

1.（a部分）

小快板部分，節奏更加歡快，由兩個樂句構成延伸型的樂段，且每樂句包含八個小節，其中，前五小節對比，后三小節重復。第一句在中低音區迂回，隨后音樂在高音區變為宮調式，音樂色彩變得明亮新穎，并將激昂心情推向了樂曲的高潮。

第一樂句由低音A五次反復開始，以XXXXX的節奏型營造出馬蹄律動的氛圍，該部分主要以雙吐和三吐組成，演奏時應注意換氣，通常來說八分音符之后都可以換氣，但應快速完成，每一個吐音不管是低音還是高音都應保持相同的力度，其次，八分音符與四分音符雖為吐音，但不能因此造成搶拍或拖拍，心中應把握好節奏進行。

第二句前五小節與第一句互相對比，音區變高，并轉為宮調式，增加音樂色彩的戲劇性，該句逐漸將情緒升溫，逐漸推向樂曲高潮，末尾三小節與前句重復，相互呼應。該段自身反復一次，為了豐富樂曲的多樣性，結尾部分可稍加變化，同時也使得樂曲更具有推動性。

該樂段采用蒙古民族音樂中最常見的節奏型馬蹄律動的節奏，在2/4節拍和4/4節拍的小調旋律中得到了很好的體現。技巧是模仿馬蹄聲的雙吐與三吐，并由木魚擊打進行配合以呼應笛子部分。小快板a部分表現了在馬蹄歡快的聲音中，一群牧羊人騎著駿馬飛馳而來。

2.（b部分）

b部分的小快板拉寬主題節奏，并以4小段的樂思進行展開，每個段落都是方整的16小節，呈現出“起、承、轉、合”的關系，具有民族音樂多個曲牌連綴而成的結構特征。

起音以中強的力度延續a部分小快板的激動情緒，并且演奏時表現得更加自豪。第二大段起始部分進行高八度上移，并以弱的力度與第一大段形成對比，有一種自豪而不張揚之感。倒數第五小節出現1 3 6，在演奏時不應把它吹得連貫，可以以輕吐的方式斷開，使樂曲更加生動活潑。且每小段的旋律都非常完整且富有歌唱性，節奏歡快，旋律更加舒展，表達了騎馬手的坦誠之心和牧民們對社會主義的親切之情。尤其是其第三節旋律，運用了明亮的音調、歡快的節奏與全曲對比，使得情緒更加激昂。

3.（c部分）

c部分的小快板沿用了b部分的抒情段落，但更加豪放熱情，在調式上，由之前的抒情婉轉的羽調式轉入色彩明亮的宮調式，旋律高亢，中音區轉為高音區，情緒上更加激昂，但很巧妙的是，該部分一點都不外放，整個段落都運用了弱與中弱的力度，直至最后一句才將情緒釋放，同時，這也為樂曲的高潮部分起到了鋪墊作用。

（四）尾聲

尾聲部分，以大片的雙吐與三吐寫成，力度加大，速度加快，并結合飛指、花舌等技巧來模仿馬叫聲，使情緒更加熱烈。

本樂段再現了變化的主題，運用吐音、花舌等技巧，在更加歡快的氛圍中呈現主題，形象地展現出駿馬呼嘯。結束時更是熱火朝天，快速連續的十六分音符使音樂的節奏更加強烈，好似萬馬奔騰。最后一個六拍主音的顫音在高潮中結束，伴隨著強烈的終止感。樂曲以清新脫俗，深邃細膩，抒情中透露著激情，并使整首作品富有感染力。

二、《牧民新歌》的演奏技巧分析

（一）氣息的運用

氣息運用在引子部分至關重要，直接關聯樂曲的意境。建議首音清晰輕柔，運用“呼”的發聲方式，避免破壞意境。力度和速度的交替變化能更好地營造草原的壯麗和氛圍。顫音需嚴謹控制，長音頭尾需用密實均勻的顫音，手指放低保持音色連貫。抬得太高會導致音斷，影響情感表達的細膩度。

引子中的過渡音，如第一樂句中的5 6與61（.） 6，頻繁使用二度與三度的上波音，上波音的使用可以較為方便旋律的進行，使得吹出來的旋律沒有停頓感，并且可以確保旋律線的完整。因此，可以看出該樂曲大量地使用了上波音，以增加氣息與旋律的流暢感。

演奏長音時，需保持氣息穩定有力，音頭清晰。吐音輕柔、明亮，手指與吐音同步，力度逐漸增強。在《牧民新歌》引子部分，力度由弱至強，展現草原的廣闊。節奏、速度自由，強弱對比根據氣流控制，確保音樂形象完整、歌唱性強。思維形象為指導方向，方向錯誤則整體分散。

（二）吐音的運用

竹笛通常有兩種類型，一種是南方的曲笛，另一種是北方的梆笛。笛子的表現力極為繁多，對吐音技術的把控，充分展現了竹笛藝術的表現力。《牧民新歌》以蒙古音調進行創作，蒙古族民歌也是五彩繽紛，與蒙古人民很早就在草原生活息息相關。作品中使用雙吐與三吐來模仿馬蹄聲，展現了萬馬奔騰的效果。

1.雙吐

雙吐結合了舌尖和舌根的前后運動，是為了讓吐音更快地吹奏而產生“TU-KU”的發音方式。在舌根和舌尖不斷伸縮而產生的雙吐不斷運動中，由于距離門風的距離長度不同，當“TU-KU”交替時，氣息被動切斷而產生的強度不一樣，形成強度不同的突音和窟音，但這兩種音從音量上看是不一樣的。因此，解決“TU”和“KU”的音量差異是一樣的，這是提高吐音技術的重難點。一般多用于16分音符，如小快板a部分中的6561（.）。練習雙吐時，一定要注意“TU”和“KU”兩個字力量相同，不可以一方較重、一方較輕。

雙吐吹奏需靈活運用舌頭，先慢練確保音清晰，再加速。高音舌尖在外側，低音在內側。反復練習，使發音有彈性。舌根與舌尖吐音保持一致，統一氣流量、入射角和氣速，以獲得統一音色。吹奏時，氣息連貫，舌頭小動作不影響節奏，以吹奏流暢完整樂曲。

2.三吐

三吐是在雙吐基礎上加一個“TU”字，練習時讀“吐庫吐”或“吐吐庫”。方法與雙吐相同，先做“吐庫”舌頭動作訓練，再逐漸調小聲音和力量，由慢至快反復練習。關鍵在于吐音清晰、堅實有力、短促有彈性，并伴有顆粒感。調整舌頭位置、把握呼吸節奏是練習要點。

《牧民新歌》中雙吐和三吐以跳躍的節奏，描繪牧民騎著馬兒快樂的樣子。

尾聲部分是對小快板主題的還原，運用吐音、顫指、花舌等技巧，以快速的16分音符，演繹出遼闊草原上人們鳴叫的熱情，并在高潮中結束。

（三）口風口腔的運用

口風、口腔影響音色，需協調控制氣息、舌頭、手指、嘴唇。音色由口風、口力和音頭控制，其中氣息最為重要。強弱與口風和音頭大小、口勁力度成正比。

《牧民新歌》中有兩處高音3（.），引子中的高音2（.）3（.）需要穩定的氣息支撐，演奏時要強而有氣勢。吹奏高音時口腔要打開，嘴唇放松，口風上移，找到合適角度多加練習形成記憶。尾聲前半部分的吐音出現高音3（.）2（.）3（.），較引子部分更難，容易加大嘴唇和氣息力度，導致雜音、破音等問題。同時，氣息支撐力不足也影響完整樂句的演奏。因此，要特別注意控制嘴唇力量和氣息的穩定，確保音高準確、聲音純凈。

吹奏竹笛時，需保持基本嘴型，并注意口腔內部的安排。低音區口型如“呼”，中音區如“舒”，高音區如“魚”，均需保持內部中空，這樣才能確保音色的純凈與力度。在演奏《牧民新歌》時，應理性分析口力與氣息，有意識地調整技巧，避免過于粗糙地演奏，展現音樂魅力。

（四）半孔的運用

要精通半孔演奏，不僅需精通指法、氣息控制，還需培養敏銳的音感，精確掌控音準。中國民族樂器獨具特色，但與西洋管弦樂相比，其音準問題尤為突出。竹笛作為定音管樂器，對音準要求極高，否則演奏效果將大打折扣。

在《牧民新歌》中多次出現了的高音1的過渡，根據E調笛筒音作2，高音1在演奏中可以使六孔開半孔，但在演奏中容易出現半孔“1（.）”吹得偏高，所以吹奏時氣流角度要向下，按住一、二孔，并合理運用氣流和指法組合就比較容易吹準了。

在練習《牧民新歌》的半孔時，我們可以與鋼琴音準對照，用耳朵替代校音器，逐漸培養自己的音感。在演奏時，需要具備預先聽覺和延留聽覺，它們在演奏中相互作用，使音高在正確范圍內進行。此外，半孔與全孔音指法間的快速轉換也是練習重點，需慢速識譜吹奏以防錯音。簡廣易的作品融合南北風格，豐富演奏技巧，對音樂表達有深入理解，值得我們深入研究和探索。

三、結語

簡廣易是一位極具創造力的笛子演奏家，他不斷探索創新，集百家之長，創作出了許多卓越的笛曲，《牧民新歌》是其中最著名的作品之一。這首作品充分展現了簡廣易高超的演奏技藝，同時也體現了南北音樂風格的完美結合。在演奏技巧方面，簡廣易運用了雙吐、三吐等多種技巧，使得音樂更加豐富多彩，同時也保持了內蒙古的民族風格。對于學習者和研究者來說，這首作品不僅鍛煉了基本功，同時也要求他們對作品的內涵和背景的理解。

（作者單位：福建師范大學）

參考文獻：

[1]周建飛：《簡廣易竹笛藝術探究》，陜西師范大學學位論文，2016年。

[2]馬石：《新中國第二代竹笛演奏家對竹笛音樂藝術的貢獻》，山東大學學位論文，2016年。