“氣”與“韻”在古箏演奏中的具體運用

古箏演奏中“氣”與“韻”至關重要，兩者共同構成了古箏音樂的靈魂，“氣”多指演奏者傳達出的生命力和情感強度，“韻”關乎音樂的流暢性、連貫性以及藝術表現的深度。在實際的古箏演奏中，優秀的古箏演奏者能在感知音樂“氣”的基礎上，不斷打破對不同樂曲“韻”味的理解和應用，在不同的樂段中尋找平衡點，保障音樂的流動性和連貫性。

一、古箏演奏中“氣”與“韻”的作用

古箏演奏的“氣”與“韻”構成了古箏藝術的獨特魅力，同時也是衡量演奏者技藝高低的重要標準。在傳統音樂理論中，“氣”通常被認為是音樂的內在生命力量，而“韻”則被理解為音樂的美感和節奏的韻律。“氣”多指不可見卻能感受到的音樂流動性，在古箏演奏中流動性尤為重要，雖然每一個音符為獨立發出的，但音符間有著緊密的聯系，演奏者通過微妙的指法控制，使得每個獨立的音符能夠自然過渡到下一個，營造出一種連續不斷、起伏有致的音樂氣息。氣息的流轉不僅是技巧連貫性的體現，也是情感表達的橋梁，演奏者通過對氣息的駕馭傳達出樂曲背后深層的情感內涵，聽眾能夠從中感受到無形的波動和情感的共鳴。“韻”是古箏音樂傳統的體現，多通過各種技巧如滑音、顫音、撥弦等來展現，技巧的巧妙運用能夠賦予單一的音符不同的色彩和層次，使樂曲既有細膩的情感表達又有豐富多彩的音色變化，演奏者通過捕捉和表現樂曲中的“韻”使作品更加生動，能夠帶給聽眾視聽盛宴。而“氣”和“韻”相互依存，二者和諧統一能夠展現古箏音樂的深厚底蘊和獨特風格。

二、“氣”與“韻”在古箏演奏中的具體運用

（一）古箏演奏中的“氣”

1.調氣。在古箏的演奏藝術中，“氣”作為關鍵元素之一，貫穿于音樂的始終，對音樂的連貫度、停頓以及節奏會產生一定影響，無形的“氣”如同人體的呼吸，在古箏的音樂表現力中扮演著重要的角色。在古箏演奏期間，演奏者的呼吸方式會直接影響演奏的狀態和情緒，合理的呼吸調控能夠改變呼吸的節奏和深度，使古箏演奏產生不同的音效和情感表達，如強烈的爆發力需要快速的彈奏和急促的呼吸，而柔美的音樂則需要緩慢的動作和呼吸。而在高強度的演奏中，古箏演奏者需借助緊張和激動的情緒，在深呼吸的基礎上實現快節奏的演奏，對演奏者精準的呼吸控制能力要求較高。另外，演奏過程中適當的氣息調動能夠增強情感的傳達、展現聲音的力量，以中強度的樂曲演奏為例，在演奏古箏樂曲期間演奏者的呼吸較淺，演奏者會將力量集中在腰部和肩膀以更好地控制音樂的節奏和力度，而在力度較弱的情況下，借助慢動作的演奏方式配合緩慢的呼吸，能夠營造出一種寧靜、深沉的氛圍。此外，古箏的“呼吸”表達還與演奏者對樂曲的理解能力緊密相關，優秀的演奏者需擁有扎實的技巧以及深厚的音樂修養和理解力，在演奏中調氣將“氣”運用得恰到好處使音樂充滿活力，若古箏曲沒有“呼吸”則會喪失生命力，即使演奏者技巧高超也難以打動人心。

在古箏演奏過程中，“氣”的運用并非一成不變，演奏者會根據曲風、節奏和情感的變化進行調整。如在悠揚抒情的曲目中，演奏者多采用平緩、深沉的呼吸方式使音色更加優美、動人；而在激情四溢的曲目中，演奏則多會加快呼吸節奏以展現出音樂的張力和沖擊力；在泛音、顫音等特殊技法的演奏中，演奏者需更精確把握氣息的運用，以達到最佳的音效表現。古箏演奏中的“氣”作為重要的表現手段，能夠彰顯演奏者的技巧，也是演奏者情感的直接體現，擁有“氣”的古箏的音樂會更加生動，因此，古箏演奏者需不斷地研究、體會和實踐，真正領悟到“氣”的內涵和要義，從而不斷提升自身的演奏水平。在古箏曲的演奏過程中要注重呼吸練習，通過深呼吸、慢呼吸等方式學會調整呼吸節奏和深度，使之與演奏動作相協調并借此提高音樂表現力，在演奏過程中感受音樂的律動，將“氣”與音樂節奏相結合，使音樂更具活力和張力。此外，演奏者還可以模仿自然界的聲音，如風聲、鳥鳴，學會運用“氣”來表現不同的音效，豐富音樂的表現手法。另外，中國傳統戲曲中的唱腔、念白等皆有著豐富的“氣”的運用，古箏演奏者可以通過學習傳統戲曲，從中汲取靈感，在此基礎上學會聆聽、感受其他樂器的“氣”，從而調整自己的演奏使之更加和諧統一[1]。

2.貫氣。古箏作為中國傳統樂器，其演奏藝術不僅體現在指法、技巧上，還需重視“氣”的運用，借助“氣”連接每一個音符、每一段旋律，將之貫穿于演奏者的呼吸與情感之中，保障音樂表達的流暢與真摯。這對演奏者要求較高，演奏者需準確掌握呼吸以體現樂曲情感，在演奏期間學會通過呼吸來控制音樂的流動，將每一次呼吸與樂曲的節奏相協調，使得每一次吸氣和呼氣都能成為推動音樂前進的動力，借此來體現音樂的起伏和強度，演奏者也能夠將內心的情感通過指尖流淌入弦音當中。演奏者還需具備清晰的結構意識，嘗試用連貫的“氣”塑造音樂框架，在心中構建出整個作品的框架，對樂曲產生深入的理解，準確把握演奏進程中需要“提氣”和“沉靜”的部分，運用“氣”的流動性來塑造音樂的結構，增加古箏樂曲的張力、提高演奏的連貫性。此外，古箏演奏者還需放下對技法的過分依賴，聚焦于音樂本身的“氣”，在演奏中保持平和的心境，讓內心的感受自然流露出來，避免被復雜的技法所束縛，跟隨音樂節奏的起伏調整自己的情緒，使其與樂曲的情緒相匹配，更自然、更流暢地將音樂呈現給聽眾。古箏演奏者對“氣”的理解和運用能夠實現技術與審美的完美結合，使古箏演奏達到了心手合一的境界，觀眾在聆聽古箏樂曲的基礎上能夠感受到來自演奏者內心深處的力量和情感，以“氣”為載體傳遞情感，能夠彰顯出古箏音樂的魅力[2]。

（二）古箏演奏中的“韻”

在中國音樂理論中“韻”并非單指音符本身的準確性，而是一種難以言喻的藝術境界，是音樂的靈魂所在，涵蓋了旋律的流動美、節奏的微妙變化以及音色的獨特魅力，眾多元素交織構成了音樂作品的風格和獨特的審美情趣。在古箏的表演藝術中，對“韻”的理解和表達尤為重要，古箏樂器的音色清澈如流水，婉轉動聽，能夠表現出豐富的情感和深邃的文化內涵，而演奏者需超越樂譜上的符號，在準確無誤地彈出每一個音符的同時，捕捉并傳達出作曲家的意圖和樂曲所蘊含的情感。演奏者需通過多種技巧來塑造“韻”以達到這一藝術效果，如在抹弦技巧中演奏者輕輕地觸摸弦線，創造出一種輕盈而飄逸的音效，仿佛微風拂過水面帶起陣陣漣漪；而在快速的滑奏技巧中，演奏者的手指在弦上迅速移動產生一種如同瀑布般奔騰不息的音響效果，充滿活力和動感；顫音為一種表現深情的技法，其通過快速而細微的振動，演奏者在音樂中注入一種顫抖的情感，仿佛是心靈的呼喚能夠直擊聽眾的心靈深處。此外，古箏的演奏還涉及對音量的精確控制、對節奏的自由把握以及對音色的細膩塑造，通過對這些元素的精心調配，每一部作品都呈現出不同的風格和韻味，賦予音樂以生命使其成為一種跨越時空的藝術傳達。“韻”在古箏表演中的重要性不容忽視，通過對“韻”的深入挖掘和細致呈現，古箏演奏者能夠帶給觀眾聽覺上盛宴[3]。

古箏之聲能“繞梁三日不絕”，是因為其獨具特色的韻味，古箏演奏者在洞察樂曲的結構、風格的基礎上，要奮力捕捉作曲家藏匿于音符深處的微妙情感，通過自己的理解與感悟，借助精確無誤的技術操作能力，將情感巧妙地融入演奏之中，與聽眾構建起心靈相連的橋梁，使觀眾得以跨越歷史的長河，感同身受地進入作曲家的藝術世界。古箏作為中華民族傳統樂器中璀璨的明珠，它的演奏風格和表現手法深受中國古典文學的影響，與古典詩詞中的韻律、節奏有著異曲同工之妙，古箏曲目常以曲折婉轉、游刃有余的旋律線條，營造出一幅幅栩栩如生的音樂畫卷，借助揉弦、按弦、滑音等特有的技法令音色豐富多彩，賦予不同曲目以藝術魅力。從技術層面來看，古箏的左右手分工明確又相互配合，構成其獨到的音樂語言，其中左手負責細膩的裝飾和變化，而右手則負責主旋律的彈奏，兩者的完美結合能夠實現音樂表現力的最大化，演奏者秉持“以韻補聲”的理念，借助簡單的音符演化、豐富多彩的音樂情境，細膩的余音處理，達到藝術的境界。而究其根本，“韻”并非停留在音符本身，而是源自演奏者內心深處的感受與體驗以及對作品的深刻理解，借助諸多演奏技巧賦予曲子以生命力和感染力，能夠使得古箏的音樂韻意深遠、回味無窮[4]。

（三）“氣”“韻”結合統一

古箏演奏中“氣”與“韻”的結合，能夠彰顯出古箏樂曲的藝術價值。古箏曲歷經千年傳唱不衰，是因其豐富而又深邃的韻味與內涵，演奏者需在了解作品的歷史背景、價值觀和風格的基礎上，結合自身技巧去呈現音樂。古箏演奏對演奏者的文化底蘊和藝術修養要求較高，演奏并非是對樂曲的重復彈奏，而是要求演奏者以現代的審美觀念去詮釋古老的音符。在演奏過程中，演奏者需全身心投入其中，將自身的氣息與樂曲相關聯，氣息要貫穿全曲始終，借助樂曲的細節體現其“韻”，在了解“氣”與“韻”性質差異的基礎上，認識到兩者不可分割的關系，將“氣”與“韻”完美結合。在不同的環境下，演奏者的氣息活動和肌肉會出現較大的波動，會在演奏中呈現出不同的狀態，以節奏、節拍為例，陽剛、活躍的演奏風格需要快速的深呼吸配合肢體動作，如《戰臺風》的豪邁與激昂；而陰柔、靜謐的演奏則需舒緩呼吸配合細致的技法，如《漁舟唱晚》中的寧靜與遙遠，而每一首樂曲都有其獨特的情感豐富度和曲調的跌宕起伏，演奏者需不斷變換手法和呼吸，以《曉霧》為例，樂曲不同的段落有著不同的特點和表現風格，氣息運用的深淺、速度也各不相同，演奏者只有靈活地變動、適宜地搭配才能完成情感的自然遞進。

此外，在古箏演奏中的細節處理也至關重要，細微的指法、微妙的顫音如同繪畫中的一筆一畫，構成了音樂畫作的整體形象，演奏細節能夠展現演奏者的技術水平，也是其情感表達的載體。“氣”是支撐整部作品的靈魂所在，其并非簡單的呼吸而是音樂作品中流動的生命力，也是演奏者通過自己內心的感悟與體驗，傳遞給聽眾的精神力量，“韻”則是這種力量在音樂細節中的體現，是對“氣”進行修飾和豐富后的音樂色彩。因此，準確把握氣息的運用輔之以韻，實現“氣”與“韻”的統一方能展現出古箏樂曲的藝術價值和美學價值。“氣”與“韻”的結合是古箏演奏的基石，也是古箏演奏者所追求的最高境界，兩者的結合能夠賦予古箏音樂以獨特的魅力，使其不再只是單一的旋律和節奏，而是能夠成為觸動人心、傳遞情感，甚至超越時空界限的藝術語言。古箏演奏者在練習樂曲期間，需將個人情感與作品的理解融入到音符、節奏當中不斷地學習、實踐和反思，運用“氣”與“韻”增強古箏演奏的表現力和生命力，帶給聽眾心靈上的洗滌和享受[5]。

三、結語

綜上所述，“氣”與“韻”是古箏演奏中的藝術技巧，其對演奏者的音樂素養、情感表達力以及技術水平要求較高，“氣”與“韻”的融合能夠充分彰顯古箏音樂的魅力。其中“氣”為音樂的內在動力和精神力量，不單指演奏者的技術能力，也涵蓋演奏者通過樂器所傳達出的情感與意境，有“氣”的演奏能夠引發觀眾的情感共鳴；而“韻”為音樂的靈魂，能夠展現出樂曲豐富的層次和細膩的情感，使得古箏樂曲超越時間和空間的限制，觸及觀眾內心深處。“氣”與“韻”在古箏演奏中的具體運用，能夠彰顯古箏樂曲的深層內涵，使其綻放出更加迷人的光彩。

（作者單位：山西師范大學音樂學院）

參考文獻：

[1]曹韻：《古箏曲<秦土情>的技術技巧與氣韻探討》，《中國民族博覽》，2023年第20期。

[2]王藝睿：《探析古箏演奏舞臺的表演藝術——以演奏形態、神韻、風格塑造為例》，《音樂世界》，2022年第5期。

[3]周雁藍：《淺析古箏曲<云裳訴>呼吸與情感問題》，《文淵（中學版）》，2020年第5期。

[4]陳靈犀，馮曉婧：《非遺藝術“鼓書”音樂及其在古箏中的創新與傳承》，《大眾文藝》，2022年第16期。

[5]卡瑪麗·烏依拉汗：《民族彈撥樂器演奏藝術與音樂個性分析》，《電腦愛好者（普及版）（電子刊）》，2021年第9期。