聚焦音樂素養 構建“動靜”課堂

陳帥妮

孟子曾曰：“仁言不如仁聲之入人深也。”就賞析來說，音樂作為一種審美意識形態，僅僅通過講解去賞析是遠遠不夠的，應打造一種“內外兼修”的理想賞析狀態，將表演、創作融入理解之中，形成動靜皆宜的有效課堂模式，從而讓學生達到音樂審美的自我體現。筆者選擇中小學課程中比較具有代表性的一些欣賞曲目作為研究對象，亦希望通過一些課例的研究，提高學生音樂欣賞課堂的參與度、理解能力和創造能力。

縱觀傳統音樂欣賞課堂，教師“填鴨式”“滿堂灌”的教學模式比比皆是，也有課堂中側重技能或側重講解的設計，學生對音樂體驗感不足，導致對作品的理解不到位。筆者在課堂中也出現過類似的情況，也經常反思和總結，力求找到一種新型的課堂模式，以提高學生的創造力和理解力。筆者在研究過程中發現，學生有很強的好奇心，低段學生好動、好玩，抓住這樣的心理特點，在課堂中找到一個“動靜交替”的平衡點，可以將情感體驗和音樂體驗有效融合，從而提高音樂作品賞析完整度。

一、什么是“動靜交替”模式

《毛詩序》有載：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”意思是說當言語和歌唱都沒辦法表達內心情感的時候，人往往會通過手舞足蹈的方式來表達情感。“動”即通過“靜”的欣賞而產生的一種外在表現和再次深化理解的動作，簡單來說就是“身體律動導入—劃唱學習樂段—器樂深化主題”；“靜”即通過學習習慣的培養而表現出安靜聆聽的狀態。

音樂是審美和情感表達的藝術，音樂欣賞是音樂綜合能力的體現，筆者所認為的“動靜交替”模式指的是在傳統“聽、唱、賞”的模式下，更加注重“聆聽、體驗、感悟”的新型模式，將音樂作品融于音樂活動中，通過身體律動、雙手劃唱、樂器演奏的方式讓學生真正樂享律動、靜在其中，找到兩者的平衡點，從而達到“會賞析”的目的。

二、“動靜交替”模式的設計與實踐探索

新課標中將音樂“鑒賞”改為“欣賞”，意希望在教學中更關注聆聽與講解、聆聽與體驗、聆聽與表達的關系。“動靜交替”模式是建立在“聽、唱、賞”模式下的一種新型課堂模式。通過“身體律動導入—劃唱學習樂段—器樂深化主題”融入“教師講解—學生聆聽—教學反饋”而形成的模式。在教學設計中，“動靜交替”模式以“階梯式”上升，如下圖：

“動靜交替”模式是一種思想上獨立、體態中融合的教學模式，在課堂中呈現出階梯上升發展。具體操作流程圖如圖2：

（一）“動靜交替”模式的優勢

與傳統課堂模式相比，“動靜交替”模式具有獨特的優勢。以小學、初中的兩個課例為例：（見表1）

從兩個課例的對比中，我們發現“動靜交替”模式有以下優勢：

1.增強音樂的體驗感和理解能力

在一年級《鴨子拌嘴》一課中，教師可用以《數鴨子》進行課前律動導入，既給學生創設情境，又成功引出欣賞曲目的主角——小鴨子。講解小鴨子的故事，成功激發了學生聆聽音樂的興趣。初次聆聽，以故事線的方式引導學生感受小鴨子“出門的喜悅—玩耍的熱鬧—拌嘴的嘈雜—安靜地遠去”的故事情節中節奏性的變化。在聆聽的過程中，低段的學生會和著音樂做出相應的反應。在鞏固X XX節奏型的基礎上，教師應引導學生進行節奏創編，用響板與其他小鴨子合作，模仿小鴨子的“拌嘴”，完成表演鴨子拌嘴環節。通過分組、分左右手等方式提升學生的體驗和理解能力。這個活動的設計，不僅能使學生在X XX的基礎上創編不同的節奏進行“拌嘴”，還能使其從中感受到節奏創編的快樂。

2.發展學生的創造能力和審美能力

“音樂的本質與價值就在于激發人的創造力”。音樂教學應當引爆學生創新的火花。音樂教師要打破傳統的教學模式，更新觀念，勇于創新，運用多種教學手段，為學生創建一個充滿活力與創造力的音樂課堂，不失時機地對學生進行創造性教育、審美教育，充分調動、發掘學生的創造性思維潛能，提升學生的審美能力。

例如，八年級音樂欣賞課《伏爾塔瓦河》主題樂段的學習中，在初次聆聽的基礎上，采用“劃唱律動”的方式，加深學生對主題樂段旋律的感知和情感體驗。（見圖3）

作品“第一源頭”的主題中，兩支長笛通過波動演奏，將源頭主題不斷向前行進，通過手指波浪式前進滑動，更加形象地讓學生理解音樂情境，體驗“第一源頭”中長笛音色所塑造出的泉流涌動向前的效果，這比干巴巴的講解來得更為生動和形象。由此，學生在作品后斷段聆聽中能主動地將“劃唱律動”融入音樂中，產生如下律動效果。（見圖4）

通過這樣的方式，讓學生發現美、創造美。

（二）“動靜交替”模式的實際運用——以《溜冰圓舞曲》第一課時為例

1.課前準備

（1）U型座位圍坐（適合律動）

（2）擦、串鈴（用于主題樂段鞏固環節）

2.課堂教學過程（體現“動靜交替”模式的簡案）（見表2）

上文中提到，“動靜交替”模式在課堂運用過程中有兩大優勢：能夠增強音樂的體驗感和理解能力；發展學生的創造能力和審美能力。在《溜冰圓舞曲》第一課時中，教師更多地引領學生“如何律動”“如何安靜聆聽”“如何融入音樂”。在第二課時的教學過程中，教師可以以剩余教學內容“第四圓舞曲”為內容，讓學生在感受音樂的過程中，通過肢體語言、小樂器伴奏等多種方式，主動去聆聽、去融入和表現音樂，這樣達到的效果會事半功倍。

（三）“動靜交替”模式運用中的注意點

1.安靜聆聽和思考

要培養學生安靜聆聽和思考的習慣。很多學生在聆聽的過程中腦袋是處于“空白”狀態的，導致欣賞完音樂后，得到的感知回饋甚少。因此要避免盲目聆聽，在聆聽的過程中要帶著問題去聽。

2.律動設計要精準

音樂律動的設計要緊扣音樂內容，避免“為了律動而律動”的情況。律動要服務音樂本體，要做到精簡、高效。

3.律動要適時適度

學生往往會因為律動環節的有趣而出現“忘我律動”的情況。這樣不僅影響課堂紀律，還影響課堂效率，導致學習效果適得其反。教師要使課堂井然有序，動靜相宜，要適時適度，恰如其分。

4.“動靜交替”后的創造

“動靜交替”模式在一定程度上能提高學生對音樂的理解程度。在教學設計中，除了安靜聆聽音樂律動，還可以將直觀感受轉化為創造動力，學以致用，分析音樂元素。

長期的實踐表明，“動靜交替”模式的教學成果是十分顯著的。這種新型的教學模式在一定程度上改變了傳統欣賞課的模式，讓欣賞課“活”了起來。將“聽”與“動”結合，遠離只“聽”不“動”的教學模式。

“音樂是上天給人類最偉大的禮物。當我們擁有這份禮物時，如果沒有用合適的方法打開它，那將無法感受到禮物的偉大。”“動靜交替”模式的實踐和應用，成了打開禮物的鑰匙，將抽象的音樂具象化，增強學生的體驗感，開發學生的創造力，從而真正達到音樂美育的目的。

總而言之，“動靜交替”教學模式要緊扣音樂，要以學生為主體、以音樂為主線，鼓勵學生體驗并感受音樂，從而創造音樂。教師應讓學生在律動中探索和創造，使其養成欣賞音樂的習慣，積累欣賞音樂的經驗，最終提升音樂欣賞能力。

（作者單位：嘉興經開實驗教育集團）

編輯：趙文靜