李斯特《艾斯特莊的噴泉》中體現的“水的動態”

在李斯特的音樂創作生涯中，每個階段都有他對音樂不同的理解和特點。本文選取李斯特晚期鋼琴代表作品里的鋼琴套曲《旅行歲月》中的《艾斯特莊的噴泉》，著重展現關于“水的動態”的多彩音響，其中對于自然景物的細致描寫體現了李斯特晚年時期心境與寫作題材上的變化。本文對作品中的曲式、和聲、織體與旋律、音樂主題來源和發展及演奏技法進行分析與研究，以期使表演者在演奏時更精確地理解這首作品，塑造出成熟豐滿的音樂形象。

一、背景介紹

李斯特是集鋼琴家、音樂評論家、作曲家、音樂教育家及社會活動家等多個頭銜于一身的全能型音樂家。在早年時期，他專注于鋼琴演奏領域，創新鋼琴的演奏技術，形成了獨特創新的演奏風格。在逐漸登上巔峰之時，他離開了鋼琴演奏的舞臺，致力于作曲事業。晚年的李斯特徹底皈依教會，成為神父，創作了大量的宗教作品。

李斯特可以說是浪漫主義時期的一個傳奇，從對演奏炫技的追求，到對標題音樂的探索，再至宗教音樂中尋求安慰，李斯特音樂生涯的重心轉變頗大。與前期作品相比，他晚期作品的音樂語言不再大膽外向，并且采用了一系列突破傳統的技法作為內容表達的形式。無論是炫技性的演奏技巧還是顛覆傳統的作曲技法，在李斯特看來，都是用來表達內心所想的途徑。從這個角度看，李斯特前期與后期音樂語言的不同和風格迥異的音樂作品，描繪出他跌宕起伏的心路歷程。歸根結底，是他內心情感變化的外在表現，在他眾多的音樂活動中也側面地表達了多重的矛盾的情感體驗。他豐富的音樂實踐也給后人展現了浪漫主義時期多彩的畫卷，并使浪漫主義向前邁進了一大步。

二、“水”在音樂中的表現

李斯特晚期的鋼琴作品與前期相比發生了重要的變化，他在和聲、調性的布局與設置上進行了大膽的創新與嘗試，并重視樂器的色彩變化與和聲的新穎感。在19世紀，九和弦是鮮少出現在鋼琴音樂作品中的，即便是在音樂作品中出現了，也是為了短暫的和聲色彩變化。但在這首樂曲的和聲使用方面，李斯特沒有采用傳統的和聲思維方式，不協和音伴隨一連串的九和弦，即使是終止式的和弦，也盡量采用轉位的形式，給人以一種不穩定的聽覺感受，給人以一種波動的“水”形象感。

（一）引子部分

樂曲在#F大調上展開，由一段長達39小節的引子引出樂段。李斯特在這部分運用了大量的持續上行分解和弦琶音，從低往高的音區伴隨從暗到明的音色效果，不解決的十一和弦和九和弦也帶來了不一樣的和聲色彩，和聲內容更加豐富，“水”形象更加豐滿。上行的分解琶音和不斷上升的音高很貼切地表現了噴泉中“水”的動態痕跡，不解決的和弦更是給人以一種水面微微波瀾的畫面感（見圖1）。

隨著上行分解琶音逐漸上升到頂端，下行分解琶音的音樂織體也隨之出現，就像向上噴涌的噴泉跟隨著一個完美的弧度在自然墜下一般，在音樂中形成了一個噴泉完整的動態畫面。隨后出現的震音音型在樂曲引子中的第22—29小節，右手的音程震音與左手的伴奏顫音相結合，密集而快速的節奏音型將“水”形象的活力展現得淋漓盡致。短短的引子便可看出每一處音型和織體都在“水”動態的詮釋上承擔著重要的角色和作用。

（二）樂段A

樂段A由復樂段結構組成，包含主題a、主題b。主題a在這部分的前段出現，也就是第40—47小節，一系列的顫音在這部分相繼出現（見圖2），使“水”的動態感大大加強。旋律構建在#F大調的主和弦上，右手主旋律清澈，調性清晰，給人以舒緩、穩定的聽覺感受，猶如潺潺流水的背景襯托著右手清晰的主旋律。

隨后主題b在第48—63小節的左手旋律出現。左手突出的主旋律聲部比主題a更有旋律性（見圖3），并且有特色的是，左手的旋律由五聲音階組成，豐富了主題b的音樂元素。在這一個樂段里面，主題a與主題b以不同的形式交換出現，最后在第87小節結束樂段A，交替出現的主題模仿了交替出現的不同的“水”形象，使“水”音效更加豐富，而每一種音型的方式和力度也使樂曲在“水”音響的聽覺效果上更上一層。

（三）樂段B

樂段B還是以#F大調為主，但這個樂段出現了新的主題c。簡單來說，主題c也就是主題b發展變化的結晶，使主題b連綿的旋律與感情得到延續，在力度上由弱到強，就像噴泉由小變大、由淺至深的效果，而第108小節c1的出現也使“水”音效出現了新的元素。主題c與c1構成了樂段B，但c1主題與c主題不同的地方在于c1主題加入了主旋律下方的六度音，構成了一個第三聲部，右手的伴奏音型也變得更為密集，形成了兩種不同形態、水波蕩漾的“水”音響效果（見圖4）。右手的旋律線就像是噴泉噴射的弧線，形象描繪出了一幅動態的畫面。豐富了和聲色彩的同時，描繪出變化多樣的“水”形態，并使用了模進的手法，使音樂產生了富有層層疊加的效果。

（四）連接部分

緊接著是一段12小節的連接部分，也是主題a的一部分材料發展變化的結果，在經過剛剛的樂段B發展后，引子的出現帶來了一種回歸的感覺。引子的前段部分使用了短琶音音型描繪樂曲的主旋律，并以此形式呈現主題的假再現，給人以一種熟悉的聽覺感受。短琶音描繪出點點泉涌的小噴泉，在細膩地歌唱著主旋律。隨后和聲出現了幾個下行的模進，調性已由#F大調進入E大調，伴隨華彩部分與不斷改變的音區位置體現出不同的和聲色彩，描繪著不同的“水”的動態畫面。

（五）樂段A再現

隨后是關于A樂段的緊縮再現，調性由引子的E大調進行到了D大調，樂曲在這里也即將進行到高潮。與引子相似，作者在左手采用了快速密集的長琶音與右手的短琶音相結合，突出“水”形象在高潮部分的激流澎湃，以豐富層次的音響來襯托右手的主旋律，也在充滿變化的調性中突出“水”音響的不穩定性。隨后引出了已經是第三次出現的主題b，并且采取了與a3一致的音樂織體，不斷發展的中高音區使音響材料愈加豐富，“水”的動態形象也愈加充實。在連續變化了不同的調性色彩后于第206小節歸于#F大調，如同波瀾的水面重回平靜。

（六）樂段B再現

在經歷了A＇樂段中波瀾后重回平靜的“水”動態后，又再一次在B＇樂段迎來了新的高潮。作曲家使用了卡農手法（見圖5），使主題c層層疊加，就像互相追逐的浪花，中聲部與低聲部的對位讓音樂的動態性不斷上升，高聲部采用了六連音震音的音型來模仿洶涌的水流，每隔四個小節變換的調性讓樂曲的不穩定性大大加強，高達四個八度的上升音域也很好地體現了“水”形象中奔流急促的動態感。

（七）尾聲

回歸到主調以后來到尾聲，也就是第220—243小節，采用了與樂曲開頭相同的不解決屬九和弦分解琶音織體并采用了模進手法，音響效果層層遞進，三個層次環環相扣，一舉推上高潮，噴泉也從精致細膩的噴泉變成了充滿動力的噴泉，栩栩如生地表現出激流的“水”形象。

整首樂曲中做了9次調性色彩變化，以變化模進與模進的手法為主，不僅啟發了拉威爾、德彪西等音樂家的創作思緒，更預示著印象主義音樂的畫卷緩緩展開，體現了李斯特晚年時期選擇日常中平凡事物加以描寫、刻畫的細致心態，李斯特的作品對印象派音樂創作有著重要影響。

三、結語

本文探討了李斯特《艾斯特莊的噴泉》中關于“水的動態”的音樂分析，分析了音樂中的描繪手法、“水”在音樂中的象征意義。通過對這些因素的分析，深入探討了“水”的形態和動態在音樂中的表現方式?；诒狙芯康牟蛔阒?，此后還可以深入探討李斯特其他作品中的“自然”主題，以進一步探究他的音樂創作風格和思想，以及其他音樂作品中描繪“水”的手法，以探索不同音樂風格和時期中對于“水”的表現方式。

（華南師范大學音樂學院）

作者簡介：黃晞瑩（1983—），女，廣東臺山人，碩士研究生，講師，研究方向為外事秘書。