形神兼備

形意觀是中國古代傳統繪畫中的重要范疇，在明代商品經濟迅猛發展和人文主義思潮興起的影響下，文人的繪畫形意觀念表現出獨特性，形成了形意兼備的主體特征，此時高度發展的繪畫理論更是對文人處世情愫的深層次顯現。明代文人畫家把繪畫中形與意的表達緊密聯系起來發展為獨立審美要素，與詩歌一起構成詩情畫意的景象，給觀者帶來無限遐思與享受。

一、明代繪畫形意觀的生成基礎

文人畫是以畫家身份和繪畫作品的審美取向來界定的。文人畫家多為文學素養較高的文人士大夫，他們講求筆墨意味，標舉“士氣”“逸品”。正如明代高濂所說：“今之論畫，必曰士氣。所謂士氣者，乃士林中能作隸家畫品。”畫家將山水、花鳥等自然物象繪于紙絹之上，借此抒發個人情感和理想抱負。文人畫作為中國傳統繪畫的一種，蘊含著文人特有的審美意趣，表達了文人畫家主體的人生觀與價值觀，是觀測社會意識形態發展變化的重要載體。

縱觀文人畫的發展歷程，歷代畫家對繪畫中形與意的美學觀念有許多不同之處。宋代雖有“不求形似”的繪畫理論，但在院體畫的主導影響下，文人畫仍處于追求具象化的重形階段。由宋至元，科舉制的廢除使文人群體“學而優則仕”的夢想幻滅。元代文人大多郁郁不得志而避世山林，這樣的隱逸思想直接影響了繪畫傳達出來的形意觀念。這一時期以繪畫抒情言志的需求升高，意的表現欲望更加強烈，“不求形似”的繪畫觀念迎來了實踐上的高峰。……