相聲創作呼喚精品意識

9月19至23日，北京曲藝界的經典文化品牌—第十四屆北京青年相聲節在北京文聯老舍劇場舉行。本屆相聲節包括作品賽、獲獎演員優秀作品展演、頒獎會暨優秀作品展演、相聲作家廉春明作品專場演出、相聲節研討會共5個板塊11場活動。本次比賽入圍作品36個，遍及全國各地，通觀這些作品，我們發現有以下顯著的特點：

首先是原創作品大量涌現。

在本屆相聲節的作品報幕中，我們經常能夠聽到的是“原創作品”這4個字。原創作品的大量涌現成為一大亮點，如武啟深、陳延龍的《酒席宴前》，吳冰、袁旭光的《溫柔的陷阱》等，均是有較好文本基礎的作品。較之老一輩，近年涌現出的年輕演員在學歷上有了較大的提高，尤其是這些參加青年相聲節的佼佼者，普遍擁有較高學歷。他們身兼作者與演員兩種身份，成為自編自演的好手。創編一體的身份特點賦予他們“如魚飲水，冷暖自知”的便利，使他們能夠在創作中充分融合自身的條件和表演風格，同時也能在表演中不斷磨合技巧、改進內容，這對他們提升自身的藝術有極大的好處。

其次是題材的生活化。

相聲向來有著為民眾代言、為民求樂的功能。近年來，隨著大眾文化的發展和年輕觀眾的增多，面對多元化的娛樂市場，相聲演員必須調整藝術的生產方式，把注意力放在更能搔到大眾癢處的話題上。本次相聲節也是如此，描述平凡小人物的生活與苦惱的相聲大量增加，在題材的生活化上邁出了堅實的步伐。試看獲得一等獎的部分作品：呂納超、張再馳的《白雪公主》以戲說經典的形式，制造出了古今錯位的荒誕感，契合當下觀眾的欣賞趣味；陶思有、魏吉兆的《演員的自我修養》圍繞演員的自我炒作展開，把天津跳水大爺、“粉圈文化”、整容等社會熱點串聯起來，極具娛樂性與觀賞性。這些作品關注民眾的日常生活，不僅使相聲的民間趣味能得到充分發揮，也使演員的表演更加從容。

最后是作品演繹的個性化。

不同于老一輩的“笑星”，新一代的演員不僅需要吸引“電視機前的觀眾朋友”，更需要緊盯作為新媒體消費主力的年輕群體。他們要服從“眼球經濟”的運作規律，使自己像商標一樣容易被辨認、記住。較之傳統相聲“帥賣怪壞”四大演出風格，當下的年輕演員往往有著更多元、更鮮明的個人風格。在本次相聲節中，我們既能看到李涵、盛偉這種京腔京韻的“京范兒”，還有劉羽檬、張譯文這樣清新的“校園范兒”，還有“無厘頭”、冷笑話、“撲盲子”，甚至于借鑒吸收日本漫才的表演手法而形成的各種表演風格。盡管這些風格并不完全成功，部分還顯得稚嫩粗糙，存在著改進的空間，但嘗試無疑是可貴的。在青年演員個性化的演繹下，相聲被不同的個體闡述與消費，并制造出更加豐富的社會意義。昔日的藝術進一步受到年輕大眾的關注，并獲得了在當代的傳承動力。

在贊賞之余，我們也觀察到當下青年相聲的創編存在著一些鮮明傾向，這些傾向既有著積極的一面，也帶來一定的問題，需要在此后的創作和演出中有所平衡和協調。

其一是藝術精品和大眾娛樂的平衡。

本次相聲節的演員大量來自于小劇場，就日常運營而言，他們需要在最短的時間內把最密集的笑料提供給觀眾，因此，他們的創作呈現出更加短、平、快的特質。諸如，他們習慣于向互聯網借力，從網絡笑話、段子中獲取創作素材，這樣的創編有其優勢，可以記錄下最熱門的話題、最新的表達方式，把握住時尚的脈搏。同時也能滿足業務場的演出，滿足觀眾求新求變的藝術趣味。在本次相聲節中，我們也能在陣陣笑聲中領略到演員精熟大眾趣味產生的娛樂效果。

部分作品作為娛樂消費綽綽有余，但離成為藝術精品還有一定的努力空間。從現場的表演效果和評委的點評來看，我們能發現，有的作品由一堆零碎“包袱”組成，缺乏明晰的主線；有的作品則為了追求“包袱”的娛樂效果而損傷了藝術結構的整體性和人物的性格；有的“包袱”設置過分依賴“無厘頭”的技巧，只有“意料之外”，缺乏“情理之中”；有的表演過程中人物關系不夠清楚，以至于現場效果打了折扣。

本次相聲節中，評委們反復強調要“敬畏藝術”，作品要“合窯性”“入情入理”，無不是在強調相聲的創編要有“精品意識”。娛樂意識與精品意識可以并行不悖，但當下無疑更應該加強對相聲精品的錘煉，不僅意味著創作者要從生活中尋找素材，以文學的標準要求創作，以敬畏之心編排作品；更意味著在創編作品的時候，要多動動腦子，反復錘煉作品的情節和語言，以生活之常理來衡量作品的合理性，為大眾奉獻出扎根百姓生活、合情入理的精品。

其二是傳統和創新的平衡。

相聲藝術既是趨新的，又是穩健的。在長期的演出中，這一藝術積淀了大量的程式、套路與技巧，可以被后人不斷再創造。在本次演出中，傳統和創新互相融合。一方面，大量的傳統相聲得到翻新，演員們在傳統的基礎上展開新的創編，如楊廣業、蘇浩的《對坐數來寶》；另一方面，很多新作品充分吸收過往的技巧和精華，如王梓然、盛偉的《三打白骨精》，就借鑒傳統作品《福壽全》和新段子《傳統與現代》（劉彤、王殿云）的技巧，取得了不錯的效果。

近年來，“舊瓶裝新酒”的創作模式又再一次浮上了水面。演員們對傳統的素材進行必要的翻新，使其符合當代的文化語境。翻新后的相聲往往沿襲了原來的框架，但演員們會將其中過于老舊的內容替換成時尚化的表達。改編后，相聲的框架是舊的，但內容是新的。舊的框架為人們提供了想象傳統的語境，而新的內容則更符合當今觀眾的審美經驗，成功將相聲與日常生活聯系起來。

在這一過程中，演員需要處理好傳統和現代的關系。尤其需要對傳統有足夠的了解，充分尊重傳統的規范和規則，在吃透傳統的基礎上活用傳統，避免生搬硬套。在評委的批評中，我們不難看到一些作品因為缺乏對傳統的認知所造成的問題。另外，需認識到求助傳統不是演員偷懶的借口，在當下的傳統改編中，演員們往往習慣于從那些結構相對松散、敘事更開放的段子里“找靈感”，以便在表演中加入很多“外插花”的“包袱”。這樣做無可厚非，但要避免將相聲的創作變為閉門造車、粘貼復制，從而使相聲由原先的一代又一代人“添產業”而成的藝術，變為一次性的“消耗品”。

其三是小劇場與主流媒體的平衡。

本次大賽中的很多演員都是從小劇場中成長起來的，小劇場的運營和展演方式深刻影響到他們的藝術形象和表演方式。小劇場擁有更加親和的環境，使表演者與受眾形成了緊密的關系，白領等新興的中產階級成為小劇場的主要受眾，他們將聽相聲視為想象傳統、建構社區認同和群體身份的手段。因此，小劇場相聲往往能培養出一種“亞文化”，在這個氛圍中，演員有著特定的“人設”，可以將“包袱”打造成小群體內部獨有的交流資源，在小劇場中，這些都有助于表演效果的“加分”。但一旦將其挪到大劇場或電臺等主流媒體中，就難免產生不協調感。諸如將小劇場中獨有的“人設”挪用到既有現場觀眾，還有直播的大賽場合時，就會讓觀眾產生不明所以的感受。而當那些小劇場里獨有的、由鐵桿“粉絲”獨享的“包袱”被原封不動地挪到更大的演出場合時，也難免讓人不知笑點何在。

表演的“小劇場化”是這些年來青年相聲演員的整體趨勢，從青年相聲節的表演來看，“小劇場化”既有其活潑生動的優點，也有受眾有限、“水土不服”的缺陷。這既提醒演員們要有“把點開活”，根據表演場景適當調整演出內容的能力。更要有“打硬仗”的精神——不要把演出效果寄托于“賣萌裝愣”的“人設”，或是小群體“粉絲”追捧的包袱笑料上，而更應在作品的內容和自身的表演技巧上下功夫，以內容吸引人，以技藝感染人。

最后是娛樂性與思想性的平衡。

從本年度，乃至于近幾年相聲節的作品來看，當代青年相聲演員在創作上非常注重娛樂性和民間性，以往比賽中出現的“有意拔高”“喊口號”等現象，如今已經很少能夠看到，演出內容也更“接地氣”，這對原先不歸于歌頌，就歸于諷刺的二分法是一個有力的突破。但另一方面，相聲藝術的社會責任感和思想性似乎也有所削弱。當下社會轉型期的大眾有著強烈的言說欲望，他們面臨著貧富分化、社會階層固化、“996”的工作壓力等社會問題。他們需要相聲創造出屬于自己的言說方式，承擔起釋放社會壓力、進行社會評論、表達群體訴求的責任。如何升華描述平凡小人物的生活與苦惱的相聲，使其不僅僅成為一種現象描述，更能激發人們的深層次思考，針對這類問題，相聲演員不僅應該“搔到癢處”，更應該“直搗黃龍”。我們寄希望于青年相聲演員能夠勇于開拓相聲創作的領地，創作出能夠與《巧立名目》《特大新聞》《電梯奇遇》等媲美的相聲。當然，這既需要青年演員們的努力探索，也需要搭建更加寬容的社會輿論空間，確保更多有思想、有針對性的相聲能夠面世。

上述幾點雖然各有側重，但整體上都可以歸為一點，即相聲的創編要重視精品意識，期待年輕演員能夠秉持精益求精的精神，在深入生活中汲取素材，以語言藝術的標準錘煉作品，創作出無負于時代的經典之作。

（作者：中國社會科學院文學研究所副研究員、北京文聯簽約評論家）

（責任編輯/鄧科）