堅定創新理念 持續健康發展

中國廣播說唱團始終堅持以人民為中心的創作導向，始終堅持說新、唱新、演新的優良傳統，始終堅持出精品、出人才、勤四力、攀高峰的理念，在繼承中發展，在發展中創新。自1953年建團以來，在不斷創新的道路上，我們的身邊一直有榜樣，一直有標桿，從侯寶林、馬季，到姜昆、馮鞏，他們帶動了一代又一代中國廣播說唱團的同志們不忘初心、敬畏舞臺，守規矩、走正路，立形象、樹品牌，始終為創作演出與時代同步伐的優秀作品不懈追求。

如今，中國廣播說唱團在繼承、發展、創新的道路上仍在持續發力。自2017年起，說唱團共創作演出了近百段新相聲、2部相聲劇、4臺個人專場晚會。其中，2部相聲劇《風吹水面層層浪》《正月里正月正》演出近50場，觀眾滿意度達到90%以上，8個相聲小品節目登上了央視春晚的舞臺，有近40個新作品登上了地方省級衛視春晚的舞臺，有近60個節目獲得了省部級以上獎項。筆者認為，說唱團之所以有這樣的成績，主要有以下幾個方面原因。

一、擇優引進培養創作人才

創作人才的擇優引進和培養，是團隊長遠發展的基石。優秀的相聲小品創作人員極為稀缺，近年來，中國廣播說唱團在引進創作人才方面一直保持著開綠燈、保暢通的政策，著力引進熱愛曲藝創作、有實力、有作為的高水平專業作者，如鄒僧、方清平、李闖、馮陽、李小萌，等等，都是在看到作品、經過合作磨合和考察后才準許進入說唱團，團內擁有一支穩定的高水平的創作隊伍，是產生優秀作品的基本保證。

團外還有一支長期合作的外援創作隊伍，如一直幫助我們團進行創作的王振華、李藝、劉安宇等人，他們和我們團建立了良好的合作關系，熟悉團內演員的表演特點和風格，能既快又準地根據演員的個人特色創作出有針對性的作品。

要著力動員團內有創作基礎的演員獨立或者和作者共同參與創作。說唱團一直強調作品是演員的立身之本，因此，團內一直營造著演員積極主動參與創作的良好氛圍。馬季老師一生創作了300多段相聲，姜昆老師參與創作的作品不計其數，馮鞏老師今天依然奮進在創作創新的最前沿。如今，團內的中青年演員在前輩的引領下，繼續在創作的道路上苦練腳力眼力腦力筆力，如賈旭明、金霏、陳曦、武賓、李偉健、李丁等人，他們有一定的創作水準和文字功力，有豐富的舞臺實踐和演出經驗，更加難能可貴的是，在整體氛圍的影響下，他們參與創作的積極性非常高，每年都能主動拿出一定數量和較高質量的基礎作品，經過團內專業作者的集體會診和大家的群策群力，能較為迅速地呈現出一篇篇有特色有影響力的作品。近兩年，賈旭明主導創作的《當代大俠》和《套路吧水滸》；金霏、陳曦與作者李闖共同創作的《回家》，與作者孫銘澤創作的《合轍押韻的評論區》；董建春、李丁與團內作者共同創作的《新北京之最》；筆者和王彤等共同創作的《錢不是問題》《到底聽誰的》，等等，使得中國廣播說唱團年年都有高質量的作品呈現，人人都有新作品演出。在專業作者和演員的共同努力下，保證了團內作品數量的持續增長和作品質量的不斷攀升。

自2017年以來，我們舉辦過全國性的劇本征集活動和相聲短訓班，劇本征集共收到500余篇作品，經過篩選，并進一步與作者溝通交流，產生了很多新活和點子。短訓班共招收了100名學員，邀請了國內的優秀相聲演員和作家進行授課。學員們能在短時間內糾正創作理念并接受更為苛刻的創作要求，與團內建立了良好的合作關系。對我們來說，難能可貴的是，大部分學員都是來自基層的，他們身上有很多鮮活的故事，在課下交流探討時讓我們獲益良多。培訓期間，團內的演員認真服務學員，與他們交朋友、談業務，他們講的很多鮮活故事為我們提供了很多創作思路，也讓我們尋求到一條新的創作道路。比如今年筆者創作的作品《板上釘釘》，就是與學員班中一位來自大慶的學員聊天時獲得的靈感，他講到了石油工人的一段兒趣事，而大家都覺得這個故事很好，一個月后，這篇作品就已經立在舞臺上開始打磨了。只要留心，處處皆學問，堅持多重渠道為創作服務，是獲得原創作品數量和質量的保證。

二、最大程度保護作者創作積極性

尊重作者，尊重作品，尊重藝術生產，就是保護創作人員的創作積極性。要尊重作者的基本權益，尤其是署名權，這些看似老生常談的事情，有時還是容易忽略。在活動宣傳中，涉及的節目單、海報等內容，有的主辦方還是沒有給作者署名，這對創作者的傷害很大。作者本身就是幕后英雄，付出了艱辛的勞動和汗水，獲得的回報又極為有限，理應受到尊重和保護。說唱團在這方面始終非常重視，在活動海報、節目單及網絡推送等宣傳物料中，作者署名是不可或缺的，另外，還應堅決抵制沒有參與創作的人員違規署名、隨意署名等現象，切實維護好創作者的人身權。這類現象看似危害不大，實則后患無窮，作者往往礙于面子或別的原因無奈同意，但不勞而獲最容易讓作者寒心。

相聲、小品的創作酬勞和補貼依舊有限，部分作者因無法保證基本生活來源不得不轉行，由此造成了創作人員的不斷流失。基于此，中國廣播說唱團也在積極探索行之有效的方法，一方面，在新作品考核時，如果節目可以達到登臺的標準，團里會給予一定的獎勵，每年也會依據考核標準評選出6個優秀作品，給予一定的經濟補貼；另一方面，說唱團積極提倡團內演員和作者形成穩定的合作共識，塑造一種良好的合作風氣，例如在作品使用方面，尤其在商演中，演員與作者會按照收益進行比例分成，由此會進一步提高作者的創作動力和積極性，是保證作者產出優秀作品的基礎。作者用心不用心，作品最能說話，如若漠視，所有的合作關系都會出現裂痕，就會出現轉行或者出工不出力的現象，總之，不能讓處于弱勢的曲藝作者流汗又流淚。

三、建立完善有效的新作品考核制度

制度是保證組織良性發展的前提。每年的新作品考核和新作品專場演出是團內工作的重中之重，團內下半年的演出曲目基本是在上半年的新作品考核中評比產生的。我們團每年的業務考核不是考演員基本功，也不是考演員自己的拿手節目，而是新作品的創作和展示。每次考核要求人人有作品，個個要登臺，考核時的打分標準是作品文本60分，作品表演40分，由專家進行現場點評打分，評出前6名。每年新作品的數量和質量是衡量每位同志年度工作優劣的重要依據，每年年初團內會制定好創作任務，隨后演員選擇好創作方向，組織定點采風、確定作品選題、進行創作加工……群策群力，精心打磨，最后在舞臺上接受專家和觀眾的檢驗。好的作品留住，在演出過程中不斷優化和完善，質量較差的作品就要進行再修改再完善。總之，每位演員必須有新的作品拿出來。這種機制的延續和堅持避免了演員吃老本的問題，記得2017年剛開展考核制度時，有的同志不當回事，有表演時念本子的，有表演時卡頓的，還有的甚至沒有節目。為了引起大家的重視，從第二年起，每次考核時，除總團領導擔任監審外，還會邀請行業內的領導參加，如中國曲協領導，評委邀請團內外的老前輩擔任，如郝愛民、趙炎、馮鞏、李金斗、劉偉、劉洪沂、李立山、趙福玉、常祥霖等藝術家和專家，都分批或多次擔任過新作品評委，與此同時，我們還會邀請中央電視臺語言類節目的導演組參加評審，并組織觀眾現場觀看，面對這種形式和規模的考核，面對評委們毫不客氣的點評，無形中會給演員帶來巨大的壓力和鞭策，讓演員從不重視到不敢對付。

正是因為我們始終堅持推新人推新作的優良傳統，始終在繼承創新發展的道路上不斷自我加壓，嚴格把控作品的藝術格調和藝術品位，中國廣播說唱團才有了這么多的優質作品和獎杯，才能為各大晚會活動輸出大量高質量的曲藝作品。在榮譽和成績面前，我們深深知道，我們做得還遠遠不夠，如何為大家奉獻更多健康的作品，如何打開更大的市場推動良性運營，如何利用現代媒體和傳播手段將立得住、叫得響的作品送到千家萬戶，如何實現新作品由“高原”到“高峰”的轉變，如何提高中國廣播說唱團的影響力和號召力，如何在實現社會效益的前提下，保證社會效益和經濟效益的雙豐收，這些是我們永遠努力的方向！

（責任編輯/邵玉茹）