理想、秩序與人文精神：拉斐爾古典主義油畫的美學特征

拉斐爾古典主義油畫美學在很大程度上影響了歐洲繪畫，特別是19世紀的民族主義繪畫，其古典主義油畫美學被認為是西方美術史上的高峰之一，其影響至今仍在藝術界具有重要意義。拉斐爾古典主義油畫的美學基本特征是強調對稱、比例、清晰有序的構圖、自然逼真的形象表達以及規范化和理性化的藝術表現形式，其崇尚理性、協調、完美和規范化。本文通過對拉斐爾作品的筆觸、明暗等形式法則的分析，進而直達拉斐爾作品古典主義的核心精神：追求理想化表達、理性與秩序、人文主義精神之美。

一、拉斐爾古典主義油畫形式法則

油畫形式法則通過視覺元素組合，使畫面形成秩序意境以達到審美效果。它包括構圖、元素、筆觸、明暗等法則。這些法則在創作中共同發揮作用，成就油畫的視覺秩序和理性之美。拉斐爾通過油畫形式法則來強調美的秩序、和諧、平衡和對稱，這種理念在他的作品中淋漓盡致地展現出來。

（一）構圖

拉斐爾繪畫作品的構圖風格主要表現在以下幾個方面。一是畫面結構合理。拉斐爾懂得如何使用構圖來傳達信息和情感。他的《基督被解下十字架》是取材于圣經故事的宗教畫，具有復雜多樣的構圖美以及光澤透明的色彩感。畫家通過自身積累的情感對故事進行再創作，并喚起觀看者對耶穌崇高的敬畏。二是重視空間感。拉斐爾注重自然透視和形態的比例關系，通過對空間的理解和掌握，創造出深邃、立體感強的畫面，提高了畫面的真實感與趣味性。三是動感強烈。拉斐爾繪畫作品的構圖往往給人以動感，有時還會刻意地把人物安置于畫面的一個角落，或者是在畫面中設置運動的元素，以強化畫面的動感與活力。

（二）元素

拉斐爾古典主義色彩圣母子主題繪畫的藝術風格，正是嚴謹地安排、明確地堅持古典繪畫法則的構造風格的體現，其構圖穩定、和諧、嚴謹，集中體現了文藝復興時期繪畫的理性精神。首先是體現理性與秩序。古典主義強調理性和秩序，追求完美的對稱、比例和幾何圖形。在拉斐爾的宗教繪畫作品《草地上的圣母》中，我們可以看到這些元素的應用，如畫面中的背景和人物形象都經過精心設計，呈現出一種和諧而嚴肅的感覺。其次是對古代藝術的模仿和借鑒。古典主義注重對古代藝術的研究和模仿，力圖重現古代文化和藝術的輝煌。在拉斐爾的一些作品中，常常出現古希臘、古羅馬神話人物或經過改編的古代主題，這些元素也是其繪畫作品古典主義色彩的表現。然后是精細而典雅的繪畫技巧。古典主義追求繪畫技巧的完美，講究構圖、光影和色彩的刻畫。

（三）筆觸

拉斐爾的古典油畫筆觸具有典型的古典主義特色，其主要表現在以下方面。一是平滑細膩的筆觸。在古典主義的觀念中，畫面上不應該有過多的筆觸痕跡，而應該呈現出平滑而細膩的效果。因此，在拉斐爾的《西斯廷圣母》中，我們可以看到他使用比較細膩的筆觸來刻畫人物肌理、服飾紋理以及建筑物細節等。二是自然流暢的線條。為了保持畫面的和諧、對稱和均衡，古典主義繪畫注重線條的流暢性和節奏感。在拉斐爾的作品中，我們可以看到他運用縱向和橫向的線條，形成一種自然流暢、舒展優美的筆觸效果。這樣的線條感可以增加畫面的動態感和表現力。拉斐爾古典油畫中的筆觸具有獨特的風格和技巧，其使用的細膩、流暢的線條為其作品增添了高雅、優美和動感的特質。

（四）明暗

明暗是拉斐爾繪畫手法中非常重要的一個方面。通過對明暗的運用，他能夠營造出畫面的透視感和層次感，使得畫面更加豐富和立體。拉斐爾的畫作在明暗方面的表現主要有以下幾個方面。一是光源明確。拉斐爾通常會將光源設在畫面的某個位置，并且通過具體的表現手法來突出光源對物體的照射和投影。這種手法可以讓畫面具有深度和立體感。二是對比分明。拉斐爾會在畫面中通過明暗對比的處理來強調物體的形態和輪廓。他會利用強烈的黑白對比來表現物體的明暗關系，并且通過手法上的變化營造出畫面的韻律和節奏感。三是簡潔。拉斐爾追求簡潔而又清晰的表達，他會在畫面上運用點睛式的筆觸快速地表現出物體的明暗關系，使畫面產生強烈的視覺效果。

二、拉斐爾古典主義油畫中的美學特點

（一）拉斐爾古典主義油畫中的理想化表達拉斐爾繪畫作品中的人物造型優美端莊，

具有理想化的特征，體現出對完美人性的審美追求。這彰顯出古典主義崇尚理想化的人物塑造趣味。拉斐爾繪畫作品描繪的環境氛圍寧靜純美，具有理想化的氣氛，顯示出對秩序與和諧的崇尚，體現出古典主義向往理想境界的傾向。拉斐爾作品采用柔和協調的色彩，營造出理想化的視覺效果，彰顯出古典主義追求理想之美的色彩品位。拉斐爾所選擇的題材通常莊重深邃，作品表達的思想觀點體現出理想化的崇高與典雅。這顯示出古典主義傾向理想化主題的特征。拉斐爾作品的光影處理溫和明亮，場景充滿理想化的明媚之感，體現出對完美與和諧的視覺追求。這彰顯出古典主義表達理想之美的手法特征。拉斐爾作品所表達的寓意常體現出理想化的哲理思考，試圖通過作品表現某種崇高理想或真理。這也展示出古典主義在理想化表達中提出的思想追問。因此，理想化表達成為拉斐爾古典主義油畫的顯著特征，體現在人物優雅、情境靜謐、色彩祥和、主題莊重、光影明媚和寓意富有哲理等方面。這使拉斐爾的作品達到了理想化的美學效果，表達出古典主義追求理想秩序與真理的審美情趣。這也是構成古典主義精神的核心內容之一。

（二）拉斐爾古典主義油畫中的理性和秩序

古典主義追求理性和秩序，相信邏輯和規律是最基本的美學原則。拉斐爾的作品強調嚴謹的構圖，常采用中心構圖、軸線構圖等，表現出構圖的秩序與均衡，這彰顯出理性對藝術創作的主導，體現其理性、追求秩序的審美傾向。拉斐爾作品的線條處理嚴謹細致，沒有鮮明的情感化特征，體現出理性的優雅與克制。這顯示其理性、注重秩序的美學態度。拉斐爾作品采用和諧統一的色彩，不同色彩之間呈現出理性的協調，這體現其理性、追求秩序的色彩美感。拉斐爾作品的筆觸簡潔質樸，無夸張與激情之態，表現手法體現出理性的克制。這彰顯其理性、注重秩序的創作立場。拉斐爾作品對細節的處理嚴謹精確，體現出理性對藝術創作的精密掌控。這顯示其理性、追求秩序的寫實精神。拉斐爾所選取的題材莊重靜謐，作品所表達的思想與價值體現出理性的深刻與嚴肅。這彰顯其理性、追求秩序的主題傾向。拉斐爾的作品非常注重對稱、平衡和比例，每個元素的擺放都要經過嚴謹的考慮，以展現完美的秩序感。古典主義強調完美的形式和結構，認為藝術應該追求永恒的優雅和簡潔。拉斐爾的作品也在追求完美，他獨具匠心地創造了一種流暢、優美、瑰麗和高尚的藝術風格，這種風格成為古典主義藝術的代表。古典主義是文藝復興時期的一種藝術和文化運動，它重視人類的價值，倡導人本主義思想。拉斐爾在他的作品中常常描繪人物的內在品質和情感狀態，同時也注重還原人物的人體結構和肢體的動態。他創造了很多美麗而感人的肖像畫，如《包督》和《椅中的圣母》。故而，理性與秩序是拉斐爾古典主義油畫的基本特征，這使拉斐爾的作品蘊含著理性之美，體現出理性通過秩序掌控藝術的審美態度。這也構成了拉斐爾古典主義美學的重要內容。

（三）拉斐爾古典主義油畫中深刻的人文精神

拉斐爾的作品常常表達對知識、真理和理性的崇尚，表現出以下幾點。一是對真理的追求。如《雅典學院》表達對哲學與真理的探究精神，體現出人文主義對真理的追問態度。二是對美好生活的向往。拉斐爾的作品表達出對理想生活的憧憬，作品中的人物具有優雅的氣質，生活環境充滿秩序與和諧。這體現出人文主義對完美生活的向往。三是對人性的關注。拉斐爾的作品關注人的內心世界，作品常有對人性與情感的描寫，體現對人的思考與關注。這彰顯出人文主義強調人的主體性的特征。四是道德教化功能。拉斐爾的作品具有提高道德修養的教化功能，他試圖通過作品闡釋某種規則或真理，引導人的思考與行為。這體現出人文主義追求真理以完善人的信念。五是知識分子的氣質。拉斐爾對知識與思想十分關注，其作品所表達的主題常具有知識分子的氣質，體現作者知識分子的身份。這也顯示出人文主義強調知識與思考的特征。六是對歷史典故的運用。拉斐爾的作品中常借鑒古希臘、古羅馬的歷史典故，表達出對古典歷史的崇敬之情。這彰顯出人文主義對歷史遺產的繼承與發揚。綜上，人文主義精神是拉斐爾古典主義油畫的重要特征，體現在對真理的追求、對美好生活的向往、對人性的關注、道德教化功能、知識分子氣質和對歷史典故的運用等方面。這使拉斐爾的作品成為典型的人文主義作品，表達出西方人文主義思想對個人成長與社會進步的影響。

三、結語

拉斐爾古典主義美學思想對今天的油畫藝術仍然有指導意義。他作品中優美和諧的審美范式、理性精神、對各種文化元素的兼容并包值得我們學習。總之，拉斐爾的古典主義美學思想深深地影響了后世的藝術風格，他所追求的優美、和諧、規范化、經典和完美的審美標準，直到今天都被廣泛應用。希望更多藝術家在藝術這條路上踏著先賢的腳步，在拉斐爾古典主義繪畫美學的感召下對藝術不斷進行創新。

[作者簡介]崔澤熙，男，漢族，陜西西安人，重慶大學藝術學院本科在讀，研究方向為美術學繪畫方向。