淺談“破損”藝術在服裝設計中的應用

“破損”藝術產生于后現代主義，它表達了一種反叛精神，不斷打破世俗教條的束縛，目的在于使人們解放思想、掙脫束縛、認識自我。“破損”風格的應用在時尚大趨勢下愈加流行起來，這種服裝風格彰顯個性、自由獨特。

一、“破損”藝術的起源和發展

藝術是藝術家對客觀世界的認識和反映，有著自身情感、審美、價值觀等主體性因素，是一種精神產品，最終是以藝術作品的形式出現的。藝術最主要、最基本的特征是審美價值，可以說唯美是審美的最高追求。但后來很多“完美”的作品經過自然與非自然的壞損，反而體現一種不同于以往認知的美。最著名的應該是斷了胳膊的維納斯，她有一種與眾不同的美。鑒于此，人們最大程度上利用想象力來使自己的作品完美，抑或有些人為了取巧，把東西弄殘缺，來彌補自己功力與思想的不足，于是也就有了現在所追求的殘缺美。

“破損”字面意思為殘破損壞，“破損藝術”是20世紀60年代貧窮藝術的衍生。“破損”和唯美是極為不同的兩個概念，前者基于貧窮藝術產生，后現代的背景下，攝影、建筑、電影、服裝、設計、戲劇等領域都深受這一概念的影響。后現代主義在哲學領域上，反對形式上的約定俗成，它表達了一種反叛精神，不斷打破世俗教條，使人們解放思想，掙脫束縛，認識自我。

“破損風格”也深受社會文化影響，以20世紀英國的朋克主義運動為例。朋克主義運動產生于20世紀70年代，當時經濟衰敗低迷，大量工人失業，人們生活沒有保障，年輕人紛紛加入搖滾樂隊，以此宣泄自己的情緒。……