文藝復興時期的服裝藝術及其在現代服飾設計中的應用

隨著14—17世紀文藝復興運動的開始，西方社會的各行各業都產生了深刻的變革，最明顯的就是文學藝術方面，藝術家們對于所在領域的建樹直到今天依然值得借鑒與學習。現代社會，人們對美的追求不亞于當年，文藝復興時期的諸多優秀設計細節仍有出現。文章將總結文藝復興各個時期的服裝特點，舉例并分析現代服飾對于古典元素的巧妙沿用。

一、文藝復興時期的服裝藝術

（一）意大利風時代

文藝復興發源于14世紀末的意大利，在美第奇（Medici）家族的支持下，大探索時期正式開始，各國皇室貴族服裝相互影響，商業貿易和紡織生產十分發達，佛羅倫薩的藝術家們著手研究羅馬藝術，因此，西歐盛行哥特式服裝時，意大利人已經開始重新定義闡釋羅馬藝術了。

1.意大利風時代服裝廓形款式

意大利風時代對于女性的束縛顯然比男性更多，服裝廓形分為箱形和鐘形廓形，箱形廓形多出現在男性服裝上身，下身為緊身褲或短褲，以凸顯上身造型的夸張。鐘形廓形強調女性腰身的纖細，腹部以下的裙擺張開，呈喇叭狀，造型如鐘。當時的女性為了追求腰身的美感而流行起束腰，廓形上輕下重，呈現X型。

2.意大利風時代服裝特點及細節

男性服裝：男性穿著一種名為修米茲的內衣，款式較為寬松，低領，亞麻質地居多；外套上衣名為達布里特，15世紀末流行在肘部切開口露出內里單衣的裝飾手法，樣式多樣，有的可長至腿根，系腰帶，有圓領、雞心領或者立領；上衣外戴曼特斗篷披風；緊身長褲，有時配長筒靴；袖子可拆卸，用皮草裝飾領子邊緣。

女性服裝：領口開至肩部，背部沿著肩部V字開叉至腰間，袖子在手肘以上為緊身，以下敞開并且外側保留，后演變為高領寬袖長裙；內衣同樣穿著修米茲，外套短外衣穿在修米茲外，長度到胸以上，穿外裙時露出；外裙演變為高腰、V領長衫，袖子依舊可拆卸；外裙面料多為絲綢，絲綢有襯圈，套在低領裙裝里面，覆蓋脖頸與肩膀；還有兩側開身，為皇家肖像常用穿搭。

3.意大利風時期服裝面料及色彩搭配

意大利的紡織行業發達，面料種類豐富，其中威尼斯、佛羅倫薩、米蘭等城市都有高度發達的染織工廠，因此大量色彩艷麗的上等面料可以為服裝設計所用。

意大利時期對于色彩的運用受宗教與藝術作品的影響很大，一些教廷繪畫色彩給予服裝設計極大的靈感，深紅、墨綠、天藍、肉橘、葡萄紫這些顏色都運用于服裝上，可以說這個時期的色彩搭配非常豐富，是一種深陷于紙醉金迷和表面繁華卻又人文氣息濃郁的世界之感。

（二）德意志風時代

當歷史的大探索時代開始，各國的宮廷服裝服飾互相影響。德意志是受意大利影響最早的國家，隨后經歷了一系列的變動，德意志本身服裝風格得以凸顯出來。

1.德意志風時代服裝輪廓款式

德意志風時代服裝的層次較為豐富，織物的材質、刺繡的紋樣、表面的裝飾等變得較為突出。女裝的下半身體積逐漸變大，男裝的特點則相反。此時袖子風格和斯拉修（slash）裝飾也極其特別。

斯拉修裝飾，即切口裝飾，于16世紀盛行，是可以通用在男女服裝風格上的裝飾手段。它通常是指在服裝上剪開切口，使內部與外衣質感不同的襯料或內衣暴露在外，形成對比的效果并以此互相映襯，使裝飾效果新奇而極具奢華感，略帶有后現代風格，男女裝都喜歡做這種裝飾。

這一設計的靈感來源于歐洲雇傭軍的服裝，因此切口服裝也叫雇兵步兵風格。歐洲雇傭軍們的服裝會將收緊處的布料剪開，再用不同的布或者裝飾縫在被剪開的切口下方。切口填充處越大，外衣下裂口處揚起的高度就越高，這種特殊的被稱作“撕裂的衣服”的服裝很快就在歐洲各國的貴族階層流行，初步實現了由下層社會傳遞到上流社會的服裝傳播。

2.德意志風時代服裝圖案細節

德意志風時期也格外注重服裝的紋樣細節與裝飾圖案。在15世紀至17世紀廣泛流行的裂口裝飾極興盛的時期，服裝上下的切口眾多且錯落有致，形成別有韻味的獨特風格紋樣。

此時，男服普爾波萬在構成上與哥特式時代的形式基本相同，無論是立領還是內衣的領口處都顯得比較高，細小的褶飾則是后來拉夫領（Ruff）的先兆。下半身發生變化，變成了在緊身的肖斯（Chausses）外面穿上膨脹的短褲布里齊茲（Breeches），在襠部加了一塊較夸張的名為科多佩斯的裝飾（Codpiece），作為男性性征的彰顯。之后被做成一個小口袋掛在兩腿之間，并繡上精美花紋、鑲嵌寶石珍珠，塞滿填充物使其膨脹起來。

這個時代的女服則趨向于模仿意大利風格，與男服呈現較大差別，領口呈方形且較低，脖子與胸口裝飾為帶立領的科拉。

3.德意志風時代服裝色彩搭配及配飾

服裝切口的兩端通常會縫補點綴著各色的寶石與珍珠，通過外衣的剪口，可以看到里層服裝鮮亮的色彩。胸針作為固定外裙“gown”和“kirtle”的裝飾，一般在方領周圍也會有。此時還流行在腰間懸掛珠鏈配飾，長度及膝，腰帶上常綴流蘇、祈禱書或小荷包。男女均佩戴戒指與寬檐帽，寬檐帽上綴有羽毛。男子多喜佩戴刀劍，女子則多佩小匕首。

這時女子開始化妝，努力朝著“Venus”的方向特點改變。她們崇尚完全對稱的臉、白皙無瑕的皮膚、微卷淺淡的頭發、彎曲迷人的眉毛和豐澤誘人的嘴唇，甚至為此不惜用鉛粉、汞、明礬、鈰等來修飾自己。

（三）西班牙風時代

到了文藝復興后期，服飾的發展進入了繁榮階段。隨著人們經濟地位的提升，西班牙成為文藝復興后期歐洲經濟文化藝術中心，成為歐洲服飾流行的中心，且被認為是文藝復興時期最典型的服飾風格特征的代表，其形成的服飾風格也擴散到整個歐洲。

1.西班牙風時代服裝廓形款式

西班牙的服飾一個明顯的特征是全身上下使用大量的填充物。

男士服裝中，最常見的是在肩部、胸部、上臀部和短褲內填充大量的襯墊使其輪廓飽滿，廓形夸張的燈籠袖、燈籠褲等樣式便是由此而來。其中燈籠袖擁有兩種造型，一種是泡泡袖（Puff sleeve），是在袖身合體的情況下，將袖頭塞入填充物填充使其隆起。另一種是填充袖根使之鼓起，從袖根到手腕處逐漸變細，因形狀酷似羊后腿故名為羊腿袖。除此之外便是在短褲上做填充，這種短褲用直條的布條拼接而成，長度很短，名為“瓜型褲”。這種造型更加體現了男子形體的寬闊雄偉，并且強調了高大雄偉大丈夫氣概。男士為了使雙腿顯得挺拔，會在短褲以下穿緊身長襪，形成上身重下身輕的視覺感受。

女子服飾方面，裙撐是16世紀又一發明，并一直被沿用至19世紀末。女子們為了呈現出美妙的造型，通常將裙撐和緊身胸衣結合起來。西班牙式的裙撐是用金屬絲一圈比一圈大縫制在厚重的襯裙上，從下擺至腰部成收縮的圓錐狀，罩在外面的裙子從而形成鐘形。此時的女性為了增加服飾的層次美感，通常穿多層衣裙，這樣能突出臀部的豐滿，和纖細的腰部形成對比。在整體造型上，有喇叭袖和燈籠袖，還有大垂袖和半截垂袖，形式豐富，美輪美奐。

2.西班牙風時代服裝細節

獨立出來的領部裝飾是這一時期服裝的特色之一。在意大利風時代，女士服裝出現很低的方形敞領，主要是為了露出優美的肩頸和脖子。后來出現了拉夫領，頭被硬挺的高領固定住，因其具有貴族風度而被法國和英國效仿，袒胸式大領口逐漸被取代。拉夫領由一圈成“8”字型的連續褶皺環套在脖子上，褶皺的外沿為齒狀花邊。還有些時髦的女性保持了最初的袒胸式領口，用輕薄透明的面料遮住肩胸部位，和拉夫領連接起來，形成一種獨特的領飾。

3.西班牙風時代服裝裝飾

鑲嵌珠寶是西班牙時代服飾的一個重要裝飾特征，如在帽檐上佩戴珠寶徽章；在衣服的邊緣用珠寶和寶石點綴；袖子的紐扣處用金屬鑲嵌的寶石扣住等。在文藝復興時期所留下的肖像畫中，許多人物都喜歡用珠寶首飾，盡顯雍容華貴，就連胸針、戒指等的小配飾也都鑲嵌了寶石。

二、文藝復興時期服飾在現代服飾設計中的應用

文藝復興時期，當人們開始追求個性，以人為創作對象后，服裝設計領域更加注重人體的造型美和曲線美，隨著時間的推移，服飾的線條逐漸趨向夸張和奢華，在設計和制作中也有意將科學與技術中的透視、黃金比例等作為審美依據。在現代，人們對于美的追求仍不亞于當時，雖然服裝已不似從前那般奢華，但文藝復興時期的廓形、裝飾等元素依然潛移默化地影響著現代服裝設計。

（一）裂口裝飾的流行

裂口裝飾最早起源于德意志風時期，后來這種破壞性的裝飾傳到歐洲各國，成為文藝復興時期時髦的裝飾之一。現代這種裝飾經過了設計師的改良設計，多用于牛仔褲中。20世紀70年代，朋克風盛行的時期，牛仔褲的流行帶動了裂口設計的應用。裂口裝飾也同樣應用在針織面料中，通過恰到好處的裁剪露出小部分肌膚，以此來彰顯女性魅力。

（二）基礎廓形在現代婚紗中的應用

文藝復興時期的女裝強調廓形和結構，服裝輪廓上緊下寬，裝飾主要集中在領口處，并采用分體裁剪的方式。這一廓型在婚紗禮服設計中仍在使用，早期的婚紗設計與意大利風服裝高度相似，上身緊窄，領口呈深V型或盆型。而后不論風格樣式如何變化，其基礎廓形仍然秉持著文藝復興時期的優雅與高貴。

（三）肩袖設計中的填充襯墊

填充襯墊源自西班牙風時期的服飾，這一裝飾適合改善人物氣場，讓服裝更有立體感。20世紀八九十年代，圣羅蘭在設計中添加了墊肩元素，并很快流行起來，成為男女裝設計中必不可少的一部分。現在的西裝中仍會加入墊肩使穿著者看起來更加高大筆挺。

（四）經典發型的繼承

意大利風時期的女性發型不追求繁雜，通常會將頭發束在腦后，再在發髻上輔以緞帶或寶石的點綴。現代新娘妝繼承了這種發型，束發的新娘正面簡潔，突出面部妝容，發型的重點落在發髻的設計與裝飾上。

三、結語

文藝復興時期所倡導的藝術理念為當今的服飾設計提供了源源不斷的靈感，影響著一代又一代的設計師，不論是在秀場還是日常生活中，都能看到這些古典元素的影子。隨著設計師們更加深入的研究，這些元素在日后會不斷以新的形式呈現出來。

（江南大學）

作者簡介：王雅婷（2000—），女，河北滄州人，本科，研究方向為服裝與服飾設計。