文藝復興時期的服裝藝術及其在現代服飾設計中的應用

隨著14—17世紀文藝復興運動的開始，西方社會的各行各業都產生了深刻的變革，最明顯的就是文學藝術方面，藝術家們對于所在領域的建樹直到今天依然值得借鑒與學習。現代社會，人們對美的追求不亞于當年，文藝復興時期的諸多優秀設計細節仍有出現。文章將總結文藝復興各個時期的服裝特點，舉例并分析現代服飾對于古典元素的巧妙沿用。

一、文藝復興時期的服裝藝術

（一）意大利風時代

文藝復興發源于14世紀末的意大利，在美第奇（Medici）家族的支持下，大探索時期正式開始，各國皇室貴族服裝相互影響，商業貿易和紡織生產十分發達，佛羅倫薩的藝術家們著手研究羅馬藝術，因此，西歐盛行哥特式服裝時，意大利人已經開始重新定義闡釋羅馬藝術了。

1.意大利風時代服裝廓形款式

意大利風時代對于女性的束縛顯然比男性更多，服裝廓形分為箱形和鐘形廓形，箱形廓形多出現在男性服裝上身，下身為緊身褲或短褲，以凸顯上身造型的夸張。鐘形廓形強調女性腰身的纖細，腹部以下的裙擺張開，呈喇叭狀，造型如鐘。當時的女性為了追求腰身的美感而流行起束腰，廓形上輕下重，呈現X型。

2.意大利風時代服裝特點及細節

男性服裝：男性穿著一種名為修米茲的內衣，款式較為寬松，低領，亞麻質地居多；外套上衣名為達布里特，15世紀末流行在肘部切開口露出內里單衣的裝飾手法，樣式多樣，有的可長至腿根，系腰帶，有圓領、雞心領或者立領；……