淺議鋼琴演奏中對于緊張與放松融合交替的理解與把控

摘要：在鋼琴實踐演奏過程中，演奏者要想充分保障自身的鋼琴演奏效果，就必須努力做好緊張與放松的相互融合交替，讓整個鋼琴演奏表演變得張弛有度，這樣才能夠有效提升鋼琴演奏藝術的感染力與表現力，真正打動觀眾的內心。本文將進一步對鋼琴演奏中對于緊張與放松融合交替的理解與把控展開探討分析，旨在為市場鋼琴演奏學習者提供一定的幫助。

關鍵詞：鋼琴演奏 "緊張與放松 "理解把控

引言

一位優秀的鋼琴演奏者，不僅要熟練掌握運用好各項鋼琴演奏技巧與方法，還必須有著過硬的現場表演心理素質與放松自如的情感表現。在鋼琴演奏表演中，每一位演奏者都要努力做到整體放松、局部緊張，實現緊張與放松的完美融合交替，這樣才能夠充分保障良好的鋼琴演奏效果。在鋼琴演奏過程中，演奏者要正確認識到情感情緒的表達傳遞需要通過適當的緊張進行有效調動，而演奏肢體語言動作的表現則又需要基于放松心態維持自如舒展，它們兩者之間是緊密相聯的，是在鋼琴演奏中循環交替出現的。

一、鋼琴演奏中緊張與放松的關系

單從哲學角度來分析，鋼琴演奏中緊張與放松是一種辯證和統一的關系。鋼琴演奏者需要正視自己在訓練或者表演過程中的緊張情緒，要讓自己不能過于緊張，也不能過于放松，科學控制好鋼琴演奏中緊張情緒與放松情緒的程度[1]。作為鋼琴教育工作者，需要科學指導學員在鋼琴演奏中保持一定緊張是有必要的，教師要結合學生實際學習表現情況，給予他們適當的訓練學習壓力，促使他們能夠帶著一定緊張情緒的狀態展開鋼琴表演，調動起他們釋放內心情感的表演情緒。雖然說在生活中緊張和放松是處于兩個相互矛盾的狀態，但是存在矛盾也就會存在著統一，緊張與放松在鋼琴演奏中是一種相互依賴存在的關系，過度的緊張會給鋼琴演奏帶來負面影響，而適當的放松則能夠幫助演奏者更好發揮出自身的演奏實力。因此，在日常鋼琴演奏訓練中，鋼琴演奏者要注重克服自身的心理障礙，通過采取相關自我調節措施，讓緊張與放松兩者之間始終處于一種良好的平衡狀態，這樣就能夠幫助自己達到最佳的鋼琴演奏狀態。

鋼琴實踐演奏中的緊張與放松，是任何一位鋼琴演奏者都必須科學正視的“門檻”。鋼琴初學者在學習鋼琴演奏過程中，都會接收到老師關于放松和緊張的指導意見，即要在演奏鋼琴時保持放松的心態，但是也不能過于放松，要在心里繃著一個勁兒，這個勁兒能夠讓演奏者始終保持高度專注力。放松與緊張在鋼琴演奏中的交替循環出現，能夠讓音樂作品鋼琴演奏表演衍生出輕重緩急，讓現場觀眾切身體驗感受到音樂旋律的此起彼伏變化。

二、鋼琴演奏中演奏者表現緊張的主要原因

（一）演奏者心理素質偏低

一些鋼琴演奏者雖然在日常訓練學習中表現得輕松自如，能夠較好演奏完成樂曲作品，但是一旦上了實戰表演舞臺，在面對現場大量觀眾時就會容易出現緊張膽怯的心理情緒，而這就與演奏者個人的心理素質情況有著密不可分的聯系。無論是演奏者的心理素質，還是演奏者的實戰演奏表演經驗，都會一定程度影響到他的現場鋼琴演奏發揮[2]。并不是每一個鋼琴演奏者在經歷過專業訓練后，都能夠在舞臺上完成表演，他們或多或少都會出現一些緊張情緒，而一旦緊張過度就會影響到他們的現場演奏水平。鋼琴演奏水平的提升可以通過大量反復的專業訓練，不斷提高個人的鋼琴演奏技巧應用水平，但是心理情緒的控制調節則需要依靠在實踐中不斷總結經驗，找尋到“緊張”與“放松”合適的點，并學會心理自我暗示和鼓勵，始終相信自己能夠進行完美演出。

（二）鋼琴曲目演奏熟練度不足

在實戰舞臺上進行演奏鋼琴曲目，一些演奏者之所以會出現高度緊張的情況，主要還是由于他們對于自己所要演奏的音樂曲目作品不夠熟悉，還未熟練掌握運用好該曲目所需的各項鋼琴演奏技巧與方式。當鋼琴演奏者在日常訓練中不能夠保持高度專注力，沒有對各項專業演奏技術與方法進行反復磨煉工作，那么就會容易在實際演奏中發生“提心吊膽”“畏畏縮縮”的情況，他們會將更多注意力放置于曲譜演奏內容上，而一定程度忽視了作品主題思想情感與肢體語言情緒的傳遞表達。一旦演奏者在演奏過程中發現自己存在某個失誤點，那么就會致使他們的緊張情緒加劇，從而會造成后續演奏過程出現更大更多的演奏失誤。

（三）外部環境因素的影響

在鋼琴演奏表演過程中，造成演奏者出現緊張情緒的因素除了包括心理素質偏低、曲目演奏熟練度不足、舞臺表演經驗匱乏等內容，還與一些外部環境因素有著密切關聯。比如，在鋼琴表演舞臺演奏過程中，現場的拍攝燈光、觀眾議論、座椅著裝舒適度等因素，也都會一定程度影響到演奏者個人的心理緊張情緒。針對這些因素，演奏者需要在日常訓練學習中模擬各種突發情況，以此來強化鍛煉自己的演奏心理素質，并認真做好每次訓練表演的準備工作。比如，自己的演奏所穿服裝的自然舒適度、坐姿的調整習慣等。

三、鋼琴演奏中心理與情感方面的緊張與放松分析

（一）鋼琴演奏中心理方面的緊張與放松分析

演奏者在實戰舞臺準備表演曲目作品時，往往會出現一些緊張的情緒，而這種緊張一旦在表演過程中加劇就會直接影響到整場鋼琴演奏效果。因此，演奏者在日常訓練中要注重克服自己的心理障礙，學會科學調控好自己的心理緊張情緒。調節心理緊張情緒的方法是多種多樣的，演奏者需要結合實際情況合理采用緊張情緒調控措施[3]。比如，鋼琴演奏者如果是對某個曲目由于不熟練而容易產生緊張的心理情緒，此時演奏者就需要不斷給自己鼓舞打氣，提高自己的演奏自信心，并在訓練中正視自己的演奏水平，要虛心求教，不斷改進自己的演奏技巧方法，并以積極向上的熱情心態去進行訓練表演。

在鋼琴演奏表演中，演奏者不能夠讓自己處于一種完全放松的狀態，適當的放松才能夠提升演奏者的表演狀態，而過度放松則會容易讓演奏者無法始終保持高度演奏專注力。因此，在鋼琴演奏訓練或者實戰表演中，演奏者都需要讓自己保持一定的心理緊張，以此來集中自己的注意力，將內心豐富情感融入到鋼琴音樂演繹中。比如，鋼琴演奏者可以通過在每次訓練或者表演中，幻想自己這是最后一次演出只許成功不許失敗，一邊給自己加油打氣，一邊給自己施加一定的演奏壓力，珍惜每一次的訓練與演奏表演機會，這樣才能夠有效形成積極向上、健康樂觀的演奏心理形態，不斷提升自己的鋼琴演奏效果。

（二）鋼琴演奏中情感方面的緊張與放松分析

音樂作品的創作往往蘊含了創作者豐富的內心情感與藝術審美觀念，因而鋼琴演奏者在演奏不同音樂作品前，要深入剖析音樂作品的創作背景與作者真實生活經歷，結合音樂作品實際內容特點，融入自身的表演情感，這樣才能夠為觀眾帶來一場完美的視聽盛宴。演奏者需要根據音樂作品傳遞情感的起伏狀態，隨時調整自己的緊張與放松心理狀態情緒，也就是該緊張的時候要保持一定的緊張，該放松的時候則要讓自己的身心放輕松。一場優秀的鋼琴演出不僅能夠讓演奏者全身心投入到鋼琴表演情境中，還可以讓現場觀眾沉浸于美妙的音樂情境中。鋼琴演奏者需要處理好在演奏情感表達上緊張與放松的度，確保能夠完整準確表達出該音樂作品所蘊含的豐富思想感情，這樣才能夠達到預期的鋼琴演奏效果目標。

四、鋼琴演奏中對于緊張與放松融合交替的理解與把控措施

（一）加強鋼琴演奏身體各部位的科學訓練控制

為了能夠在鋼琴演奏中做到緊張與放松的科學融合交替，演奏者需要在日常鋼琴彈奏訓練中，加強對身體各部位的科學訓練控制工作，主要體現在以下幾方面內容；

1.手指與手腕的控制訓練。在鋼琴演奏過程中，演奏者手指放松狀態的把控尤為重要，演奏者要想有效提升演奏質量水平，就必須確保自己鋼琴演奏手指控制的靈活性、敏捷性，不能有任何卡頓情況。演奏者的手指力量須要完全支撐起整個身體的重量，并且要努力達到放松與緊張的循環交替與依存，即該緊張用力的時候需要發揮出手指的力量，該放松泄力的時候需要控制好手指的鋼琴彈奏力度，這樣才能夠讓觀眾感受到鋼琴演奏的情感起伏變化[4]。而在手腕部位訓練控制中亦是如此，手腕是各種鋼琴彈奏音色與演奏方法靈活運用的關鍵所在，其作為連接手掌和手臂的重要樞紐，一旦腕關節的發力控制不到位，就會直接導致鋼琴彈奏出來的音色極為刺耳難聽。因此，鋼琴演奏者在日常訓練中需要認真做好手腕出發力的放松與緊張交替，科學結合所彈曲目內容的要求，該放松輕敲的時候讓手腕輕輕發力，該緊張用力敲的時候讓手腕加大敲擊琴鍵的力度。

2.手臂與肩膀的控制訓練。在鋼琴演奏過程中，演奏者要想保障自己手臂在鋼琴鍵盤上的左右靈活移動，就必須讓自己的手臂肩關節處于一種較為放松的狀態。演奏者需要在放松的潛意識指揮下，才能夠促使手臂有意尋找到放松的感覺。在長時間彈奏鋼琴時，演奏者的手臂難免會出現僵硬的情況，而為了有效緩解僵硬，演奏者可以合理采用遠距離跳動彈奏方式與放松手臂。值得注意的是，在鋼琴演奏中演奏者也不能夠讓手臂與肩膀完全放松下來，不然就會容易出現演奏松松垮垮的感覺，會影響到現場觀眾的視聽效果。因此，演奏人員在日常訓練中要注意掌握好手臂與肩膀的放松程度。

3．其他身體部位的控制訓練。在鋼琴演奏訓練中，演奏者還需要讓其他身體部位共同參與到曲目演奏配合中。比如，演奏者的腰部、腿部以及上半身等，演奏者同樣需要控制好它們的放松與緊張狀態，當音樂需要彈奏出輕緩柔和的感覺，那么就要讓這些身體部位處于一種較為放松狀態。而如果當音樂要彈奏出急促激情的感覺，那么就要讓身體部位轉換為一種緊張狀態，將內心情感完全釋放出來。

（二）科學放松應對鋼琴演奏中怯場心理

在鋼琴演奏過程中，演奏人員的怯場心理會導致他們在精神心理上產生各種不適感，進而出現一定程度的表演焦慮、演奏緊張不受控制等情況。精神不適的表現主要為驚慌失措、總是擔心有不好的預感、音樂缺乏表現、專注力不好等。心理不適的表現主要為四肢僵硬或者發抖、呼吸心跳加快、口干舌燥等。一旦演奏人員在實際鋼琴演奏表演中存在怯場心理，就會直接影響到鋼琴演奏效果。因此，針對怯場心理的表現特征及相關原因，演奏人員需要在日常訓練或者演奏表演中積極主動進行自我心理調節，實現科學放松應對鋼琴演奏中的怯場心理。首先，演奏者在日常訓練中要加強對背譜技巧的熟練掌握運用，不僅要主動科學運用腦部進行樂譜前后結合記憶，也要保證形成肌肉記憶。比如，演奏者可以抽出部分時間閉上眼睛進行冥想，想象自己手指在鋼琴鍵盤上演奏的畫面與樂譜內容，反復記憶每一個樂譜音符和標記，雖然說這樣的記譜背譜方式應用難度較大，但是卻能夠產生良好的效果，能夠提升鋼琴演奏者的自信心；其次，演奏者不能只是專注于日常訓練，而需要大膽走上舞臺進行表演實踐，將所學鋼琴演奏知識與技巧應用在實踐表演活動中，不斷積累更多實戰經驗，并及時發現自己的不足之處加以改進，這樣才能夠做到鋼琴演奏的輕松自如，把控好鋼琴演奏過程中放松與緊張的平衡度[5]。當演奏者真正習慣了在大量觀眾和專業導師面前演奏，也敢于去表現自己的才華，那么無論是在日常訓練中，還是在舞臺上進行真正表演都不會容易出現怯場心理；然后，演奏者在日常鋼琴彈奏訓練時，要注重提高自身的訓練學習效率，不能夠只是追求訓練量，而忽視了每一秒、每一分鐘的訓練質量。演奏者要確保任何時間段的鋼琴演奏訓練都要精神注意力集中，這樣才能夠有效提升自己的心理抗壓能力與承受能力，并實現輕松自如的鋼琴演奏；最后，演奏者在每場正式演奏之前，都必須積極進行自我心理暗示。演奏者要調整好自己的狀態，在準備前時刻告訴自己能夠圓滿完成演奏表演，將積極自信的一面展現在觀眾面前，這樣不僅能夠提升自己的人格魅力，還可以快速贏得現場觀眾與評委的第一眼好感。

（三）提升專業演奏能力增加演奏自信

一位鋼琴演奏者要想科學處理好鋼琴演奏中緊張與放松的融合交替，除了要加強心理素質訓練工作，還必須注重提升自身的專業演奏能力，建立起良好的現場演奏表演自信心，并能夠從容面對演奏過程中出現的小失誤，始終保持自如穩定的演奏狀態。首先，在日常鋼琴演奏訓練中，演奏者不能夠只是機械式的進行反復彈奏訓練，而是需要投入自身的內心情感，將對于鋼琴演奏的熱愛之情完全表現出來，這樣才能夠更好詮釋表達出音樂作品所蘊含的豐富情感因素。演奏者要將每次訓練環境幻想成有很多的觀眾和評委，并讓自己置身于一個獨立的環境，從容自如去釋放自己的鋼琴演奏熱情，充分表達自己的演奏才華，這樣才能夠建立起更好的演奏自信心；其次，鋼琴演奏者要在日常訓練中給自己施加更大的強度和壓力，增加各種外界影響因素的干擾，讓自己能夠切身體驗感受到平時訓練環境的復雜多變性，這樣即便之后登上舞臺進行現場表演，遇到突發情況也能夠從容應對，控制好自己的緊張情緒，充分釋放自己的熱情。

結語

綜上所述，鋼琴演奏者要想在正式舞臺表演中發揮出自身的最大實力，就必須在日常訓練中認真處理好緊張與放松的融合交替。一方面演奏者需要在訓練中提高自身的專業能力，建立起良好的鋼琴演奏自信心，一方面則要加強心理素質科學訓練，實現對自我各種負面心理情緒的優化調節控制。

參考文獻：

[1]錢至美.淺析鋼琴演奏中對于緊張與放松融合交替的理解與把控[J].樂器，2020（11）：25-27.

[2]張正義.對鋼琴演奏中緊張與放松情緒的相關探討[J].通俗歌曲，2016（8X）：33-36.

[3]崔文訊.探討鋼琴演奏中放松與緊張的辯證關系[J].科教導刊：電子版， 2018（25）：18-19.

[4]呂愛慧.談鋼琴彈奏中的“放松”與“緊張”[J].中國校外教育：上旬，2020（11）：145-148.

[5]于美娜.文武之道，一張一弛——鋼琴演奏中對于松與緊平衡度的認知與把控[J].大眾文藝：學術版，2019（8）：55-57.