成為吉他手的25個黃金準則

許多人認為，僅僅擁有天賦就足以保證藝術家在音樂界取得成功。事實遠非如此。在一個完美的世界里，最成功的音樂家（特別是吉他手）會因為他們的能力而得到充分認可與回報。

然而，音樂行業絕非完美。

除非你是少數能憑借一己之力改變吉他歷史進程的幸運者之一，否則殘酷的現實是，殺手锏般的演奏和完美的時間掌控只能打動其他吉他手，而不是聘用你或是購買唱片的人們。

當然，天賦是任何藝術家的基本生計，但無論指彈還是速彈，為了在音樂行業中生存下來，并從成千上萬緊隨其后的吉他手中脫穎而出，你必須擁有一些其他的基本素質。

從良好的人際交往能力到實際的、常識性的業務方法，都將幫助你從人群中脫穎而出，相信我，沒有什么比一群“饑餓的”“野性的”吉他手更可怕的了。

為了方便大眾，我把這些品質——吉他存在的許多該做的和不該做的事情，歸納為25條冷靜、清晰的準則。請學習、記住、掌握并且吸收它們，你將會因此成為一個更好的人、一個更出色的吉他手，更可能自此從“地下”一步步走上“舞臺”。

一、沒人喜歡“愚蠢的人”

現實的檢驗：大多數音樂人根本不在乎你是否是Jimi、Eddie或Buck Dharma的復刻和傳人，他們只想找到一個態度更好、能正確演奏的樂手。

由于你的大部分時間是在臺下度過的，所以與其他音樂家在個人層面上的聯系變得和與他們的音樂關系一樣重要。

記住：沒有人是不可或缺的。

二、練習你的節奏感

如果你玩得不好，沒有人會想和你玩。你一定要保持很棒的感覺，就是這么簡單。我所說的“很棒的感覺”是指能夠與節奏部分相結合，并創造出一段有律動感的樂句。

如果有一件事我建議你不斷努力，那就是培養你的節奏感。聽聽大師們的演奏，了解應該如何演奏節奏：從搖滾樂（Led Zeppelin “Whole Lotta Love”）到十六分音符的放克（James Brown “Sex Machine”），再到布魯斯（Stevie Ray Vaughan “Pride and Joy”）。用節拍器錄下自己演奏的聲音，你將能夠分離出問題區域并進行處理。

這是你在自我評估中最應該“殘酷的”一個方面。你會因此成為一名更出色的吉他手。

三、培養自己的聲音

學習如何演奏的最佳方法莫過于從你最喜歡的吉他手那里“模仿”樂句。

需要注意的問題是，當你的演奏開始聽起來太像你最喜歡的樂手之時。

記住：規則，尤其是音樂規則，是用來被打破的。

四、準時

你不會知道有多少音樂家不相信守時是重要的。

實際上，它是至關重要的。

五、聽！聽！聽！

當你在舞臺上或是錄音室里，不要沉浸在自己的世界，傾聽并與你合作的其他音樂家進行互動，對他們所演奏的內容做出反應。

當其他人在獨奏時，你不要太大聲的演奏或妨礙到別人，把他們的自尊心放在你的自尊心前面。

如果其他音樂家覺得你讓他們的聲音更好聽，他們會主動聯系你的。

六、知道你想成為什么樣的人

音樂行業中最成功的人士是完全專注的，他們有明確的目標，并且盡一切努力去實現它們。

你不必成為音樂家就能成為搖滾明星，也不必成為搖滾明星就能成為音樂家，這種簡單的認知可以讓你免去多年的憤世嫉俗和苦悶。

七、少即是多

你所聽到或看到的大多數演奏家對成為吉他界終極這種陳詞濫調往往只是嘴上說說。

事實卻是，知之非艱，行之惟艱。

我是在一艘游輪上為一位歌手伴奏時學會這一點的。那時候，我不能很好地閱讀音樂或有變化地演奏，所以在第一次演出時，裹挾著卑微的恐懼，我的演奏內容很稀疏——只演奏了我確信能起作用的東西。

演出結束后，這位歌手告訴我，她從未與如此敏感的伴奏者合作過。

八、為歌曲演奏，而不是為自己演奏

在對的環境中演奏對的曲子是必要的。例如，不要在Bush的“Glycerine”中彈奏Yngwie的licks樂句，也不要在Soundgarden的“Outshined”中彈奏即興的爵士樂獨奏，不管它們給你留下多么深刻的印象。

這是我在給一個朋克歌手試鏡時經歷的慘痛教訓。我想我應該向她展示我是一個多么優秀、全面的音樂家，于是我在一首很躁的歌曲結尾使用了Am（add9）和弦，而不是更適合的A5和弦。

結果，我立刻被淘汰了。

九、和比你更好（更有名氣）的音樂家一起演奏

沒有比和偉大的音樂家一起演奏更快提高和進階的方法了。

你會學到這個行業的訣竅，也會學到他們多年的工作經驗。

但如果你想成為明星，沒有什么比“討好”某位名人，并被別人看到你們在城里最酷的酒吧惺惺相惜地暢飲更好的方式來開啟你的職業生涯了。

十、形象確實很重要

這是音樂行業的悲哀事實之一。

然而好消息是，并不是每個音樂場景都需要相同的形象。

所以，請運用一些常識。如果你要為一個jangle風格的樂隊試音，就不要穿得像Marilyn Manson那樣。

十一、培養出色的顫音

有些樂手說他們花費了10到15年的時間才練就了出色的顫音。他們是幸運的，因為很多人從未達成。

你的觸感就像是你的指紋，這就是你演奏的布魯斯與其他無數吉他手相區別的原因。想想B.B. King或Jimi Hendrix，他們的辨識度極高。

顫音主要有兩種類型，一種由手腕產生（Hendrix和B.B. King），另一種由手指產生（更受古典吉他手的青睞）。

為了確定哪種類型適合你，看看你最喜歡的吉他手的顫音，并嘗試去模仿。

十二、整合你的聲音/音色

我如何強調都不為過，這一點非常重要。

充分了解你的設備，讓它為你服務，而不是與你作對。例如，如果你正在尋找Stevie Ray的音色，那么你用一把Les Paul和一臺Marshall電子管放大器是得不到的。你需要一把Stratocaster并接入Fender Bassman箱體（與一個Ibanez Tube Screamer失真踏板來獲得額外的沖擊感）。

除非你是錄音室技術迷，否則一個很棒的吉他和放大器（帶過載和合唱踏板）可能會比一個機架式效果器好聽10倍。

相信我，這些都是我的經歷。

十三、練習你不知道的，而不是你知道的

為了提高，你必須練習。這聽起來很可怕，但我向你保證，優質的練習并不一定需要坐在地下室里，盲目地練習音階和琶音，你可以從你最喜歡的吉他手那里學習所有你需要的技巧。

例如，Eric Johnson的“Cliffs of Dover”的前奏是一個名副其實的小調五聲音階創意。

以下是優質練習的三個準則：

·先掌握一小段樂句（一次不超過4到8個音符），然后把它們連接起來組成更長的段落。

·開始時用慢節奏來演奏新的想法（這可以建立肌肉記憶），然后逐漸加快速度。彈得慢并且清晰比彈得快卻拖沓要好得多。

·使用節拍器練習。

十四、把你的業務能力整合起來

業務能力和音樂能力同樣重要，甚至更重要。

如果你想以音樂家的身份掙錢，你必須開始視自己為一門生意，把你的音樂視為一件產品。

與音樂家的刻板印象（愚蠢、酗酒、輕信）背道而馳，盡管這可能很難，但會向俱樂部老板和唱片公司高管表明，你不是一個容易被打倒的人。

十五、熟練掌握大、小五聲音階

在搖滾、流行、布魯斯或鄉村音樂中，知道這些音階能讓你在80%的場景下過關。

我由衷地推薦我的這本書Practical Pentatonics《實用五聲音階》，這本書涵蓋了所有你需要知道的，在真實演出中能自如使用的五聲音階。

十六、一旦你學到了一些很酷的東西，立即將其應用到現實的音樂場景中

許多吉他手學會了大量的樂句，在練習室里演奏時聽起來很棒。但一上臺，他們就很難將這些新材料融入到演奏中。

在你學習新東西之前，你應該去想一想，可以把它放在哪里。

十七、盡可能多地學習旋律

學習曲子（任何曲子）的旋律不僅能增加你的演奏曲目數量，還能（在潛意識中）讓你在發展樂句方面有非常明顯的優勢。理想情況下，你應該能夠復制你聽到的任何旋律。

·聽聽歌手是如何演繹旋律的，并嘗試在吉他上模仿他們的樂句。

·試著回放你聽到的任何旋律，無論是電視廣告、童謠還是Mister Softee冰激凌車的主題。

·總是在吉他指板的多個品格里學習旋律。你要演奏旋律，而不是讓旋律演奏你。

十八、找準自己的位置

當樂隊指揮讓你用某種方式演奏時，微笑著去執行！

不要爭論。

別噘嘴。

別以為你什么都知道。

別那么不講理。

當你的三盤史詩搖滾歌劇改編的The Jeffersons被選中時，你將會有足夠的時間來掌控一切。

十九、上課

擴大你的能力范圍永遠不會有壞處，無論你已經是一個多么偉大的樂手，或者你認為自己已經學到了所有的知識。

向其他風格和技巧敞開心扉，這會讓你成為一個更好、更全面的音樂家。

一個好的老師可以激勵你，讓你成為一個有創造力的、令人興奮的樂手。

二十、盡可能多地從頭至尾學習一些曲子

不管你喜歡什么風格的演奏，你知道的曲子越多，就越容易獲得演出機會或在即興演奏中脫穎而出。

你沒有理由不這樣做——即使你還不能從錄音中學習曲子，也可以利用外面的數百本樂譜。

二十一、樹立作為樂手的權威

你必須達到這樣一種境界：在數百人面前彈琴，你要像在自家姐姐和狗狗面前一樣自在。

達到這種境界的唯一方法就是投入時間。在家里彈琴只能讓你走這么遠，所以你必須盡快走出去。

參加即興表演。接一些不太理想的演出，只是為了獲取經驗。為了這一目的，參加任何的演出——經驗才是最重要的！

二十二、和其他音樂家一起玩

獲得聯系和演出的最好方式是讓別人看到你、聽到你的聲音。如果別人都不知道你是誰，那么如何推薦你呢？

盡管這聽起來并不愉快，甚至有點油膩，但你要盡力與其他吉他手成為朋友。

盡管樂手之間的競爭異常激烈，但你的大部分作品都是其他吉他手推薦的結果。

二十三、了解基本理論

能夠聽見常見的和弦變化將幫助你更快地從收音機中學習曲調。了解一些基本理論將有助于你的歌曲創作，以及靠直覺想出節奏部分的能力。

例如，了解大多數布魯斯曲調的和聲結構是I-IV-V（C-F-G），早期搖滾民謠通常是建立在I-VI-IV-V的進展（C-Am-F-G），這將有助于你演奏這些風格中的任何曲調，或創作自己的一首作品。

還有一點：你可能也想看看我的書The Advanced Guitar Case Chord Book《高級吉他和弦》，了解如何將酷炫的和弦音色應用到所有類型的音樂中。

二十四、在外面要小心

一旦你或你的樂隊變得有點受歡迎，各種各樣的角色就會突然出現，并且開始對你進行設計。

玩得開心，但不要太過火。

時刻注意你的設備——它是你生命的血液。

盡量省點錢。

二十五、不要自毀前程

不要發生一切無關緊要的事情，自控力是非常重要的。

不要在背后中傷你的樂隊成員。

不要私吞小費。

不要蠻不講理。