滿懷敬畏之心 探尋提琴秘境

2016年，在美國國際提琴制作大賽頒獎現場，主持人大聲宣讀著獲獎人員的名單。

每位獲獎人都面露喜色陸續上臺接受獲獎證書。頒獎儀式似乎接近尾聲了，楊金龍也沒有聽到自己的名字。他心情沮喪，暗想：這次又名落孫山了。之前他曾經參加過幾屆提琴大賽，基本上都與獎項無緣。正當他對自己獲獎不報任何希望的時候，主持人宣讀銀獎獲得者的名單，突然一個人對楊金龍說：念到你的名字了！

此刻楊金龍深感意外，繼而喜出望外，感覺幸福來得太突然了！從事提琴制作二十多年來，楊金龍終于獲獎了，并且還是銀獎，那一刻，他激動的心怦怦直跳。

楊金龍出生在黑龍江綏芬河地區的一個小山村。4歲的時候他失去了父親。母親艱難地把他和姐姐拉扯大。

在楊金龍的記憶里，家鄉貧瘠落后，可年少的他無力改變這種現狀。1996年，剛讀完初中的楊金龍告別了家鄉前往遼寧打工，經人介紹，他去了大連一個提琴廠。在提琴廠，他第一次接觸到小提琴。楊金龍在提琴廠只做邊框和鑲嵌的活兒。雖然單調，但他認真細致的工作表現引起了一個師傅的注意，認為他是一個踏實肯干的好苗子。這個師傅是提琴廠聘請來指導做琴的徐應平。徐師傅問楊金龍愿意不愿跟他學做整琴？楊金龍不加思索地回答愿意。因為他知道，只有學會整琴制作，才算是掌握了提琴制作的技術。

徐師傅家在黑龍江亞布力。如果想學整琴制作，楊金龍就得辭去工作跟隨徐師傅去黑龍江亞布力那里去學徒。當時他內心有些糾結：如果學不成，這里的工作也丟了。好在楊金龍內心有一股不服輸的“狠”勁。一咬牙他辭去了提琴廠的工作，跟著徐師傅離開大連去了 亞布力。四年之后，他已經能夠給師傅代工制作提琴了。

后來，楊金龍不放心母親，便回到了老家綏芬河。在家里做了一些琴后，他發現這里根本沒有市場。剛好老家有一個邊貿口岸，他便做起了木材生意。由于缺乏經商經驗加之天災，木材生意令他心灰意冷。于是他重拾工具繼續做琴。

一天楊金龍偶然上網，發現中央音樂學院提琴制作專業招進修生。已經結婚成家的楊金龍便跟愛人商量，流露出想去北京繼續深造的想法。“從做提琴那天起，就知道提琴制作大師鄭荃的名字。能到北京投身到他的門下學習做琴，是我多年的夢想。”楊金龍說。

2005年，楊金龍乘坐了30多個小時的火車來到北京參加考試，憑借著近十年的制琴手藝，楊金龍如愿進入了中央音樂學院提琴制作中心。

楊金龍坦言，在中央音樂學院提琴制作中心學習期間，他跟鄭荃教授學到了許多他之前未接觸過的知識。

“我以前只是重視工藝，對提琴的審美認識并不深刻。”他說，通過鄭荃大師的教誨，我學到了許多從未接觸過的知識，不僅開闊了眼界，審美意識也得到了提升。

進修期間，他每天早晨從遠郊坐早班車趕到學校，晚上到家后已經九、十點鐘，匆匆吃口飯之后，又操起工具做琴直至下半夜。他說，當時利用晚上的時間為別人加工制作提琴，目的是為了維持生計、保證學業。在進修的那一年，楊金龍每天只睡幾個小時，經常是站在公交車里就睡著了。因為從小就吃過很多苦，對他而言，熬更守夜做琴和為了學習奔波并不覺得有多苦。最終，楊金龍在短短的一年時間里，完成了一個大提琴、八個小提琴的制作，超額完成了學業規定的制琴數量，從提琴制作中心順利結業。

在北京，楊金龍通過朋友認識了趙世全老師。那次他拿琴給趙世全老師看，“趙老師開始說了一些肯定和鼓勵的話，之后指出了許多不足的地方，當時我的臉很脹，知道了自己的提琴還有很多不足之處。”楊金龍稱：“記得跟趙老師學習期間，跟趙老師同住在一起，趙老師將其多年來的制琴理念傾囊相授，讓我學到了很多東西。”他接著道：趙老師對提琴的線條研究得很深。當時跟他學習時，他講線條和一些美學的東西，我根本聽不懂。因為看的專業書籍少，見的名琴也少，對線條美的理解沒有達到一定的高度，因此不理解趙老師所講的內容。之后通過不斷學習和提高自己的審美認知，我才逐漸理解了趙老師當初說的許多內容。

在跟隨趙世全老師學習一段時間后，楊金龍的制琴理念得到了很大提升，也發現了過去自己對于提琴的認識和理解是何等淺薄；明白了做琴不僅僅是外觀工藝技術絕頂就是好琴。“接觸趙老師的時間越長，學到的東西越多，越感覺自己的無知，做琴時就越心虛。”正如陶淵明《歸去來兮辭》中所言：“悟已往之不諫，知來者之可追 。實迷途其未遠，覺今是而昨非。”他坦言：我知道自己要學習和掌握的東西太多了……

楊金龍參加過許多次國內外舉辦的提琴制作比賽，開始幾年，他的名次總是排在十三、十四名，國內大提琴比賽第十名，意大利的提琴制作比賽他獲得了第十二名。雖然與獎項無緣，但通過比賽，他看到了自己與別人的差距，也學到了很多先進的經驗。比賽中，他發現日本人、韓國人的油漆很棒，很值得學習。通過參賽后的感悟和臥薪嘗膽般的磨礪，楊金龍的審美眼光和制琴技藝得到了升華。2016年參加美國提琴比賽，他一舉獲得了銀獎；2018年參加美國制琴比賽，他又獲得了大提琴聲音獎、四重奏工藝獎、中提琴工藝獎共三個獎。至今，楊金龍已獲得五枚銀獎。最讓楊金龍自豪的是，美國制琴大師大衛·蓋塞特來華開會的時候，通過趙世全老師將大衛·蓋塞特請到工作室進行授課講學，楊金龍制作安德烈亞·阿瑪蒂和用斯氏1703年MS--39 S模具制作的小提琴，得到了大衛·蓋塞特（DAVID GUSSET）的肯定與褒獎。

工作室的墻上，貼滿了楊金龍參賽獲獎的證書，那是他從事提琴制作二十來年艱苦跋涉的足跡，也是對他從事提琴制作事業的激勵和肯定。鑒于楊金龍在提琴領域做出的成績，幾年前，他當選為中國樂器協會提琴制作師分會的理事。

楊金龍表示：我參加提琴制作比賽的初衷，就是為了檢驗自己的實力，也是為了證明自己。因為三年疫情，國內外很多制作比賽都停辦了。但三年來，他在工作室苦練內功，期待一切恢復正常之后，他會披掛上陣，重出江湖，斬獲佳績。

楊金龍對趙世全老師的制琴理念和技術非常欽佩，但他并未模仿趙老師的制琴風格，“我把自己對提琴的理解和審美嵌入提琴的每一處線條每一個棱角，把自己的感情融合到作品里，讓別人看到你對提琴的理解。”他接著道：了解我的人，看到我的琴就知道是出自我的手，看到琴就仿佛看到了我。這也許就是人琴合一吧，也是制琴的最高境界。

過去楊金龍認為，做琴要把個性隱藏起來才對。通過參賽老師的點評和觀摩大師的作品，他逐漸認識到，唯有個性在提琴中顯現，這把提琴才富有生命力。在美國和意大利，他看到了許多斯氏琴、瓜氏琴的原作，顛覆了之前他認為“提琴流暢自然、細膩是最重要的”認知。上手觀摩名琴時他發現，大師的琴都是帶思想的，尤其是琴頭起伏的螺旋，充滿了激情與個性。

“提琴制作和人的性格很像，看這件作品，就能夠看出這個人的性格是內向的還是外向的。有些時候，有點瑕疵和失誤反而更真實。”楊金龍說：“你看顏真卿的《祭侄文稿》，上面盡是錯字和劃掉的痕跡，可依然掩飾不住他的神采和飄逸。斯特拉迪瓦里老年時做的琴，工藝看上去很粗糙，但藝術表現力更強了。他不是用眼力做琴了，而是用心在做琴。有些名琴的八個琴角做的并不一樣，但每一個看上去既漂亮又很協調，在變化中達到了統一。”通過楊金龍的談吐以及他對提琴美學的表述，能看出他的制琴意識已經上升到很高的美學層面。

楊金龍很喜歡書法和美術的東西。他認為藝術是相通的，舒展飄逸的書法跟做琴有異曲同工之妙，做琴與書法繪畫等藝術品的審美是契合的。“無論是制作提琴還是潑墨揮毫，如果沒有傾注真情實感，既不能感動自己，也不可能感動別人。”只有傾注了自己感情和體現個性的作品，才富有生命力，才能夠感動他人。

我問楊金龍，做好提琴，需要具備怎樣的素質？他沉吟片刻道：要具備幾個原則：勤奮、本分、天分、緣分。他說，勤奮很重要。如果你的手上不挨幾次被雕刻刀刺破的經歷，你的琴頭能刻的好嗎？不怕吃苦，這就是勤奮，我跟鄭老師學習做琴，后來跟趙老師學習，這不都是緣分嗎？當然制琴還需要天分，需要悟性。他自謙地說：我的天分并不高，但是只要守住了，便離成功不遠。

楊金龍曾說：之前看別人的琴都不如自己的，再后來看別人的琴，就發現有很多值得自己學習的地方，自己需要繼續努力。學習的過程是一個漸進的過程，也是自己擺脫盲目自負、狂傲的過程，是學然后知不足的過程。開始覺得學著簡單，后來覺得越學越難，真正體悟到了什么叫學無止境。

楊金龍說：提琴這個東西，完成了一把琴后，總想下一把琴也許會更好。沒有一把是完美的，總有一些缺憾。有人說表演藝術（戲劇、電影）是遺憾的藝術。對于楊金龍而言，提琴制作也是一種遺憾的藝術，你若問他：哪把琴你最滿意？他會告訴你，我的下一把琴會更好。“隨著審美眼光的提高，越做，想改變的東西越多，總想做到更好。”楊金龍深深懂得：提琴藝術奧妙無窮，只有懷著一顆敬畏之心，在提琴秘境里終生探尋方能有所收獲。

當年楊金龍懷揣著夢想來北京學習提琴制作，是把老家的房子賣了才湊夠了學費的。他破釜沉舟的決心和堅忍不拔的毅力成就了他的今天。后來，他在北京租了一個十幾平米的房子，既是臥室，也是廚房和工作室。如今他的工作室寬敞明亮早已今非昔比。在北京新街口，他還有一個實體琴行，成為他的工作室與外界交流的一扇窗口。

楊金龍的工作室在一層，另外三個地下室分別用于存放成品提琴和碼放制琴木料。

楊金龍告訴我，他目前還代理世界知名提琴材料品牌“卓巴斯（DREWBAS）”，他稱這是當今最上等的制琴材料。在地下室，我看到“卓巴斯（DREWBAS）”琴材碼得整整齊齊。

楊金龍告訴我，這個工作室創始人就是趙世全老師。工作室現有的五個人都是趙世全老師原工作室的原班人馬。

“我們做琴的數量不多，從選材、做工琴型，都格外慎重、嚴謹。更多的時間是在思考。”楊金龍告訴我，制琴理念非常重要。如果不開竅，琴是做不好的。磨刀不誤砍柴工，每個人都需要提升自己，這需要一個過程。只有開竅了，做琴才能上一個臺階。

楊金龍坦言，自從有了工作室后，感覺自己肩上的擔子重了，操心的事也多了。責任感和大格局，激勵著他要帶領工作室的同仁走出去，打出響當當的品牌來。

“我們要建立國內最專業、最好的工作室。”楊金龍堅定的表示：我敢說未來十年，在國際提琴大賽上，獲獎人數最多的一定是我們工作室的人。他自信滿滿地說。楊金龍的目標是：希望我們工作室的提琴不僅僅是代表我們工作室的水平，它也能代表中國的制琴水平！