踏出邁向海外的第一步

火爆的沉浸式劇目不止《阿波羅尼亞》，同為早期入駐亞洲大廈的音樂劇、也是第一部入駐的原創(chuàng)音樂劇，由魅鯨文化出品的《燈塔》2021年在亞洲大廈星空間開演，連演600余場，至今依然一票難求。觀眾踏在細(xì)軟的沙子上，幫忙搬個(gè)船板，系個(gè)繩子，甚至可以給船起名字，這些都成為令人津津樂道的觀劇體驗(yàn)。魅鯨文化出品的《燈塔》制作人王作文年僅32歲，已經(jīng)做出四五部原創(chuàng)音樂劇，其中，跟《燈塔》同一世界觀的《翻國王棋》版權(quán)賣到海外，成為中國第一部版權(quán)輸出海外的原創(chuàng)音樂劇。

蟄伏化鯨

魅鯨文化“掌舵人”王作文生于1991年，上中學(xué)時(shí)的一次藝術(shù)鑒賞課，老師放了《貓》的影像資料，那是王作文第一次接觸音樂劇，對它“一見鐘情”，之后追尋著夢想考入上海音樂學(xué)院。畢業(yè)后，他以音樂劇演員的身份參演過音樂劇《番茄不簡單》。這時(shí)候的中國音樂劇尚處于尷尬期，許多演員無戲可演。王作文在接下來的三年內(nèi)不停地去各個(gè)劇組面試，雖然不至于完全找不到工作，但他感到十分迷茫，直到2018年，他下決心轉(zhuǎn)行制作，和幾個(gè)朋友一起成立了魅鯨文化，并在心中給自己下定了一個(gè)期限——要在2020年之前做出屬于自己的音樂劇。

機(jī)緣巧合，王作文一個(gè)合伙人刷朋友圈時(shí)，看到了劉若英，聯(lián)想到劉若英曾是《粉紅女郎》的演員，突然有了將《粉紅女郎》原作漫畫《澀女郎》改編成音樂劇的想法。幾個(gè)人一拍即合，做出了一個(gè)完整的方案和故事方向，并想辦法找到了原作者朱德庸，獲得了認(rèn)可和授權(quán)。“2019年，《澀女郎》第一版上演的時(shí)候，觀眾的反饋不是那么的好，他們說這個(gè)劇是在用男性的視角講女性的故事，后來在第二版的時(shí)候，我們根據(jù)觀眾的反饋?zhàn)隽苏{(diào)整。《澀女郎》對我而言是一個(gè)是敲門磚，讓行業(yè)內(nèi)更多的同行和觀眾看到我們、認(rèn)識我們，它是一個(gè)豐富的成長和寶貴的經(jīng)驗(yàn)。”

IP改編讓王作文踏出了第一步，但做原創(chuàng)的念頭仍然縈繞在他的心上，他想到了大學(xué)時(shí)和朋友一同攢的一個(gè)差不多四五十分鐘的音樂劇雛形《如果》。

在王作文的努力下，“完全體”的《如果》在2020年上演。這是一部褪去青澀，相對成熟的作品，收獲了一批觀眾的認(rèn)可。2021年后，演出行業(yè)開始復(fù)蘇，王作文與魅鯨踏上了更為廣闊的舞臺。

小劇場，新發(fā)現(xiàn)

在《阿波羅尼亞》火爆之前，王作文和同事就注意到國外新興的小劇場演出——演員只有兩三人，在僅有兩三百座位的小劇場中上演。這樣的劇目引進(jìn)到國內(nèi)時(shí)，往往因?yàn)椤白辉蕉嗍杖朐蕉唷钡仍蚋木幊筛蟮年嚾荩踝魑挠X得有些可惜，“我那時(shí)候就蠻喜歡小劇場的氣質(zhì)，覺得‘聚人氣’”。

《阿波羅尼亞》的成功讓王作文更有信心，雖然這時(shí)候《燈塔》的創(chuàng)作已經(jīng)接近完成，為了適配小劇場，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)重新進(jìn)行了調(diào)整，“相當(dāng)于重新做了一版內(nèi)容”。

《燈塔》以19世紀(jì)40年代的英國為背景，講述了一處人跡罕至的海邊，一位年邁的燈塔守塔人和一位年輕的修船工之間發(fā)生的故事。《燈塔》演出后大獲成功，在開演后幾個(gè)月均座無虛席，“可以說《燈塔》演出的那一年票房都很理想，上座率幾乎100%，甚至還有溢出的情況”。到2023年，《燈塔》在上海共演出了五百余場，在武漢演出一百余場。

新鮮的沉浸式劇場模式，吸引了更多觀眾。王作文認(rèn)為，觀眾基數(shù)變大，音樂劇的相關(guān)人才涌入，有了觀眾他們才能嘗試更多的選擇。

《燈塔》的成功也讓王作文體會到：“觀眾不想下班之后買了票，再走進(jìn)一個(gè)跟辦公室一樣的環(huán)境。”當(dāng)他著手制作《燈塔》的前傳《翻國王棋》時(shí)，選擇延續(xù)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活的情境基調(diào)，將故事設(shè)定在北歐神話驅(qū)動(dòng)下的19世紀(jì)，在觀眾面前展開一幅文明與信仰的畫卷。

《翻國王棋》一經(jīng)推出就獲得了觀眾的好評，也吸引了韓國音樂劇導(dǎo)演吳世赫的注意。從5年前與中國導(dǎo)演劉曉邑聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)音樂劇《馬不停蹄的憂傷》開始，吳世赫先后參與過多部中國音樂劇的創(chuàng)作，2022年10月，他因工作來到中國后，通過身邊的工作人員聯(lián)系上了王作文，提出想來看看《翻國王棋》。“沒想到看完幾天后他們又來聯(lián)系，說希望大家坐下來認(rèn)識一下。”經(jīng)過3次會議協(xié)商，魅鯨文化就與吳世赫以及他的制作公司Never Ending Play敲定合作——以版權(quán)輸出的模式，票房分賬，且中方對韓版在劇情和音樂上的修改有絕對話語權(quán)，“順利的話，明年《翻國王棋》就會在韓國正式上演”。

如何制作一部音樂劇

身兼制作人和主創(chuàng)，王作文的工作貫穿了整個(gè)項(xiàng)目。“我們公司項(xiàng)目擅長做原創(chuàng)，一個(gè)項(xiàng)目從選題開始，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的思路都是打開的，不會拘泥在一個(gè)地方，交流起來直抒胸臆，腦子里有想法會及時(shí)丟出來，在半數(shù)通過的情況下開始繼續(xù)推進(jìn)，直到能說服所有公司小伙伴的時(shí)候，這個(gè)項(xiàng)目基本可以立項(xiàng)了。”

立項(xiàng)之后則是劇本、曲目的創(chuàng)作，在劇本和曲目創(chuàng)作基本完成后，他迅速切換到制作人的身份。制作人需要找到各類資源，包括制作團(tuán)隊(duì)、市場營銷團(tuán)隊(duì)等。作為制作人，他需要管理、整合好這些資源，使其發(fā)揮最大的作用。在王作文看來，制作人不一定要找最棒的導(dǎo)演、作曲、編劇、音響燈光舞美，但需要找到能相互合作的人，把他們組合起來，將臺本上的故事搬上舞臺。

在這之后，就要開始招募、面試演員，進(jìn)行排練，并不斷打磨。“我很清楚，我們沒有那么多的成熟的制作經(jīng)驗(yàn)。排練中覺得哪里有問題，就立刻提出來，和所有演員坐在一起討論，如果大家都認(rèn)同，就馬上改。”甚至在劇目上演之后，如果在微博上看到大家的合理意見，他們也會及時(shí)做出調(diào)整。

在邊排練、邊打磨的同時(shí)，王作文還要聯(lián)系劇場、協(xié)調(diào)檔期，等到報(bào)批審核通過后，就可以期待劇目上演了。“我們做的音樂劇平均一個(gè)項(xiàng)目要耗費(fèi)一年左右時(shí)間，屬于行業(yè)內(nèi)中等偏慢的水平。”

比起原創(chuàng)劇目這樣一切從零開始的項(xiàng)目，版權(quán)引進(jìn)的流程更簡單，耗費(fèi)時(shí)間更短，也能更快與觀眾見面。

音樂劇在國內(nèi)的發(fā)展十分迅速，回憶起2018年之前，王作文坦然表示那時(shí)候的環(huán)境對原創(chuàng)劇目十分苛刻，“因?yàn)楫?dāng)時(shí)的風(fēng)氣，我們都不會給作品掛原創(chuàng)的標(biāo)簽。有許多觀眾看到原創(chuàng)兩個(gè)字就完全不會考慮買票。當(dāng)時(shí)在豆瓣上還有專門的帖子教大家如何從宣傳海報(bào)上辨認(rèn)是原創(chuàng)劇目還是引進(jìn)劇目。而現(xiàn)在已經(jīng)完全沒有這個(gè)顧慮了，觀眾對原創(chuàng)劇目也是很熱情的。從我們自己的角度出發(fā)，也希望我們做的每一部作品都試著往觀眾前面邁出一小步，給觀眾帶來新鮮感，但又沒有和觀眾拉開距離”。

以愛為引擎

誠然，《聲入人心》《愛樂之都》等音樂劇綜藝讓更多沒有機(jī)會踏入劇場的人有了了解音樂劇的窗口，阿云嘎、鄭云龍等明星演員也是通過綜藝節(jié)目為更多大眾所知。王作文并不否認(rèn)音樂劇相關(guān)的綜藝節(jié)目為行業(yè)帶來的積極影響，“但是希望我們的音樂劇綜藝能做得更專業(yè)、更細(xì)致。例如韓國有很多音樂劇相關(guān)的綜藝，從中能看到他們對于音樂劇的理解，讓從業(yè)者也能從中受益匪淺”。

對于國內(nèi)音樂劇的發(fā)展未來，王作文十分樂觀：“最開始，國內(nèi)音樂劇引進(jìn)劇目和原創(chuàng)劇目很長時(shí)間都保持在9：1的比例，現(xiàn)在已經(jīng)可以到7：3了，這是整個(gè)行業(yè)內(nèi)大家一塊共同努力的結(jié)果。”

王作文坦言，做音樂劇時(shí)有趣的事情每天都在發(fā)生，“做原創(chuàng)，本身就是一件既有趣又痛苦的事情，想點(diǎn)子很有趣，完成一個(gè)項(xiàng)目也很有成就感，但在制作項(xiàng)目的過程中，痛苦總是不可避免的”。

令他印象深刻的是《燈塔》的演出，他發(fā)現(xiàn)每個(gè)觀眾踏入場地的時(shí)候都會感慨一句“地上鋪的竟然是真的沙子”，讓王作文產(chǎn)生“音樂劇的確就是用音樂和場景，為每一位觀眾塑造了一個(gè)獨(dú)特的空間，每一首歌都能敘述一段情感和一個(gè)故事”的成就感。

“在我認(rèn)識的人中，很少看到純?yōu)榱速嶅X做音樂劇，大家都是出于熱愛和喜歡才一直做下去的。”環(huán)境時(shí)刻在變化，王作文發(fā)現(xiàn)近兩年他們多了很多Z世代的觀眾，令他十分欣慰。

“眾所周知音樂劇行業(yè)資金不那么充足，在微博、豆瓣、小紅書等平臺的營銷沒有那么多，大多數(shù)靠粉絲自發(fā)推薦和購票。這樣的情況讓劇目的質(zhì)量更需要經(jīng)受住觀眾的考驗(yàn)。美國的百老匯、韓國的大學(xué)路已經(jīng)形成了一個(gè)成熟的業(yè)態(tài)，包括旅游和粉絲經(jīng)濟(jì)，我們國家目前的粉絲經(jīng)濟(jì)和旅游業(yè)態(tài)尚處于初始狀態(tài)，但已經(jīng)有興起的苗頭了。今年我接觸投資人的數(shù)量已經(jīng)比過去的四年的總和還要多，我相信我們會逐漸的走向非常完整的工業(yè)化的狀態(tài)。”