用樸真的觀照為時代生活塑形

高云（以下簡稱“高”）：在雕塑領(lǐng)域有著重要影響力的法國雕塑家羅丹曾說：“生命之泉，是由心中飛涌的。生命之花，是自內(nèi)而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內(nèi)心的顫動。這是古代藝術(shù)的秘密?！弊鳛榍嗄甑袼芗?，您怎樣理解雕塑作品中所潛藏的“強烈的內(nèi)心的顫動”？

何勇（以下簡稱“何”）：我認同羅丹的觀點。在求學(xué)期間，《羅丹藝術(shù)論》是必讀書目。所謂藝術(shù)，便是要在形與色之間探索事物的本真。只有創(chuàng)作出令創(chuàng)作者本人感動的作品，才有可能打動觀眾。一切有形的藝術(shù)品，只有把無形的精神糅合進去才有價值，才能帶來“強烈的內(nèi)心的顫動”，雕塑藝術(shù)當(dāng)然也是如此。一件好的雕塑作品，一定要外在形式與內(nèi)在內(nèi)容相得益彰。對我個人來說，想要使作品達到這樣的境界，還需要繼續(xù)努力。

高：您自謙了。您的作品其實凝結(jié)了一系列帶有復(fù)雜信息的重要符號，所表現(xiàn)的似乎不僅僅是“形象本身的歷史”，還是時代發(fā)展史、社會變遷史。從空巢老人、高鐵建設(shè)者到重慶巴山少數(shù)民族的青春少女、碼頭上推車的漁人、引首望天的“詩圣”……其中既涉及對重大歷史題材、國家重大工程建設(shè)和中華民族精神的關(guān)切，又展現(xiàn)出對特殊人群的情感觀照。您的這種既可以宏大敘事，又可以聚焦生活細節(jié)的敘事觀是如何建立起來的？您認為開展主題性雕塑創(chuàng)作時，要想作品彰顯出時代精神，最考驗藝術(shù)家的是哪些地方？

何：我的創(chuàng)作靈感主要來自日常生活和閱讀、思考時的感悟。一件好的雕塑作品和繪畫作品是一樣的，即能夠引發(fā)觀者的思考。雕塑作品的一大特質(zhì)就是可以用材料說話，以材質(zhì)特性和造型語言來完成信息的傳遞，因而想要創(chuàng)作出有內(nèi)容的作品并讓觀眾產(chǎn)生解讀欲望，需要創(chuàng)作者進行多維考慮和布局。無論是宏大敘事還是從細節(jié)入手，創(chuàng)作者都需要對時代和現(xiàn)實生活有細致的觀察和深刻的體悟，如此才能賦予作品時代精神，才能使作品經(jīng)得起推敲。尤其對新時代的雕塑家來說，既然要參與主題性創(chuàng)作，就一定要擅于把握時代脈搏，使個人的命運與國家和民族的命運相連接。怎么做到這一點呢？當(dāng)然是深入生活，扎根人民，真正站在人民的立場思考問題，這樣才能創(chuàng)作出有筋骨、有溫度的作品。我想，這就是最考驗藝術(shù)家的地方。

高：縱觀您的雕塑作品，構(gòu)圖上的審美格調(diào)極為出彩，形式構(gòu)成十分巧妙?？梢哉f，每一件作品的構(gòu)圖都不是無用之功。此前，也有學(xué)者用謝赫“六法”中的“經(jīng)營位置”來形容您的雕塑。還請您介紹一下您在雕塑構(gòu)成形式方面的巧思以及您的作品風(fēng)貌的形成脈絡(luò)。

何：構(gòu)圖在雕塑創(chuàng)作中所占比重很大。如同廣告界所遵循的“黃金三秒鐘”原則一樣，雕塑作品也需要在第一時間就抓住人們的眼球，這時便體現(xiàn)出構(gòu)圖——“經(jīng)營位置”的重要性了。當(dāng)然，也不能一味地追求形式，這樣會使作品陷入徒有其表的怪圈之中。因此，雕塑家先要理性思考作品的主題，再從感性角度出發(fā)來琢磨作品的形式語言，以此達到題材、內(nèi)容、形式和材料的高度統(tǒng)一。比如，我在創(chuàng)作《“空巢老人”系列》作品時便頗費功夫。這組雕塑作品以四種不同形狀的鳥籠作為主要構(gòu)型，分別代表土房、閣樓、高層建筑和普通民居。鳥籠內(nèi)部為空巢，展現(xiàn)的是獨居老人的生活場景。人物形象為深灰色，渲染出了空巢老人們的孤寂的內(nèi)心。我的雕塑創(chuàng)作其實就是在記錄當(dāng)下人們的生存狀態(tài)，比如這件作品就是為了引起人們對空巢老人的關(guān)注。至于作品的風(fēng)貌是自然而然形成的，并非刻意為之。

高：雖然如您所說，作品風(fēng)貌是自然而然形成的，但我們還是能從您的作品中看到一種直觀的形式美感。您通常怎么把握雕塑作品的美學(xué)意味？您認為美感層面的雕琢是衡量雕塑創(chuàng)作的重要標準嗎？

何：這個問題問得很好。我平時也畫中國畫，因而會把勾、皴、點、擦、染等中國寫意畫的用筆方法運用于雕塑創(chuàng)作之中。以作品《守島》為例，其中木條錘的橫紋就是中國山水畫中皴、點手法的體現(xiàn)。我一直在中國畫與雕塑相結(jié)合的方面進行探索，雖然目前還不是很成熟，但這是我未來的創(chuàng)作方向。中國畫中的一點一畫、一筆一線如何轉(zhuǎn)化并運用到雕塑創(chuàng)作當(dāng)中，是我接下來重點思考的課題。其實，任何一個藝術(shù)門類都是相通的。藝術(shù)創(chuàng)作者需要做的就是打通各種關(guān)卡與壁壘，如此才能使各類藝術(shù)形式呈現(xiàn)出深厚的美學(xué)意味。

高：您認為雕塑作品中的美學(xué)意味和中國傳統(tǒng)的“寫意精神”有關(guān)聯(lián)嗎？怎樣才能將“寫意精神”與雕塑創(chuàng)作結(jié)合好，使之為新時代的雕塑創(chuàng)作賦能呢？

何：我們的美學(xué)追求當(dāng)然涵蓋在中國“寫意精神”的范疇之下。寫意是造型的高級表達形式，同時也是“道”在造型上的集中反映?；卮鹕鲜鰡栴}，還要從“道”對物的觀照談起，將造型意象回歸到對“道”的表達之中。老莊哲學(xué)和魏晉玄學(xué)是中國造型藝術(shù)的理論基礎(chǔ)。從澄懷以味象到搜妙以創(chuàng)真，再到寫意以致遠，中國造型藝術(shù)的發(fā)展主線是明晰的，即體現(xiàn)為對“道”的觀照。也就是說，藝術(shù)家不僅要借由藝術(shù)形式來表現(xiàn)意象，還要貼近當(dāng)下的現(xiàn)實生活，將意象融入創(chuàng)作思維之中，以“道”的方式觀照萬事萬物，這樣才能創(chuàng)作出具有時代價值的精品佳作。

高：確實，對藝術(shù)家來說，“觀照”無處不在，而除了哲學(xué)層面的觀照之外，最多的就是對當(dāng)下現(xiàn)實生活的觀照了。根據(jù)以往的觀照和體驗，您認為當(dāng)前雕塑界的創(chuàng)作生態(tài)如何？青年雕塑家在這樣的創(chuàng)作生態(tài)下該如何把握青年特質(zhì)和時代意涵？

何：高質(zhì)量的雕塑展在近幾年來不斷涌現(xiàn)出來，其中包括回顧展、個展、群展、雙年展以及為青年雕塑家提供展示平臺的邀請展。這些展覽所展出的作品大致有兩個特點，一個是追求“有意味的形式”，即重視自身的造型與風(fēng)格特征，強調(diào)作品結(jié)構(gòu)與空間張力，另一個是追求“觀念化的形式”。所謂“觀念化的形式”，即重視觀念的表達，強調(diào)形式的日常性、偶然性和不確定性。這些藝術(shù)家意在改變既有物質(zhì)或材料的形狀來解構(gòu)并重構(gòu)作品。

近年來，圍繞雕塑創(chuàng)作而展開的話題不再囿于材料、形式、媒介、風(fēng)格等，而是更多地圍繞身份、性別、身體、場域、時間、過程等概念來討論。需要注意的是，“去雕塑化”這一概念也得到了廣泛討論。在這種態(tài)勢下，雕塑與裝置的既有邊界愈來愈模糊。在我看來，如何讓雕塑創(chuàng)作與中國當(dāng)下的文化現(xiàn)場發(fā)生關(guān)系才是雕塑界更應(yīng)關(guān)注的問題。隨著新材料、新技術(shù)的不斷涌現(xiàn)，雕塑從業(yè)者必須適應(yīng)時代、貼近時代，適時地探索語匯的轉(zhuǎn)化。作為青年雕塑家，一方面要接納包括裝置、影像在內(nèi)的多元創(chuàng)作手段，另一方面要加強觀念的表達。敢嘗試、敢挑戰(zhàn)是青年的特質(zhì)，因而在創(chuàng)作材質(zhì)更多樣且具備多種可能性的雕塑作品時，一定要突破邊界、大膽出新，如此才能完成自我的風(fēng)格建構(gòu)。

何勇，浙江杭州人。本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，碩士研究生畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系?，F(xiàn)為杭州市富陽區(qū)美術(shù)家協(xié)會理事兼副秘書長、中國雕塑學(xué)會會員、浙江省美術(shù)家協(xié)會會員。