“書象”之美的六個維度

摘要：以創立《“氣墨靈象”藝術論》而倍受關注的藝術批評家呂國英先生，提出“‘書象’審美”新命題，為漢字書寫與審美構建新理論，開辟新境界。其《“‘書象’”簡論》是該命題的原創學術專論。作為這篇專論的下篇文章——《“書象”之美的六個維度》，主要探究“‘書象’審美”的實踐路徑：“書象”之美在“通象”。何謂“通象”？就是創作主體于書寫藝術創作全過程，所須具備的藝術素養與所須達到的審美境界的完美契合與高度統一，主要體現六個層面：“通文墨”是基本前提，“融文化”是時代精神，“逸形式”是必然要求，“和節律”是交響生命，“入超驗”是走向“純粹”，“致高維”是呈現至美。這幾個層面相互關系、互相作用，且相輔相成、相得益彰。

毋庸諱言，當下書寫創作面臨諸多危機與挑戰，突出體現在書寫內容多抄寫、呈現形式重外求（包裝）、書體演化囿自洽、書寫審美少節律、筆墨運用缺精神等方面。

如今，為什么書寫內容越來越缺少“時代文本”？作品呈現越來越重于設計、制作？書者創作很難“自由”揮灑？而書創審美一直難以進入純粹境界？書寫演進又始終難以實現超驗之美？

檢視漢字書寫史，尤其是進入現當代以來，書寫創作從效法經典“法象”，到“五體”諸長“融象”；從“融象”自洽到“亂象”紛呈，是書寫創作作為文化現象的迷失，還是時代性演進的必然代價？抑或書寫流變中的必然陣痛？當下書象創作又如何應對這些挑戰？

筆者認為，“書象”之美在“通象”，包含六個維度：“通文墨”是基本前提，“融文化”是時代精神，“逸形式”是必然要求，“和節律”是交響生命，“入超驗”是走向“純粹”，“致高維”是呈現至美。……