基于藝術職業院校發展的陜西工藝美術品設計創新探索

[摘 要]基于課題組研究成果，依托陜西傳統工藝與民間手藝的譜系傳承，立足陜西地域文化及本土民間藝術表現特色，結合陜西藝術職業學院“工藝美術品設計專業群”“陜西非物質文化遺產民間美術傳習研究中心”“民間工藝大師工作室（玉雕、陶藝、木版年畫等）”等部門的建設規劃，探索基于陜西地域文化與經濟、陜西傳統民藝與地方文創品牌研創的課程體系設計和院企合作新形勢、新目標等問題，探索兼具時代審美和地方傳統工藝樣式美的新路徑，以期大力振興陜西地域文化經濟和傳統民間美術，切實傳承中華優秀傳統文化。

[關鍵詞]職業院校；工藝美術；雙高建設

[中圖分類號]J502 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）12-0078-03

本文文獻著錄格式：王彌笑.基于藝術職業院校發展的陜西工藝美術品設計創新探索[J].天工，2023（12）：78-80.

基金項目：2023年陜西藝術職業學院重點項目“基于藝術職業院校發展的陜西工藝美術品設計創新與重構”（項目編號：2023XYA07）。

一、引言

近年來，隨著文創產業的發展和陜西民間美術傳習的推廣，陜西工藝美術品設計（如耀州窯制瓷、藍田玉器、陜北石雕與剪紙、鳳翔木版年畫與泥塑、陜西皮影、社火臉譜等），基于國家及地方政府的大力支持，在一定程度上加大了傳承與創新的力度，并通過與相關文創企業合作，切實推動陜西工藝美術設計與制作的規?；?、現代化與生活化。然而，這也導致了部分地方工藝美術品一味追求量產與效益，與承繼文化真味的初衷漸行漸遠。越來越多的地方文創產品及相關工藝美術品設計走向模式化與復制化的誤區。任何時代，任何工藝美術品的誕生、發展與革新，終究是圍繞著人們的日常生活與時代精神文化進行傳承。那些在今天看來過于古老的紋飾、器型，甚至民間手藝，都是一個個曾經存續于各個歷史階段的、活生生的生命印記，也是那個時代文化的靈魂。如何更加全面地將其融入設計創作與精神文明建構中，如何基于藝術職業院校的廣闊平臺，將陜西工藝美術品的設計模式從一味復制推向陜西文創產業的創新發展，使之更符合當前國計民生的客觀訴求，是本課題研究的核心任務，也是我院推進“雙高”專業群建設、全面展開“工藝美術品設計專業群”教學改革的重要環節。

工藝美術專業經過長期發展，已經不斷成熟，以西安美術學院為例，主要分為“當代手工藝”“陶瓷與玻璃”兩大方向。其具體設置“以陜西悠久、深厚、廣博的傳統文化為資源，立足于繼承歷史文脈與工藝美術珍貴的文化遺產，探索國際化與地域性、實用性的多元融合。以當代藝術觀念開拓對材料、空間進行創作與研究，注重開放性與多元化的教學方式，倡導當代手工藝設計與社會需求相結合，使學生具有國際視野和較為全面的藝術知識體系，熟練掌握工藝美術研究方向的造型語言、表現方法、實踐技能，培養具有當代藝術設計理念和實踐創新意識的能力，了解中華民族優秀傳統工藝和國內外最新藝術思潮和文化動態，具備傳承與創新精神的當代工藝美術綜合性專業人才”。與之相較，我院“工藝美術品設計”專業群設置，積極響應《陜西省高水平高職學校和專業建設計劃實施方案（2022—2025年）》，緊扣工藝美術品設計與制作、平面與包裝設計制作、玉雕設計制作、策劃與創意設計、視頻與節目策劃制作、攝影攝像技術等相關崗位群，更強調與陜西文創產業鏈緊密結合，將傳統工藝的流程傳習、陜西民藝的樣式創新、陜西文創品牌的研發推廣、本院學生自主創業融為一體，嘗試與陜西文旅創意設計產業鏈最核心的設計與制作環節對接，使陜西非物質文化遺產與民間美術的存續得到創新發展。

二、構建“一師一室一品類+自主創業”綜合模式

目前，基于中國民間美術、民俗形態與傳統手工藝的研究已頗為豐富，諸如王寧宇先生的《傳統手工藝與現代生產之間需要溝通》《傳統民俗文化空間的查勘與保護》《讓傳統手工技藝進入當代知識系統——從陜北匠藝丹青生產性方式保護談起》《我們該怎么激活非物質文化遺產》等。在我國大力推進傳統民間美術創新發展的大趨勢下，對于中國傳統民間工藝意識形態和傳承發展的系列研究，將會在日益完善的基礎上趨于體系化與地方化。相應的，地方非物質文化遺產與傳統民間工藝美術也將緊密結合地方產業鏈，在發展中求保護，在創新中求生存，而非遺傳承人、傳統民間工藝美術人才的培養力度，勢必成為我國傳統民間工藝美術與非物質文化遺產在時代新風中的具體踐行。如果前者是成體系的理論研究，是我國傳統民間工藝與當代社會意識形態的深刻對話，那么優秀人才的培養，則是傳統民間工藝打破尷尬現狀，真正得以生生不息的存續價值。

陜西藝術高職院校應立足中國國情，服務地方區域文創產業，打破傳統文化與當代設計語言的厚重壁壘，將秦風古韻中沉淀千年的雄渾與磅礴傳揚于時代生活，將地方產業與地方民間工藝美術、非物質文化遺產緊密結合，將地域文化特色與地域藝術樣式融入陜西工藝美術品設計、制作，推進并研創地方文創產品品牌。這既是《中國職業教育發展報告2012—2022年》的重點目標，也是踐行《陜西省高水平高職學校和專業建設計劃實施方案（2022—2025年）》的核心內容之一?；谏鲜鰞热?，在我院“工藝美術品設計專業群”建設與長遠發展的過程中，應考慮打破傳統教學模式的桎梏，將非物質文化遺產課程與陜西民間工藝融入人才培養方案、課程內容、授課形式等方面。

近年來，高職藝術院校的設計類課程體系，為突出職業化的基本特點，往往忽略學生審美體系的建構，一味強調企業實習與社會實踐能力的培養，多數學生在專業綜合素養方面羸弱不堪。而在陜西地方傳統民間工藝及相關美術品的設計創新方面，多數課程設置仍停留于基礎教學與企業實習兩者的生硬結合。同時，相比于多數本科院校非物質文化遺產專業的設立與非物質文化遺產課程的開設，職業院校的發展應更注重綜合性與兼容性。如何將陜西地方民間工藝與非物質文化遺產內化于課程建設，融貫于專業理實課程，使之與學生畢業設計乃至實際就業相鏈接，似乎更貼近職業院校的實際學情。

首先，在人才培養方案的制定方面，應將陜西民間工藝及非物質文化遺產的人才培養融入其中。較之本科藝術院校的相關培養方向而言，可結合大學生自主創業及“中國互聯網+”大學生創新創業大賽，將實際授課、畢業創業、實踐實習緊密對接，在以賽促教的同時，將單一的畢業作品設計與自主創業融為一體，具體畢業設計目標可考慮組隊完成陜西文創產品品牌的研發。其次，在課程設置與講授方面，要對陜西有特點、有代表性的民間手藝人進行走訪，將他們引入高職院校工藝美術品設計專業群課程體系的建設中，通過交流與學習，引導學生感受、理解并掌握他們的創作思維、表現模式以及背后的文化特色，而非簡單地依樣畫葫蘆，以期重新建構符合當代設計生活的陜西工藝美術品設計語言。除了邀請代表性傳承人與文創企業骨干，還可以將皮影、玉雕、木版年畫、泥塑等工作室與文創品牌結合。每個工作室在每一屆學生的培養過程中，在發展“現代學徒制”的同時，助力陜西地方小型企業發展，孵化一個獨立的文創品牌，構建“一師一室一品類+自主創業”的綜合模式。

三、院企合作

值得注意的是，傳統的院企合作多數是與大型企業展開較為穩定的合作，中小企業尤其是初出茅廬的小型企業往往容易被忽略。殊不知，這些新興的小型企業最具有創新動力，尤其是大學生自主創業期的企創，不會受到企業發展模式和前述提及的復制化、利益化影響，他們應該是文創產業創新發展中最具文化初心的一批新銳先鋒。因此，在上述言及的院企合作環節，應結合陜西文創產業的發展實景，盡可能選擇與三種類型的企業展開合作：（1）大學生創新創業，尤其是本院學生創業?；趯W院“工藝美術品設計專業群”人才培養模式和課程體系設置，盡可能將校內課堂、專業實踐與職業發展緊密結合，將陜西工藝美術品設計創新貫穿其中，將傳統手藝傳習、專業實踐、畢業設計、品牌孵化相結合，引導并鼓勵學生形成一套完整、合理的踐行體系，促使他們逐漸成為陜西文創產品發展的中堅力量。（2）地方小型企業，尤其是民間藝人所在地區的小型企業，發揮地方特色的同時，更能有效地將課程與實踐相結合，使學生更容易感受并理解相關的地域文化，將地域魅力切實融入設計創新與后期產品研發，而非概念性的簡單復制。（3）具有一定經驗的中型地方企業，對于后期產品研發、推廣，甚至平臺的進一步拓展，需要這類企業提供一定助力。三者互為輔助，形成一個綜合平臺，有效地為陜西工藝美術品設計創新提供一個較為全面的實踐基地。

四、教學與品牌研創

在品牌研創的過程中，應注重前期綜合調研及成果梳理，引導學生自主發現并嘗試解決問題。同時，聯合陜西省歷史博物館、西安市博物館、部分私人展館、民間美術館，以及部分民間有譜系傳承的民藝作坊或者中小型工作室，根據學生的實際情況選擇工作室與傳習方向，結合陜西傳統工藝美術及相關市場的存續發展，基于教師、傳承人、合作企業代表的指導與討論，完成畢業設計的初步方向構思，整理并形成一定程度的調研報告，也是學生自身的專業、職業規劃。

基于前期的基本框架梳理，進一步結合合作院校及高職院校中工藝美術品設計專業群、相關非物質文化遺產民間美術傳習機構、民間工藝大師工作室（玉雕、陶藝、木版年畫等），就前期整理資料、調研報告及設計想法進行匯總，就設計思維和模式進行探討與實踐，并根據所在工作室、后期不同類別的合作項目、不同特點的工藝流程，對前期設計方向與目標進行修正，通過一年的專業課學習與傳習，完成具備一定可行性的設計方案。在此期間，鼓勵學生不受企業文化和品牌的限制，創新思考，重點關注文化傳習本身。在相關課程及專業建設中，擺脫生搬硬套的教學模式，合理融入非物質文化遺產與陜西民間美術，主要包括以下兩點：（1）專業理論課和非物質文化遺產的協同滲透。以專業理論課為例，較之專業理論課抽象、生澀的知識點教學，應基于地域文化與美術的存續基因，將其與中國傳統美學、工藝等內容有機結合，使學生更加直接、生動地理解并掌握相關知識點，并活用于專業實踐。例如，將陜西皮影與兩漢畫像石、畫像磚的內容相結合，耀州窯陶瓷與宋代民窯瓷器的內容相結合，陜北石雕、剪紙與漢代陶俑、石雕相結合等。將理論知識架構融入非物質文化遺產的應用實踐中，切實將理論課與專業實踐相結合，引導學生對非物質文化遺產逐漸形成更加生動、立體與豐富的認知。（2）專業實踐課和特色非物質文化遺產工作坊并舉，基于學院現有專業方向，對接相應的非物質文化遺產工藝。例如，環藝專業對接陜西地方民居建筑（特色村鎮開發），書畫與藝術專業對接陜西耀州窯瓷器制作（瓷器裝飾設計），動漫專業對接陜西木版年畫制作等。根據各專業方向設定第一批特色非物質文化遺產工作坊，各工作坊遴選優秀設計方案，推薦至非物質文化遺產傳承人工作室，進一步優化畢業設計課程，通過校企結合的模式，形成更加完善的方案。

結合高職院校中工藝美術品設計專業群課程的建設，圍繞陜西民間藝術表現形式、陜西地域文化特點、陜西代表工藝美術品設計語言與再現等內容，結合合作文創企業的具體建議，初步形成基于陜西文創產業鏈客觀發展訴求和陜西傳統工藝美術內在形式語言建構的課程體系。依托院企結合，基于高職院校中工藝美術品設計專業群、相關非物質文化遺產民間美術傳習機構的建設與發展，將前期實踐實訓的成果進一步融入合作項目，啟動并初步推進相關文創品牌研發與建設。形成良性循環，穩步推進陜西工藝美術品的設計創新，嘗試重新建構有陜西地域文化特色和當地傳統工藝美術內在形式美的創新設計體系。在這種全新的教學模式推動下，進一步打造藝術職業教育與陜西傳統工藝美術緊密結合的傳習示范基地，立足于陜西傳統文化和相關工藝美術發展的厚重歷史，聘請民間優秀手藝人，結合陜西文創、旅游品市場經濟的實際狀況，將藝術與產業、傳統與當代融入有地域特色的高職藝術教育體系中，將專業群構建、產業鏈發展、民族自信、地域文化、工藝美術品創新設計與非遺傳習等熔為一爐，打造與時俱進、弘揚民族文化內核的傳習、創新平臺。

五、結論

綜上所述，經過前期的分類調研、實踐實訓與項目驗證，依托陜西文創、文旅市場宏觀發展及合作企業具體情況，通過不斷加強學院非物質文化遺產工作坊和非物質文化遺產工作室的建設，聯合中小型企業，開發特色鮮明、層次豐富的非物質文化遺產培訓項目，建立滿足多元群體選擇的課程菜單群，形成標準課程和特色課程雙融合的課程模式。

同時，教、學、賽、創融為一體，在構建“一師一室一品類+自主創業”的過程中，師生共建、院企深度融合，協力研發并打造切實植根于陜西傳統工藝美術、陜西民間藝術、陜西本土文化藝術體系的文創品牌與系列創新設計作品。通過“個性化品創+特色民藝”，立足陜西非物質文化遺產傳承，以文創產業創新發展為背景，植根于陜西非物質文化遺產與民間美術，重新建構符合當代設計生活的陜西工藝美術品設計語言與文創產業文化。

參考文獻：

[1]王寧宇.傳統手工藝與現代生產之間需要溝通[J].美術觀察，2010（4）：14-15.

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[3]王寧宇，高曉黎.讓傳統手工技藝進入當代知識系統：從陜北匠藝丹青生產性方式保護談起[J].美術觀察，2009（7）：8-10.

[4]王寧宇.我們該怎么激活非物質文化遺產[J].美術觀察，2007（11）：10-12.