從工藝品到藝術品

[摘 要]為揭示當代海派玉雕創作的文化內涵與創新表現形式，分析了玉雕文化內涵的生長性特點和玉雕創作的創新表現，通過以高端和田籽玉為主的實踐創作，探究創新表現形式的審美價值與跨界融合。結果表明，創新表現形式在當代海派玉雕創作中起到潛移默化的審美價值培育作用，未來可以在市場引領、創意互動過程中發揮出無限潛能。

[關鍵詞]海派；玉雕創作；文化內涵；創新表現；審美價值

[中圖分類號]J323 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）12-0068-03

本文文獻著錄格式：李萍.從工藝品到藝術品：淺談海派玉雕創作的文化內涵與創新表現形式[J].天工，2023（12）：68-70.

玉雕藝術在數千年的中華文明中一直被視為天然美和工藝美的結晶，從古至今玉雕的價值要素一直體現在材質、工藝、人文這三大點上。改革開放以來，隨著我國經濟水平的不斷提升，當代玉雕，特別是在以上海為代表的海派玉雕流派中，玉雕已經在一定意義上超越了傳統工藝美術的范疇，受現代珠寶首飾及西方藝術大環境的影響，逐步成為審美和文化內涵的傳播載體。

一、玉雕文化內涵的生長

玉雕作品往往具有獨特性、不可復制性，承載著中華民族優良的傳統美德與溫潤的審美風尚。從遠古時期到秦、漢，再到唐、宋及元、明、清，不同朝代呈現出不同的題材和造型特點，反映了強烈的時代特征和深刻的文化內涵。

（一）作品題材的生長

雖然傳統玉雕有著厚重的歷史文化和精湛的技藝，但是受到明清時期世俗化和近現代商業化的影響，直到今天，市場上大部分的玉雕作品仍然是以吉祥文化題材為主，題材的生長比較緩慢。例如，興盛于明清，一面為畫、另一面為字的子岡牌題材作品，在數百年后的今天仍然在大量創作，鮮有創新之處。不可否認，傳承是傳統文化漫長生命力的表現，但是題材的豐富和生長是玉雕的根本。

近年來，玉雕行業的人已經認識到這個問題，主張兼取中西文化之長來創作新題材，同時也在不斷地探索運用動漫、智能、網絡、科技、影視、珠寶首飾等新的題材來解讀、傳承、創作新作品。在近幾年的中國國際珠寶首飾展和玉石雕刻展上，作品題材的豐富性已成為行業發展的風向標，部分獲獎的作品充分展現了自己表達藝術和引領時尚的當代功能，體現了作品題材的生長。

（二）流派風格的生長

不同的地域，不同的文化語境，影響著玉雕的審美表現和文化內涵，也是玉雕流派風格生長的重要因素。海派玉雕是在蘇揚玉雕工藝的基礎上，結合歐美的藝術審美而逐步形成的獨特玉雕藝術流派。當代海派玉雕創作百花齊放，既有人物、花鳥、山水、仿古件，也有抽象審美的先鋒之作，特別是代表性的海派器皿件，在繼承傳統的基礎上形成了鮮明的藝術風格與工藝特點，在形制和題材等方面均有很大創新。

“玉不琢，不成器”，天然美玉需要玉雕藝術家的精心設計與雕琢，并賦予其使用價值、文化寓意與藝術價值，其中流派風格的生長，是一個玉雕藝術家或區域內藝術創作群體的作品達到較高藝術水準的標志，是創作個性成熟的標志。這是玉雕工藝品和藝術品的區別，也是創新和模仿的分水嶺。

（三）多元文化內涵的生長

物以稀為貴，玉以美為貴。長久以來，玉雕特別是高端和田籽玉，其價值主要體現在材料上。在玉雕市場中強調“七分玉，三分工”，以突出玉料的價值，但是作為藝術文化的載體，玉雕的內核需要更高層次的多元文化做支撐，玉雕的價值體現在玉雕的整體構思、蘊含的文化內涵和藝術表現形式。在珠寶首飾圈，以私人定制、高級定制為理念的作品如雨后春筍般出現在人們眼前，這是多元文化內涵的體現。有些是“個性化”玉雕，佩戴者也是創作者，玉雕藝術家需要從佩戴者的視角出發，運用玉雕設計語言充分表達文化內涵、審美情趣，這類玉雕作品已經不再是狹義上的工藝美術品，已轉變為彰顯個性化審美及藝術語言的藝術品。

二、藝術的創新表現形式

玉雕藝術的創新表現形式不同于通常人們理解的工藝、題材的創新，而是新時代、新形勢影響下的時代題材+高端玉料+個性情感的藝術創作，被賦予更深層次的藝術意義，賦予玉雕新的功能，是集佩戴、實用和綜合展示等功能于一體的藝術。

（一）基于傳統的手法表現

創新需要讀懂傳統。從整體來說，玉雕是一種優秀傳統文化的載體，要注重對其創新價值進行挖掘，從中華文明的審美積淀、人文精神中汲取養分，使傳統人文以時尚的方式煥發新的生機。

例如，《華之紋·八破圖》（見圖1）就在這方面做了創新創作實踐。仿古題材是海派玉雕創作中的重要組成部分，經常以俏色巧雕和精細唯美的線條來表現古代紋飾。這枚和田籽玉料型完整但細度分布不均，表皮縱橫數裂，皮色斑駁，沁色零星，在設計時契合“八破圖”的仿古題材。創作中最大限度地保留了和田玉獨顆籽料的外形和皮色，皮色的俏色設計為夔龍紋及秦漢篆書，線條流暢，頗有古風。“八破圖”題材對畫面布局的要求較高，表現了一種殘舊美，一望渾茫，如入漢唐。皮色與玉質協調，古拙大方。玉雕有兩段生命，一段屬于天地，悠久而厚重，另一段歸于文化，靈智而個性。

（二）西方審美視角的融入

西方審美視角融入玉雕創作，最早可追溯至晚清時期，與對外貿易密切相連。傳統玉雕吸收了西方素描、結構學、雕塑學等審美創作元素，使玉雕不僅是工藝美術的代名詞，還是藝術的創作資源。黑格爾對藝術美的論述是：“美，是理念的情感顯現，是心靈的東西從感性的東西中顯現出來并使兩者融合成一體。”將西方審美視角融入玉雕作品，需要從傳統出發，吸收借鑒，通過新的內容、形式與觀念，促使玉雕藝術走向當代。

例如，《神仙魚》（見圖2）突破了傳統魚題材的構圖樣式，結合素描中的透視進行橫向構圖，大面積運用皮色俏雕的手法，最大限度地將魚的動態展示出來，給予觀者更大的想象空間。對于線條而言，雕刻多用順暢的線條和凸起的弧面來表現主題，整件作品的線條多為婉轉流暢的曲線，富有特色。

由于和田籽玉的獨特性，如何使一件較小的作品形成較大的畫面，這需要借鑒油畫飽和式構圖的方式，遵循協調美的法則，使觀者在審美視覺和情感基礎上產生共鳴。

（三）開放式的表達

文化內容與工藝相結合的設計思想，是玉雕藝術開放式表達的重要路徑。西方的鉆石為何能在中國的婚慶文化中大行其道？這與其文化內容的表達密切相關。目前，玉雕圈內更加強調材料的珍貴性，而忽視了作品的文化內涵。例如，《梵行》（見圖3）中的童子儀態天真，十分可愛。頂珠設計成木魚，與童子參禪的形象結合起來，表達了悟菩提、達圓融的愿望。和田籽玉的皮色，不僅是判斷其產地的依據，也為巧雕創作奠定了基礎。身形和衣褶的處理，用大弧面皮色來展示，展現了佛家的禪韻，在籽玉畫面上適當留下空白，讓人們展開想象，即空而生妙有。只有結合時代精神，才能設計和創作出富有正能量，并被人們認可的精品、珍品。

三、從工藝品到藝術品

玉雕工藝服務于作品的內容、審美、情感表達，不能本末倒置，這是工藝品與藝術品的分界線。

（一）跨界與融合

從本質上說，玉雕藝術品屬于高消費品，從玉石的材質、工藝、文化、功能以及消費人群和市場等多個方面來看，人們追求個性化、多元化，注重產品的品質。與高端珠寶飾品相比，玉石的藝術價值更大。因此，玉雕藝術應與珠寶飾品進行跨界融合，實現不同文化理念、不同工藝、不同材料的融合創新，從而契合佩戴者的心理，滿足人們的物質需求和精神需求。

玉雕藝術與高端珠寶首飾的跨界融合體現在以下四個方面：（1）以簡勝繁，玉雕藝術與高端珠寶有一個共同點，即對內容的簡化和工藝形式的提煉。（2）文化呈現，表現玉雕文化與時代文化的聯系。（3）混合元素，中西風格融合，添加了異域、影視、二次元等多元形象元素。（4）未來主義，涵蓋國風潮流及時尚主義，不僅具有佩戴的功能，還求奇、求新，彰顯個性。

（二）創新性審美價值的架構

玉雕工藝和題材的創新，已經是老生常談的話題，但對于創新性審美價值的架構目前鮮有提及。目前的玉雕創新創作主要是在順應時代潮流的基礎上，表現一種全新的、和諧的美感。雖然一件玉雕創新作品在當下看來可能不具有美感，但不意味著它是一件失敗的作品，有可能在后期引領潮流，這需要時間的檢驗。創新性審美價值的架構是容錯性和包容性的理念建設，它以消費者的需求為出發點和落腳點，因為其是為消費者服務的。

玉雕藝術創作年輕化是一個主流趨勢，天然玉石的個性與獨特性可以體現年輕一族的張揚與激情。當下，要打造有特色、有風格、有品位的藝術品，提供優質的服務，不但要推出品質高、設計時尚且富有文化內涵的作品，而且要做好作品的文化宣傳、品牌建設、形象包裝等一系列環節。

四、結束語

目前針對新時期、新形勢下玉雕創作的文化內涵與創新表現形式的研究比較少，需要完善和提升的方面比較多。從工藝品到藝術品的道路，是玉雕工藝在傳承中華優秀傳統文化的基礎上，推陳出新、融合跨界，以多元化的表現形式，表達中國人對玉之美、藝之美的特殊理解和包容取舍的道路。

玉雕創新是新觀念、新審美和新手段相結合，文化和工藝相融合的深度創新。堅持以玉為藝，以藝載道，更深層次地挖掘傳統文化，品讀中國故事，品味文化內涵。

參考文獻：

[1]弗里德里西·黑格爾.美學[M].長春：吉林大學出版社，2005.

[2]錢亮.中國傳統玉器與當代雕塑芻議[J].文藝論壇，2021（4）：114-119.