國學研究員、著名書畫家余德水藝術就是要傳承文化、傳播思想、傳遞正能量

余德水

中共黨員、國學研究員、當代書畫家、九段養生書畫創始人，出任多家藝術學院客座教授兼碩士生導師。2019 年在新中國成立70 周年慶典活動中，作品《紅韻圖》被《求是》雜志社主管主辦的中央黨刊《紅旗文摘》封底選錄刊登。2020 年以來國畫《紅韻圖》《村韻》《葡萄熟了》《黃河頌》《雨后》及書法《行無疆》《舍得》《大愛》等作品先后被中國國家博物館、多國駐華大使館等機構收藏。

對話余德水

1. 余院長您好，我們知道您是一位非常優秀的國學書畫家，請問是怎樣的契機讓您開始接觸國學書畫？您的書畫作品筆力雄渾，力透紙背，請講講您的故事，以及和藝術的緣分。

上個世紀60 年代，我隨家人遷到重慶，那時我剛滿6 歲，居住在一個老式院子里，左鄰右舍都是一些普通百姓，但其中不乏精通書法繪畫國學的文化高人。我家鄰居就是一位20 世紀50 年代某名牌大學畢業的高材生，名叫趙青，他擅長山水畫和書法，后到一個縣城文化館當專職美術創作員。我便向他拜師學習書畫，這也是我書畫藝術道路上的第一位授業恩師。

從小學習字畫的孩童在今天比比皆是，但是在那個年代，卻是少之又少。不過僅僅學習字畫，是遠遠不夠的。7 歲那年，我有幸向知名的中草藥先生邱演志拜師。邱師傅名氣很大，故事很多，特別是有一個絕活，可以一手握著鵝卵石，另一只手將鵝卵石擊得粉碎。于是我也與他結下師生之緣。兩位老師要求我必須一邊練習吐納運氣，一邊練習書畫藝術，而且必須扎馬步練習書畫，同時用麻布裝5斤重的河沙石綁在右手臂上練習，這樣一直堅持練習了整整4 年。到了我12 歲那年，又用橡皮帶一頭拴緊在窗戶上，一頭拴在我的右手臂上練習，拉力大約有20 多斤。兩位老師告訴我，只有這樣做，才可以讓寫的字和畫的畫力透紙背，才會有骨力，充滿靈性和神韻，因此我學得特別用心。

從小有兩位不同界別的名師親自傳授，再加上自己的艱苦努力，我便筑牢了書畫和功夫兩個基礎，趙老師和邱老師當時都很欣慰，說我練成了“童子功”。以前在冬天練字，有意赤腳站在地上，練了半個小時后，腳心就要出汗，腳下是一攤汗水。直到現在，無論是什么季節，只要創作十分鐘的字畫，我也會汗流浹背，全身打濕。力量貫穿全身，自然能達到力透紙背的效果。

2. 數十年來，為了探索國畫的境界，您游學大江南北，行走于各地，您覺得重慶的山水人文相較其他地方有何突出特點？您有沒有以重慶為題材創作過作品？靈感源自何方？

重慶有個名字叫“山城”。為什么叫山城？因為這個城市山多，梯子多，經常要爬坡上坎，除了個別區縣可能平一點，很少有平原的地方。按照人常規的生理特性來講，爬坡時我們的身體都是挺起來的，所以重慶的山水以及重慶人的個性就跟爬坡上坎一樣，急匆匆的，風里來雨里去。另外重慶過去因水運而興，這樣的環境鍛煉出重慶人耿直的性格，大家都是性情中人，這也是重慶留給我的印象。

至于作品，我在重慶待的時間并不多，所以我有關重慶的作品創作，實質上也不多。但前段時間有一幅作品，是以巫山小三峽以及巫山紅葉為題材創作的。這幾十年來，我走遍了全國20 多個省，寫生了近2000 余幅祖國的山山水水、人文風情。所創作的作品更多是山水，追求的是水墨畫，還有一個就是色彩愛用紅色，也就是朱砂。

3. 您曾以自己的人生經歷和感悟，創作了《德水集》一書，對傳統國學文化進行了實用性研究。請問國學思想在我們生活中如何體現？您在書畫創作過程中，又是如何將國學文化運用其中的？

國學在我們生活中無處不在。以前，常聽說“眼見為實”，但隨著科技的發展和對事物規律性認識的不斷深化，在生活中也會出現“眼見未必為實”“眼不見未必為虛”的現象。

比如，眼睛不能感覺到紅外線、紫外線，看不見微生物，更看不見原子等微觀粒子；耳朵聽不到超聲波、次聲波，聽不到無線電波、電磁信號、電視信號、手機信號等。恰如，我們能看見陽光，卻不能感受光的波粒二象性。正所謂，科學的實證精神在于科學不會因為你相信就讓你輕易地檢測到，也不因為你沒去觀測就不存在，而成為迷信。我所出版的《德水集》，正是我對為人處世、創作心得、國學研究、修身養性等方面深入思考的集中總結，是對近年來社會上興起的國學熱的集中回應，它以更務實、更溫和的論調，將深奧的國學理論大眾化、時代化，闡述了對國學所涵蓋的一些基本內容的理解和認識。

至于書畫，《昭德新編》里曾有一句話：“水靜極則形象明，心靜極則智慧生。”佛家也有類似的表達：“靜能生慧，慧能生智。”長期的書畫練習，讓我養成了夜貓子的習慣：經常只睡三四個小時。但這種作息方式別人肯定不適應，因為這是我自己長年養成的習慣。只有到了晚上夜深人靜的時候，我才有創作靈感，才能達到思如泉涌的狀態，有無盡的啟發，對于書畫創作來說尤為如此。每每深夜創作結束，第二天我依然精神很好，這可能就是一種“靜能生智”的國學境界。

國學中曾經有這樣一句話：“形神合一，乃成事之始。”對于我來說，中國傳統書畫的創作，不應僅是體現在具體內容上，更是應該滲透著自己對國學文化的理解精髓，真正做到形神合一。在新中國建立70 周年大慶之際，中央黨刊求實雜志社《紅旗文摘》選用了我的作品《紅韻圖》作為封底，作品中的山山水水其實都注入了國學思想。首先，作品從“形似”上用紅色與墨色的反差來托起滿山紅韻的藝術內涵，從而加重對作品的渲染作用；其次，整個作品從“陰陽”“和同”到氣勢、韻味，都是從色調的反差中滲透與協調，這也是我對作品內在生命意義的一種追尋，以及對中國畫的一種探索；最后，這幅作品以紅色為主調，用墨色為背景加以襯托，給人以厚重、美好和無窮的遐想，寓示著祖國山河絢麗壯觀，紅色思想迎風飄揚。當然必須強調，《紅韻圖》的出爐，是傳承和學習了李可染大師的很多技法，他讓我受了不少啟發。

書畫者須有正心正念，作品才有價值；其意為心正則筆正。藝術的真正價值需要用諸多國學元素去點染，否則作品就缺乏一個“魂”。國學元素和諧自然地運用到書畫創作中，就是書畫中的一種“魂”。我在創作中，比較注重書法與國畫的結合，一直希望把中國畫融入到書法中，把書法藝術融入到國畫里。國畫和書法就好比一對親兄弟，血脈是相連的，只有做到書中有畫，畫中有書，相依得體，張弛有度，寓意共鳴，這才是一幅完整的作品。

4. 您不僅是國學書畫家，而且對養生功也研習多年，您認為書畫和養生之間存在怎樣的聯系？

幾千年來，人們只認識到練習書畫對陶冶性情有益處，但是很少有人意識到正確運用書畫創作還是一種強身健體的養生鍛煉。任何人在練習書畫的過程中，或多或少都會感覺到自己在某些筆畫上得心應手，而另外一些筆畫花費很多時間練習也難以如愿，究其原因就是人的身體健康狀態差異。

首先正確的書寫練習是五指執筆法，擺正姿勢無形中形成一種運氣鍛煉的架勢，你可以把它視為一種功法。運氣鍛煉有動，有靜，這就需要我們正確地把握書畫創作的運用方法。動功是通過外動而鍛煉五臟內氣；靜功，是通過靜修而調節內氣運行。無論是書法還是畫畫，實際上就是筆畫書寫問題，而實質上是身體內氣運行體現于筆端，每一個筆畫，跟身體的臟腑有著密切的聯系。難以完成的筆畫其實是身體相應部位可能有疾病而導致的，這點尤其是在書法上體現更為明顯。通過長期的鍛煉，筆畫寫好了，無形中已通過外動而帶動內氣修復了臟腑的疾患。

在書寫的過程中，假若臟腑有毛病，它就會直接影響到相應指端的靈活性及力度，這樣就出現難以如愿完成的筆畫了；再如其他臟腑狀況良好，那么相應的筆畫就流暢，靈活自如。

通過筆畫的形狀，能了解到相關臟腑的狀況，人的性格在一定程度上，也會被身體五臟六腑的狀況所影響，這就是字如其人的一種表現形式。所以通過字跡基本上能了解書寫者的身體狀況，進而還可以判斷出性格和修為。每位書畫者，通過長期練習，鍛煉到相關的指端的靈活性及力度，進而相關的臟腑也就得到了調整，整個身體狀況就會健康協和，這個原理就是所謂外動推動內氣運轉，起到防病治病的目的。

5. 能否向我們傳授一些簡單科學的養生技法，或是一些可以強身健體的建議？

我傳承了一套簡便的健身技法“九段養生”。這套技法只需練20 分鐘，九個動作，包括空實擊掌、閉目站樁、十指足動、握固提肛、按揉絕穴、挺進送腰、拳擦腰眼、運氣書畫、呼吸收功，每個動作都與人體的器官、經絡、絕穴等緊密相關，我一練就是數十年，頗見奇效，不失為一種便捷、易學習、效果較好的養生方法。下面我推薦幾個最實用的招式。

第一個動作是空實擊掌。首先馬步站莊，兩足微彎。兩手掌微彎，右手掌在上，左手掌在下，用力空心拍掌30 次。而實心拍掌，則雙手掌平直，右手掌在下，左手掌在上，用力拍掌30 次。人的手上有心經、肺經、心包經，大腸經，小腸經和三焦經，鼓掌有利于促進血液循環。

第二個動作是閉目站樁。雙手握筆，筆端頂住關元穴（關元穴位于臍下三寸處），馬步站莊，兩足微彎，把握吐納節奏，吸氣時提肛，筆端慢慢頂壓關元穴；吐氣時，全身及雙手足蹈放足蹈。站樁是運氣書法里最常見、最簡單、最容易掌握的一種技法。如果站樁的方法正確，還可以協調全身功能的平衡，尤其對三高患者很有益處。

第三個動作是十指足動。將雙手十指指頭放在桌面，吸氣收腹提肛，十指用力引領上身向前傾，雙腳后跟慢慢離地面，足的前掌著地；呼氣時，雙手慢慢放在桌面（雙手掌）頂住桌的邊沿，全身慢慢下沉，腳跟著地，反復10 次。十指足部健身術最大的優勢就是，隨時隨地可以緩解久坐或久站后的下肢酸脹、乏力，促進下肢血液回流，預防下肢靜脈曲張。

第四個動作是握固提肛。要領是盤坐，雙手握固。將大拇指扣在手心，指尖位于無名指（第四指）根部，然后屈曲其余四指，稍稍用力，舌抵上腭，微微提肛，面含微笑，自然呼吸。接著用鼻把氣吸滿，直至胸腔肺葉打開，然后憋住氣，憋氣的狀態持續9秒左右。最后吸氣時慢慢地握固提肛，呼氣時握固的雙手慢慢地松開。如此反復做15 遍，就能達到清醒頭腦、補充元氣的效果。

6. 無論是書畫還是國學之道，都是中國傳統文化的一部分。您的作品在國內外被收藏，有著較大影響力。您認為在當今時代背景下，應該如何助力傳統文化的傳承與傳播？

我一直本著這樣的心——要走出去，把外面好的東西引進來。只有廣博的知識，才能有書畫的寬度和厚度，書畫是這樣，其他藝術也是這樣。我本身是個不斷變換工作環境的人，之前我一邊工作，一邊尋訪名師，先后得到了歐陽中石、趙青、劉秀國等書畫前輩的悉心指教。很多藝術我都在進行探索，之后再將他們的東西融會貫通，最終集中到自己的思想上。另外，我認為探索最主要的就是探索畫的藝術精華。我跟一般人畫畫有一點區別，在我心中，作畫最重要的不完全是構圖，首先應是思想，然后才是構圖。畫要能夠說話，還要有思想，帶著某種寓示作用，才能夠啟發他人，傳承才會更久，傳播的可能性也更大點。

一言以蔽之，著作也好，書法也好，國畫也好，關鍵是要能傳承文化、傳播思想、傳遞能量。如何在書畫中悟到中華傳統文化的精髓，找到身心靈共修的場，探索天地人合一的意義，展現國學蓬勃生機的精神，是我一生踐行的事情。

編輯+夏唯