新生代青春電影的文化特征探究

摘要：近年來，隨著新媒體技術的飛速發展和移動媒體的巨大進步，作為文化領域主要藝術形式之一的電影，播放平臺越來越多，雖然其主要播放形式還是院線大銀幕，但是不可否認的是，多元化的播放平臺拓寬了電影的傳播渠道，提升了電影作品的傳播力和影響力。在眾多的電影作品中，青春電影在受眾群體中的影響越來越大，一方面，80后已經成為消費市場的主力，青春電影容易引起他們的青春回憶，能更好地走進觀影者的內心，更容易獲得80后消費者的青睞。另一方面，我國近年來很多青春電影制作精良，能夠精準地抓住大眾的關注點，努力在商業和藝術之間找到平衡，使青春電影既贏得了口碑，又獲得了票房。

文章采用文獻分析法，以青春電影中新生代青春電影為研究對象，從時光記憶的載體、電影的感情表達和商業化呈現、“第二性”到“第一性”的前行以及光怪陸離的城市風景等方面分析了新生代青春電影的選題、藝術性和商業性、影片視角以及影片發生的社會環境，得出結論：新生代青春電影不僅要凸顯其懷舊性、成長性、自主性和社會性的特點，而且要積極發揮其藝術和文藝價值，積極傳導青春健康、積極向上的價值觀念，從而引發受眾的情感共鳴，這樣才能充分發揮自身的優勢，在藝術的長廊中煥發光芒。

關鍵詞：青春電影；載體；商業化；城市風景；文化

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）20-0247-03

課題項目：本論文為2022年度北京市社會科學項目“新生代青春電影的文化特征及當代價值”研究成果，項目編號：22SRA039

近年來，隨著我國經濟社會的快速發展，人民的生活水平顯著提高，大眾對精神文明方面的需求也越來越大，文化藝術產業迎來了快速發展時期。以電影為例，據國家電影局發布的數據，2022年度我國電影總票房為300.67億元，全年城市院線觀影人次為7.12億[1]。龐大的觀影群體和高漲的票房總額既彰顯了我國的經濟活力，又反映了社會大眾對文化產品的迫切需求。從電影類型上看，近年來，青春電影佳作頻出，能夠精準地抓住大眾的關注點，努力在商業和藝術之間找到平衡，既贏得了口碑，又獲得了票房，引起了廣大受眾群體的高度關注。

所謂青春電影，是指從青年人的視角出發、反映青年人成長過程中的精神面貌與生活狀態，關注其在人生里程變化階段，尤其是由少年邁向青年、由青年走向成年過程中的心路歷程的影視作品[2]。

作為一種熒幕藝術，青春電影本身有著強烈的文化特征，而在不同的社會發展時期，這種文化特征也會呈現出相應的變化，這既是時代變遷、人們生活理念和思想特征影響的結果，亦是國際化文化交流和多元文化融合的必然趨勢[3]。新生代青春電影將電影導演的年代范圍限定于中國“第六代”“第七代”導演，電影上映時間則限定于2000年以后，尤以2010年之后為重，如《那些年我們一起追過的女孩》《左耳》《芳華》《我的少女時代》等。

從某種意義上來說，電影是導演、編劇乃至發行商等對某一時期社會形態進行表述的結果，因此新生代青春電影的文化特征，必然離不開這些與電影誕生息息相關的人物的思想、情感和價值觀[4]。

一、時光記憶的載體

在社會經濟發展速度日益提升，且全球范圍內思想、文化體系交流頻率不斷提升、日漸融合的今天，人們的生活節奏越來越快，新事物的不斷崛起、舊事物的不斷消亡，促使越來越多的人對未來充滿了不確定感[5]。

這種情緒帶來了相當一部分人對生活現狀的擔憂與不安，更引發了其對過往歲月的留念與懷舊。因此，各種古舊事物得以“回歸”與再利用，如各種裝潢古舊的酒吧、餐館，極具時代印象的紀念館、展覽等，而青春電影作為一種有聲的視覺藝術，也無可厚非地成為這種懷舊情感的重要載體。懷舊的情節、儀式化的場景成為當前青春電影的兩個重要的“時光”標志[6]。

很多觀眾在觀看青春電影時，會不由自主地被影片中某個再現的“場景”牽動心弦。比如《同桌的你》中多次出現在鏡頭中的鐵皮玩具、大白兔奶糖，《中國合伙人》中屢屢亮相在鏡頭中的鐵皮水壺、搪瓷水杯等，這些物象在電影故事發生的年代也許僅僅起到生活用品的實用價值，但是在近二十年的時光流逝中，已經濃縮成一種符號，一種能夠代表時代、代表回憶，引人無限深思和回味的標志[7]。

然而在部分電影為資本所裹挾、向市場妥協時，青春電影中的懷舊氣息能影響并引發感觸的群體范圍正在不斷被壓縮，相當一部分影片觀眾不但不會為懷舊的情節所觸動，甚至不明白電影創作者的“良苦用心”，懷舊的心態和故事設計難以勾起觀眾群體的回憶，也是新生代青春電影的“悲哀”之一[8]。

二、情欲的人生抉擇與商業化呈現

情欲表達是青春電影的重要構成元素，尤其在近年來，大量電影制作公司出于迎合市場的需要，會將有關情感、性欲的表達部分視為電影的重要部分，甚至越來越不含蓄。

當然，之所以會發生這樣一種轉變，還在于進入21世紀之后，人類自然欲望的釋放[9]。換言之，已經從曾經對此類問題保持一種諱莫如深的態度，轉變為無所不談了，甚至情的表達、欲的宣泄，逐漸變成青春里程中的重要見證。

比如，在《七月與安生》中，兩個女孩的成長在很大篇幅上是通過她們與同一個男孩之間的感情來進行表達和渲染的；在《青春如期》中，程道祺一段戀情的開始與大學時代戀情的結束，都是通過“性欲”這種表現手法來完成詮釋的。欲望作為一種標志，成為由少年走向青年的“成人禮”，更重要的是，在物欲橫流的社會，情該如何界定與選擇、欲該如何取舍和依從，會伴隨電影鏡頭的轉換，帶給無數觀者以深思與感觸。

另一方面，在新生代青春電影題材當中，情欲往往伴隨著有關人生、有關個人前程、有關家庭和社會環境的抉擇[10]。比如，《中國合伙人》中就有為了出國而放棄情感與戀人的例子。從故事的表達來看，這固然是出于情節設置和制造矛盾的需要，但本質上卻反映出一種有關成長、有關社會大融合必經之路的表達。此時的青春電影就能夠制造共鳴，無數人會伴隨電影情節的律動、故事主人公的人生閱歷而唏噓慨嘆[11]。

三、從“第二性”到“第一性”的前行

在中國社會漫長的發展軌跡當中，男性和女性地位之間曾存在著一道不可逾越的“鴻溝”，雖然中華人民共和國成立以后這種距離從法律上被否認，但是作為一直以來根植在國人思想印記中的一種價值觀和習慣，這種有所偏頗的視角也會反映在諸多大熒幕作品當中[12]。

比如早些年的一些中國動作片，多是以男性的視角來加以闡釋的；近年來網絡上的眾多IP，像玄幻、修仙、盜墓等題材，也以男性視角居多。純粹的以女性視角出發敘述故事的電影少之又少，能稱之為大IP的作品更是鳳毛麟角。

但是在這樣一種境況下，新生代的青春電影，卻存在大量的以女性視角出發、展開故事、進行思想渲染的作品[13]。大量女性導演的崛起，更是將情節處理和劇本設計、場景書寫的作用發揮到極致。比如賈玲導演的《你好，李煥英》、陳玉珊導演的《我的少女時代》等。電影中的女性思維、細膩的詮釋手法、敏感的觸覺等隨處可見。

此外，面對當今社會的敏感問題，也可以從兩性思維差別中感受到不一樣的理解。可以說，在電影領域，當女性從輔助、從屬的“第二性”地位，向自主、主導的“第一性”轉變時，其所表達的內容、挖掘問題的深度也會出現根本性的差別[14]，也給受眾帶來了不一樣的觀影體驗。

以《你好，李煥英》為例，首先這部電影的主角以及故事的既定視角是一名青年女性，與常規故事的區別在于，這名女性是一名普普通通的青年女工，是社會生活中鮮有人關注的“小人物”。而在男性視野或者說在中國大部分家庭比較常規的人群當中，鮮有作品去走進這類人的內心，去感受她們日常的工作和生活[15]。但是，《你好，李煥英》不僅將故事的主角權交給了這個女青年，更是圍繞其將女性視野中同事間的攀比、工作、家庭觀、婚姻觀與愛情觀、親情都進行了淋漓盡致的描述，整個電影不存在任何一例站在男性視野中單純對女性角色對與錯的籠統判斷，而是讓觀眾走進女性的世界，讓女性自己做一次生命進程中的選擇。比如女主角李煥英，無論旁人怎么推動其與廠長公子之間的感情發展，但她的選擇都是從自己的立場出發，沒有依附他人而做出決定。

四、光怪陸離的城市風景

新生代青春電影在電影敘事空間的選擇上，會刻意呈現出充滿都市氣息、充滿時尚魅力的一面，如徐靜蕾此前執導的《杜拉拉升職記》，曾大面積地使用各種時尚品牌作為敘事空間的渲染；郭敬明導演的《小時代》中，也著重加強了對于服飾品牌、時尚元素的融入。從某種意義上來說，這從側面反映出當下青年一代的生活狀態中物質與精神層次的關聯性，甚至可以說所有有關奮斗、進步的收獲，都是依托于豐富的物質基礎之上，而物質唯有生存于城市之中，以發達的海岸城市為風景，才有價值和存在意義[16]。

雖然這種認識并不正確，但卻受到觀眾的青睞，所以在一部分新生代青春電影當中，可以看到很多消費元素和消費符號，如《小時代》中的國際化大都市上海，不僅是故事發生的主舞臺，更重要的是，上海本身就寓意著與時代接軌、與國際接軌，象征著前衛、時尚，以及各種新鮮元素的涌入，這能帶給觀眾尤其是一些生活在國際大都市之外的觀眾一種生活在魔幻大都市的快感和獨特體驗。

另一方面，發達城市的存在無形之中也滋養了另外一種群體，即以在大城市立足為人生奮斗目標的“進去派”。在這類人群所構成的故事當中，大城市不僅是發達的代表，更是夢想的象征，也是其認為的成功的代名詞。于是，在無數的電影情節當中，時常能看到這樣一雙“眼睛”，懵懂中帶有幾分期望、執著和倔強，他們穿梭在大城市的燈紅酒綠之中，用一個人的奮斗軌跡，書寫自己與這個城市交流和融合的印記，只為將來有一天能夠徹底留在這座大城市中，真正成為其中的一分子[17]。同時，還有一類人群，因為內心深處潛藏的自卑而不斷付出和努力，最終收獲成功，實現了人生目標。

五、結語

在時代前行的大浪潮下，電影作為一種獨特的藝術形式，不僅記錄了一個時期社會文化形態的縮影，更重要的是，其反映了無數身處這個時代的人們的思想意識、情感取向和生存態度。隨著新媒體技術的快速發展，電影打破了播放的平臺限制，傳播渠道更加多元化，極大地方便了受眾群體的觀看，也擴大了電影藝術的傳播范圍，加深了電影藝術的傳播力和影響力。青春電影作為一種懷舊性、成長性、自主性和社會性的文化載體，不應僅作為一種商業形式面向市場謀取價值，更要在有限的時間內，向所有觀眾傳達一種飽含回憶、引發情感共鳴的價值觀念，如此才能最大化發揮其審美價值。

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作者簡介 趙夢圓，研究方向：新聞傳媒、影視推介。