國產(chǎn)古裝偶像劇發(fā)展存在的問題與對策研究

摘要：古裝偶像劇是年輕觀眾熱愛的劇種之一，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和經(jīng)濟的發(fā)展促進了國產(chǎn)古裝偶像劇的蓬勃發(fā)展。憑借中國傳統(tǒng)文化的魅力，越來越多的國產(chǎn)古裝偶像劇在海外知名視頻網(wǎng)站播出，掀起了追劇熱潮。雖有了更充足的資金保障，但目前絕大多數(shù)國產(chǎn)古裝偶像劇缺少創(chuàng)新和突破，有很大的提升空間。文章采用案例分析法，提出現(xiàn)今國產(chǎn)古裝偶像劇存在的問題：劇集制作重量不重質(zhì)，劇情設(shè)定雷同老套，同質(zhì)化嚴(yán)重；采用流水線模式制作，妝造、取景復(fù)刻爆款，缺乏特色；演員的臺詞功底不足，表演敷衍固化，沒有真正為角色服務(wù)；劇集中宣揚的中國傳統(tǒng)文化被曲解誤傳，沒有深度挖掘和呈現(xiàn)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。針對以上問題，文章提出以下建議：各大平臺方應(yīng)該正視問題，真誠創(chuàng)作，尊重觀眾的審美和訴求，追求作品質(zhì)量，精益求精；制作團隊?wèi)?yīng)該追求品質(zhì)，潛心打造劇集，精心打磨劇本，提高劇集制作水平；演員要銳意進取，提升演技；還要根植中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，深挖尚未被大眾了解的傳統(tǒng)文化，并在借鑒吸收國外優(yōu)秀文明成果的基礎(chǔ)上，推出優(yōu)質(zhì)的、受歡迎的、能展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化魅力的劇集。

關(guān)鍵詞：古裝?。慌枷駝?；國產(chǎn)劇；傳統(tǒng)文化；文化輸出

中圖分類號：J905 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）17-0240-04

課題項目：本論文為2022年度中國民辦教育協(xié)會規(guī)劃課題項目“數(shù)字經(jīng)濟時代民辦高校‘文、旅、藝’跨專業(yè)交叉融合的實踐教學(xué)體系建設(shè)研究”成果，項目編號：CANFZG22289

數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)媒體的蓬勃發(fā)展促進了高收視、高口碑電視劇的大量產(chǎn)出。2022年，中國青年報社社會調(diào)查中心調(diào)查顯示，73.8%的受訪者喜歡看國產(chǎn)電視劇。大家喜愛的國產(chǎn)電視劇類型有青春偶像?。?1.3%）、歷史劇（44.5%）、懸疑推理?。?0.3%）[1]。偶像劇作為最受年輕人歡迎的劇種，得到了資本的青睞，其借助網(wǎng)絡(luò)媒體傳播廣、成本低、全天候等優(yōu)勢，推出一批又一批作品。

一、古裝偶像劇的由來與現(xiàn)狀

偶像劇最早起源于日本，在日本被稱為“趨勢劇”。20世紀(jì)80年代后半期，隨著日本經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的消費欲求日益增長，民眾的消費觀從理性、實用轉(zhuǎn)向感性、個性化，追求更好的服務(wù)。大眾文化的興起促使電視媒體行業(yè)不斷推陳出新，電視工作者們將目光轉(zhuǎn)向二戰(zhàn)后出生的年輕一代，為他們量身定制電視節(jié)目[2]。于是一系列以青年男女的情感為主線又充滿時尚潮流的劇作應(yīng)運而生，這類電視劇多由日本當(dāng)紅年輕偶像主演，劇集反映社會現(xiàn)實、社會問題和流行趨勢，于年輕人群體中廣泛流行，并逐漸躋身主流。日本趨勢劇的成功引發(fā)了東亞多地的效仿，20世紀(jì)90年代，香港鳳凰衛(wèi)視中文臺的“偶像劇場”欄目引進了一系列日本趨勢劇，隨后這一欄目又被臺灣電視臺引進，從此“偶像劇”一詞產(chǎn)生并沿用至今。學(xué)術(shù)界對偶像劇沒有統(tǒng)一的界定，一般認為是由當(dāng)紅偶像藝人主演、以情感戲為主、面向年輕受眾、符合時尚潮流的一類電視劇。其反映時下年輕人對家庭、事業(yè)、親情、友情、愛情的態(tài)度，以及在面對矛盾與挫折時不斷成長，追求真、善、美的過程[3]。偶像劇發(fā)展到現(xiàn)在，也不再只是單純地拍攝情感故事，劇情內(nèi)容和表現(xiàn)形式日益豐富，如衍生出了古裝偶像劇、懸疑偶像劇、都市偶像劇、偵探偶像劇、科幻偶像劇等分支。

國內(nèi)影視業(yè)不斷創(chuàng)新，在借鑒國外偶像劇優(yōu)點的基礎(chǔ)上，將偶像劇與古代裝束和中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，推出了一系列古裝偶像劇。從20世紀(jì)90年代的《還珠格格》《上錯花轎嫁對郎》，到21世紀(jì)早期的《仙劍奇?zhèn)b傳》《花千骨》《宮鎖心玉》，再到之后的《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉燼如霜》《蒼蘭訣》等，古裝偶像劇的制作越來越精良，一些劇的制作成本甚至夸張到以億為單位。因為有了充足的資金做后期特效和宣發(fā)，這些劇獲得了不錯的口碑，不僅在國內(nèi)掀起了追劇狂潮，還吸引了大批其他亞洲國家和地區(qū)的年輕觀眾，甚至燃起了不少追劇人學(xué)習(xí)中文的熱情。在海外知名會員訂閱制流媒體網(wǎng)飛（Netflix）平臺上，越來越多的國產(chǎn)古裝偶像劇上線，并取得了非常不錯的播放成績和討論度。另外，隨著YouTube等視頻網(wǎng)站業(yè)務(wù)的拓展，中國影視劇通過流媒體平臺對外播出已是大勢所趨[4]。

二、國產(chǎn)古裝偶像劇發(fā)展存在的問題

從整體的發(fā)展情況來看，在作品產(chǎn)量激增的同時，國產(chǎn)古裝偶像劇還存在不少問題，這些問題影響了觀眾的看劇體驗，亟待解決。

（一）劇情設(shè)定雷同老套

現(xiàn)在的很多國產(chǎn)古裝偶像劇由網(wǎng)絡(luò)小說改編，晉江文學(xué)城和起點中文網(wǎng)可謂兩大古偶改編素材庫，出品方一般會挑有粉絲基礎(chǔ)且有市場前景的小說改編。當(dāng)一部劇大火后，出品方會迎合觀眾口味，尋找相近題材、相近世界觀的小說改編，以期復(fù)刻同樣能大賣的作品。仙俠、武俠、玄幻等適合古裝拍攝的小說是出品方的首選，這類小說深受年輕人喜愛，同時在妝造、特效制作、配樂上有很大的發(fā)揮空間。但是，由于出品方在敘事模式上生硬模仿曾經(jīng)獲得成功的同類型劇集，劇集同質(zhì)化現(xiàn)象愈發(fā)嚴(yán)重[5]。

2015年，以《花千骨》為代表的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編劇掀起了古裝偶像劇制播熱潮，《香蜜沉沉燼如霜》《三生三世十里桃花》《與君初相識·恰是故人歸》《周生如故》《琉璃》《沉香如屑》《千古玦塵》等劇集都通過唯美精良的服化道設(shè)計、男女主愛情的浪漫敘事，以及對東方美學(xué)范式的轉(zhuǎn)化運用，引發(fā)高熱度話題和現(xiàn)象級傳播[6]。通過比較不難發(fā)現(xiàn)，其中有許多雷同的套路：如男女主身份、能力的懸殊或立場的對立，角色設(shè)定不再局限于普通的人，男女主常常被冠以貴族、仙魔一類的身份；此外，主角們或背負天下大義，或拯救萬物蒼生，誤會、重生、復(fù)仇、失憶等情節(jié)更是必不可少，主創(chuàng)團隊通過虐心的劇情彰顯主角愛情的刻骨銘心。初看此類作品的觀眾或許會被劇情吸引，但這類故事里的矛盾沖突、起承轉(zhuǎn)合已經(jīng)逐漸變成公式化的套路，用于推動情節(jié)發(fā)展的沖突設(shè)計已缺少創(chuàng)新，甚至有些生硬，許多熱愛追劇的觀眾甚至能猜出角色臺詞以及后續(xù)劇情。在一些小成本古裝偶像劇中，這種現(xiàn)象更明顯，其簡單地將一些熱播劇的情節(jié)雜糅在一起，邏輯無法自洽，劇情發(fā)展經(jīng)不起推敲，也缺乏新鮮感。

（二）采用流水線模式制作

現(xiàn)在的古裝偶像劇拍戲周期短，后期制作周期相對長一些，拍攝時間一般為三四個月，小成本劇甚至不超過一個月，總體來說一部古偶從開機到開播差不多一年左右，每年各大網(wǎng)絡(luò)視頻平臺都會推出數(shù)部古裝偶像劇，但這些劇具有強烈的“流水線感”。

先看服化道方面，自《三生三世十里桃花》中白淺的妝造爆火后，“白淺式中分披發(fā)”逐漸成為各大古裝偶像劇女性角色妝造的首選，還有英氣女角色的單馬尾、男角色的龍須劉海、韓式半永久眉形等，幾乎已經(jīng)在古裝偶像劇中泛濫，這樣的妝造設(shè)計無法貼合不同類型的角色，也很難結(jié)合不同演員的相貌優(yōu)勢，在其他劇中很難展現(xiàn)出“白淺式”美感。再看服裝，白淺的簡約素衣造型在其他劇中常常顯得不協(xié)調(diào)，總體給人寡淡、沒有特點的感覺，缺少代入感。

在拍攝取景方面，由于故事背景的限制，古裝偶像劇組一般要在專門的古裝影視基地取景，龐大的拍攝量使國內(nèi)現(xiàn)有的取景地供不應(yīng)求，這就導(dǎo)致觀眾們能在各部劇中看到相同的閣樓、相同的宮殿甚至相同的茅草屋、木橋、竹林等。考慮到成片質(zhì)量，一些劇組會結(jié)合三維建模和實景搭建，但絕大多數(shù)劇作由于后期特效制作的預(yù)算有限，只能通過更換場景布置、調(diào)整拍攝角度等方式來避免“撞景”，拍攝條件受到很大的限制。

在畫面效果方面，現(xiàn)在的古裝偶像劇過度使用濾鏡，使用柔光、磨皮、美白、瘦臉、去皺等特效已是常態(tài)。演員為了保持自己的完美形象，無論受傷還是落水，都會帶著全妝出鏡[7]，很少根據(jù)角色所處的情景設(shè)計妝造，為了凸顯演員臉部整體的美感，多采用大平光，不再完全為劇情服務(wù)，更是為演員服務(wù)。一些古裝偶像劇中角色被綁架，面容精致美麗，衣服干凈整齊，觀眾很難代入劇情。在動作特效制作和場景建模方面，各劇的最終呈現(xiàn)效果大不相同，資金充足可出巨制大片，資金少則只能做一些低質(zhì)特效敷衍觀眾。

另外，由于拍攝制作周期短，古裝偶像劇在剪輯方面也有不少問題。一是穿幫鏡頭，在同一場戲中，天氣、光照角度來回切換，角色的動作、走位、運動方向銜接不上；二是注水鏡頭，編劇常常被要求以男女主角的愛情為主線來寫故事，很多編劇為了湊時長會設(shè)計一些狗血或者虐戀的橋段[8]。這不僅使劇情節(jié)奏拖沓冗長，還打亂了整體的敘事節(jié)奏；泛濫的無效慢動作鏡頭也是一大問題，使動作戲應(yīng)有的干凈利落感被破壞。

（三）臺詞功底不足，表演敷衍固化

絕大多數(shù)古裝偶像劇由高人氣網(wǎng)絡(luò)小說改編，雖然一般會挑選符合故事角色氣質(zhì)、性格特點的演員參演，但是更受導(dǎo)演青睞的演員往往是當(dāng)下具有超高人氣的小鮮肉和小花旦[9]。流量的紅利讓平臺方和投資方更愿意與粉絲多的藝人合作，因此越來越多的流量藝人踏足影視圈，如人氣歌手、偶像、網(wǎng)紅等等。這些藝人大多非表演科班出身，沒有受過專業(yè)的表演訓(xùn)練，臺詞功底不足，對角色和故事的理解流于表面，演戲套路化、同質(zhì)化、模式化，表演缺乏層次感。很多古裝偶像劇中的高冷角色，被演成了“面癱臉”“木頭人”，演員表情缺少變化，眼睛呆滯無神。一些演員在演一些情緒激烈的戲份時，容易用力過猛。還有一些演員在出演古裝偶像劇時，其儀態(tài)舉止完全不像古人，也不符合古代傳統(tǒng)禮儀，既無法真正彰顯中國傳統(tǒng)文化，也無法使觀眾代入劇情。

除了前面所說的肢體表演，臺詞表演也是很多古裝偶像劇演員的一大弱項。很多演員對臺詞的塑造更依賴后期配音，有的是受到自身聲音條件的限制，有的是因為自己記不住臺詞，還有的是因為念臺詞口齒不清、沒有感情，這使得很多劇組更愿意選擇專業(yè)的配音演員來完成臺詞部分的工作。專業(yè)配音確實能在一定程度上給角色加分，但當(dāng)大批影視劇起用相同的配音演員后，觀眾會因為對配音演員的聲音過于熟悉感到厭倦。

當(dāng)然，這與現(xiàn)在的行業(yè)大環(huán)境也有很大關(guān)系?，F(xiàn)在的流水線模式讓演員沒有足夠的時間去學(xué)習(xí)表演、鉆研劇本、分析角色、練習(xí)臺詞。當(dāng)一個演員在一部劇中的某個角色出圈以后，會接到很多同類型角色的戲，由于演技的限制，他們在不同的影視作品塑造的角色幾乎沒有區(qū)別，而當(dāng)這些演員想要通過不同類型的角色轉(zhuǎn)型發(fā)展時，其演技上的缺陷則會暴露。

（四）錯誤宣揚的傳統(tǒng)文化

現(xiàn)今的古裝偶像劇重量不重質(zhì)，為了擴大受眾市場，盲目跟風(fēng)追求娛樂性和商業(yè)性，未承擔(dān)起傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責(zé)任[10]。將偶像劇和中國傳統(tǒng)文化結(jié)合，彰顯傳統(tǒng)文化的魅力，弘揚中國傳統(tǒng)價值觀，本是向世界宣傳中國文化，增強我國文化軟實力的創(chuàng)新之舉，但很多劇經(jīng)常出現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化的誤傳誤解。例如，將不符合歷史年代背景的服飾妝造、家具擺設(shè)、稱謂儀制、建筑器具混在同一部劇中，更有甚者，將本不屬于中華民族的服飾設(shè)計和建筑風(fēng)格融入有具體歷史背景的故事中。制作方這種不負責(zé)任的行為并非真正宣揚中國傳統(tǒng)文化，更像是打著宣傳中國傳統(tǒng)文化的幌子賺流量、炒話題。

除了外在表現(xiàn)，一些古裝偶像劇對中國傳統(tǒng)文化的宣傳稍顯小家子氣，對民族大義、家國情懷的詮釋浮于表面，本質(zhì)上還是為男女愛情服務(wù)，而如今的年輕觀眾們更想看到有深刻內(nèi)涵的故事。還有為了宣揚中國傳統(tǒng)文化而濫用古詩詞的情況，如《香蜜沉沉燼如霜》主要講述了花神之女錦覓與天帝之子旭鳳經(jīng)過三生三世輪回，守望千年的愛情故事?？墒莿〖Q缺少常識與邏輯，“香蜜”一般指果子，無法燒成灰燼，這樣的起名完全無視詩詞中約定俗成的意象解釋，有較強的違和感與尷尬感[11]。

三、國產(chǎn)古裝偶像劇的創(chuàng)新發(fā)展對策

（一）真誠創(chuàng)作，尊重觀眾

真誠是成功的必殺技，電視劇規(guī)劃和審查部門應(yīng)該扮演好“把關(guān)人”的角色，認真篩選將要制播的劇集作品，并結(jié)合時下年輕觀眾的審美趣味、最新的心理訴求和作品本身的質(zhì)量進行準(zhǔn)確的市場價值判斷[12]。創(chuàng)作者必須真心實意地尊重觀眾的審美、尊重觀眾的訴求，拍出大眾喜聞樂見的好作品。

古裝偶像劇的創(chuàng)作不是單純地復(fù)刻成功案例，而是要吸取成功的經(jīng)驗進行再創(chuàng)新，在創(chuàng)新的過程中不能脫離觀眾的審美需求，不能憑空想象觀眾的好惡，應(yīng)該深入調(diào)研，跳出流量、粉絲的圈子。古裝偶像劇作為偶像劇的分支，其受眾不能局限于流量藝人的粉絲，而應(yīng)該是更多年輕人甚至更廣泛的群體，應(yīng)該抓住廣大觀眾的心。只有真誠創(chuàng)作，古裝偶像劇才能留住觀眾，并進一步拓寬市場。

（二）追求品質(zhì)，精心打磨

劇本的質(zhì)量是古裝偶像劇的基石，流水線式、快餐式創(chuàng)作應(yīng)該被叫停，制作方應(yīng)該沉下心來，找準(zhǔn)市場定位，遠離用爛的老套路，改變急功近利的心態(tài)，投入更多的時間和精力來打磨劇本，深入挖掘歷史故事的內(nèi)涵，賦予角色更加豐富的情感和個性。

要分清主次，把錢花在刀刃上，在服化道、美術(shù)、特效等方面提高審美水平，嘗試多元化的創(chuàng)新，拒絕跟風(fēng)式創(chuàng)作。角色、臺詞、特效、分鏡設(shè)計應(yīng)該為劇情服務(wù)，邏輯要符合常識，確保每一個環(huán)節(jié)都能夠有機地融入故事，而不是單純?yōu)榱遂偶级偶?，也不是為演員服務(wù)。不管是服化道設(shè)計還是場景搭建，都要杜絕無效復(fù)刻，應(yīng)該貼合故事所屬的時代背景，貼合題材與風(fēng)格，貼合角色特點，對沒有明確背景的架空世界，更要避免千篇一律。

（三）銳意進取，提升演技

流量藝人參演電視劇并非不可取，但是要正視自身的不足，虛心接受觀眾的批評，努力提高演技，鞏固臺詞功底，要有吃苦耐勞的精神和毅力，要對得起自己的片酬，要花心思琢磨劇本和角色，深刻領(lǐng)會作品的內(nèi)涵。在扮演一個角色之前，要深入地研究角色的背景、性格、情感等，了解角色的內(nèi)心世界，更準(zhǔn)確地表現(xiàn)出角色的情感和動機，只有真正理解了故事內(nèi)核，才能把角色刻畫得有血有肉。

作為一名演員，還要學(xué)習(xí)如何在鏡頭前有效地表達情感，掌握聲音、肢體語言、面部表情控制等方面的技巧，更生動地傳達角色的情感，而不能過度在意形象，表演應(yīng)為劇服務(wù)。另外，演員要敢于嘗試不同類型的角色，拓寬戲路，只有演技精湛，才能贏得好口碑。當(dāng)一個演員能夠勝任不同類型的角色時，自然而然就能獲得廣大觀眾的認可。

（四）根植中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

雖說古裝偶像劇不像歷史紀(jì)錄片那樣細致考究，但是可以將其與中國傳統(tǒng)文化有效融合，使優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走出國門，走向世界。從遠古神話到文學(xué)藝術(shù)、民間傳說等，中國傳統(tǒng)文化能為影視生產(chǎn)提供海量資源[13]。例如，在劇本創(chuàng)作方面，可以選擇以經(jīng)典的古代文學(xué)作品、歷史事件或傳說故事為劇情基礎(chǔ)。除了現(xiàn)在已經(jīng)結(jié)合的傳統(tǒng)文化元素，還可以深挖尚未被大眾所了解的小眾傳統(tǒng)文化、少數(shù)民族文化、瀕臨失傳的優(yōu)秀文化等?？梢詫⒅袊鴤鹘y(tǒng)文化中蘊含的價值觀、哲學(xué)思想和美學(xué)觀念融入劇本，讓觀眾在觀看劇情的同時，感受到傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵。在人物塑造方面，可以借鑒中國傳統(tǒng)文化中的典型人物形象。通過劇中角色的言行舉止，展現(xiàn)傳統(tǒng)美德和道德觀念，引導(dǎo)觀眾進行反思和思考。在美術(shù)設(shè)計方面，要運用中國傳統(tǒng)美學(xué)元素，使觀眾感受到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力。新媒體時代的影視作品在內(nèi)容豐富化、形式新穎化、手段科技化的同時，也必須以人文關(guān)懷為重點[14]。傳統(tǒng)文化若要實現(xiàn)更好的傳播，必須融入當(dāng)代現(xiàn)實，吸收國外優(yōu)秀文明成果[15]，可以將古代情節(jié)與當(dāng)代社會問題結(jié)合，通過對比和映射，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的意義和價值，讓觀眾思考當(dāng)下的現(xiàn)實問題。

四、結(jié)語

古裝偶像劇能在年輕群體中保持熱度，必然有它的可取之處，但同時應(yīng)該正視它存在的問題。要想讓古裝偶像劇和中國傳統(tǒng)文化經(jīng)久不衰并輸出海外，就要拿出誠意，用心制作。制作方應(yīng)該深入挖掘歷史故事的內(nèi)涵，注重劇情創(chuàng)新，增加情感共鳴點，使故事更具現(xiàn)代感和觀賞性。從劇本創(chuàng)作到演員選角，從拍攝技術(shù)到后期制作，都應(yīng)該精益求精，力求突破。要尊重歷史文化，確保服化道和場景布置的準(zhǔn)確性和精致度，營造古代氛圍。還要尊重觀眾，理解年輕觀眾的審美和需求，不斷優(yōu)化劇集內(nèi)容和制作方式。另外，海外輸出需要考慮跨文化傳播，要適度進行本土化和國際化處理，使古裝偶像劇更具全球吸引力。相信通過以上努力，古裝偶像劇能在年輕群體中保持熱度，并在海外市場大獲成功。

參考文獻：

[1] 王品芝，徐欣怡.超六成受訪者覺得近兩年國產(chǎn)劇品質(zhì)提升了[N].中國青年報，2022-06-23（010）.

[2] 曹紫燁.韓國偶像劇及其在中國的傳播研究[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2018.

[3] 郝強.試論本土青春偶像劇的困境與突圍[J].新紀(jì)實，2021（9）：66-69.

[4] 許航，趙雪梅.流媒體時代中國電視劇的國際傳播[J].傳媒，2022（15）：15-18，20.

[5] 韋欣宜.國產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)劇類型化的發(fā)展歷程與未來思考[J].文化創(chuàng)新比較研究，2022，6（7）：82-85.

[6] 劉陽.對古裝偶像劇女性景觀建構(gòu)的反思[J].中國電視，2023（2）：82-88.

[7] 楊澤華.淺析偶像劇的類型化與反類型化[J].戲劇之家，2022（29）：163-166.

[8] 張潔.古偶劇中“古”與“今”如何交融[N].天津日報，2022-06-28（010）.

[9] 張淑敏.淺析網(wǎng)絡(luò)小說改編劇《花千骨》和《三生三世十里桃花》[J].西部廣播電視，2017（13）：109，111.

[10] 陳伊丹.現(xiàn)代古偶仙俠劇的審美訴求與傳播特征：以《蒼蘭訣》為例[J].視聽，2023（1）：57-60.

[11] 陳澤森.國產(chǎn)劇濫用古詩詞命名現(xiàn)象及其根源探析[J].廣東開放大學(xué)學(xué)報，2022，31（1）：84-87.

[12] 田秒.國產(chǎn)青春偶像劇的困境與出路[J].民族藝林，2022（1）：109-115.

[13] 張慧.論古偶劇對中國傳統(tǒng)文化資源的轉(zhuǎn)化與傳播[J].廣州城市職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2022，16（2）：39-43.

[14] 汪瑾.網(wǎng)絡(luò)小說《花千骨》影視劇改編的成功之道[J].西部廣播電視，2016（22）：114-115.

[15] 許孝媛.論古裝劇中中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)化[J].中國文藝評論，2023（6）：86-98，127.

作者簡介？劉玉亭，講師，重慶財經(jīng)學(xué)院新媒體藝術(shù)學(xué)院數(shù)字出版專業(yè)負責(zé)人，研究方向：數(shù)字出版、動畫創(chuàng)作、藝術(shù)史。