中國雜技短劇成熟之路上的力作

雜技劇從弱小的“幼年”已經成長為健壯的“青年”，正在向著成熟之路不斷邁進。在這一過程里，全國各地涌現出眾多精品力作，嘆為觀止，不勝枚舉。

2021年5、6月間，由四川自貢市雜技團演藝有限責任公司推出的情景雜技《前進·閃閃的紅星》在自貢正式上演。當代意義上的中國雜技劇自2004年《天鵝湖》演出以來，至今近20年，雜技劇從弱小的“幼年”已經成長為健壯的“青年”，正在向著成熟之路不斷邁進。在這一過程中，全國各地涌現出眾多精品力作，其中，《前進·閃閃的紅星》即為代表作之一。

該劇講述了紅軍長征“過草地”中，一群掉隊的小戰士，在“背著鍋”的炊事班老班長帶領下，克服了極端惡劣的環境，懷著共同的革命理想，保持樂觀的革命精神，用堅定的信仰戰勝重重險阻，最終以老班長的犧牲，掩護小戰士們走出茫茫草地的故事。

而該節目僅十四分鐘，10位演員，為何堪稱成熟之作呢？它從演出效果、統籌創作、理論實踐等諸多方面，對我國雜技劇的“成熟”貢獻了自己的一份力量。

一、演出效果。劇目給人以直觀的感受，是最有說服力的。

1.短小精悍。《閃閃的紅星》演員少、道具少，對場地要求低，可以隨時走進社區、進入單位，貼近基層、貼近群眾；時間短，情節簡，各級學生特別是小朋友們容易接受，深入淺出，寓教于樂；投入少，盈利多，便改進，利長久，可以更好地實現雜技團社會效益與經濟效益的有機統一。

2.藝術融合。2020年，中國雜技家協會第八次全國代表大會指出：“雜技工作者要吸收和借鑒其他姊妹藝術和先進技術成果，為我所用，打造更多精品力作。”《閃閃的紅星》是雜技與戲劇、舞蹈等姊妹藝術結合的又一次成功嘗試。它雖短小，但制作不凡，其中話劇的對話讓觀眾容易理解劇情，舞蹈的表演使劇情更加連貫，雜技則讓情節表現豐富生動，增強了吸引力。

3.巧用雜技。以往，雜技劇容易出現雜技和戲劇“不兼容”“兩張皮”的問題。該劇則是道具做得巧，技術用得巧。一位小紅軍不幸陷入沼澤，危急關頭，大家把手里的竹竿連成線，用“生命的天梯”將他拉回“人間”，展示雜技“爬桿”的技巧。軍訓時，小紅軍們列隊整齊，閃展騰挪，用多人雜技技巧，展示艱苦訓練。該劇把雜技技巧和戲劇表演合二為一，相得益彰。

4.老少結合。《閃閃的紅星》是“全年齡段參與”的典型。演職人員“老中青少”俱全。“老班長”已有54歲，堪稱“高齡雜技演員”；“小紅軍”都是8到10歲剛入門的雜技團小學員。各年齡段雜技演職員的存在，說明雜技劇的包容性和成熟度越來越明顯了。

二、統籌創作。良好的演出效果，離不開前期的深思熟慮與統籌安排。

1.傳承創新。以韓敬文、王學忠為代表的老一輩雜技家，以羅海斌、李軼為代表的第二代雜技學員等，從解放前、新中國成立后，到改革中、新世紀，都是篳路藍縷，探索前行，積極進取，尤其是本世紀以來，出現了新的躍升。自貢市雜技團演藝有限責任公司的李軼董事長，身兼黨支部書記、總經理、雜協領導數職。他帶領班子團隊，洞察全局，傳承發展，積極落實各項方針政策，努力了解觀眾需求，使該團的雜技不斷推陳出新，《前進·閃閃的紅星》即是成果之一。

2.學習教育。《閃閃的紅星》創編時，主創人員訪問老革命，聆聽他們講述“背著鍋過草地”的長征故事，融入創作。排練中，“老班長”羅海斌反復觀看老電影，體味黨史人物形象，學以致用，給年輕人做好表率、當好示范。“小紅軍們”都是剛入門一年多的小學員，每天堅持十二小時訓練，雖然辛苦，但進步很快，不同于看書學史，他們用自己的切身感受，體會到了當年紅軍長征的艱苦卓絕，不僅演技得到了提升，心靈更受到革命精神的凈化。演出后，老少觀眾熱淚盈眶，覺得這樣的黨史學習形式具有“歷史的厚度”“紅色的熱度”和“文藝的溫度”。該劇的排演可以說是“自我教育”與“宣傳教育”內外結合的成功范例。

3.三種提升。早期雜技都是民間性、娛樂化的產物，易被社會邊緣化。新中國成立后，雜技產生了質變，成為社會主義文藝的組成部分。進入新世紀，各界對雜技藝術的要求日益增高，使之朝著文藝的“多樣化”“正能量”“主旋律”的目標不斷邁進。自貢雜技團的努力方向也是如此。

4.遠見卓識。長征精神是中國共產黨百年精神譜系中的重要組成，用雜技的形式展現出來，也是新時代中國雜技思想性與藝術性結合的必然要求。四川是紅軍長征的主要節點，一、二、四三大主力紅軍分別會師，爬雪山、過草地，巧渡金沙江，強渡嘉陵江，飛奪瀘定橋等，都發生在這里。自貢團的領導敏銳地察覺到了這一趨勢。表現長征片段的《閃閃的紅星》情景小劇僅僅是個開始。它具備更強的延展性，還可以組合成一部完整的長征劇目，更能夠深入四川各地的長征國家文化公園，在景區內外駐場演出或巡回表演，既能使景區與演出相結合，活化紅色文化資源，又能展示雜技藝術，宣傳黨史軍史，充分實現“雜技+景區”兩個效益的大豐收，真是兼顧遠近，一舉多得。

三、理論實踐。在理論與實踐的互動之中，實踐越來越豐富，理論則日趨成熟。

1.理論指導實踐，實踐檢驗理論。為了加強創作力量，除自貢團的主創外，還邀請了編創排演《恐龍館奇妙夜》的劉藝偉女士作為總導演，內外聯手，提升水準。學習、繼承了唐瑩老師《雜技美學》的思想，并于雜技劇中發展、創造，成為指導此次排演的理論依據。

2.實踐豐富理論，理論聯系實際。《前進·閃閃的紅星》確是“麻雀雖小，五臟俱全”，它從美學實踐方面推動了“雜技劇美學”的理論建設。雜技、話劇、舞蹈的綜合，令人耳目一新。

3.實踐促進理論，理論匯聚實踐。在《雜技劇藝術與美學》中雖然提到了“綜合表演”問題，但具體解決策略卻不甚明確。這一問題在《閃閃的紅星》中開始得以解答。面對“零基礎”的雜技小演員們，從動作到表情，劉藝偉導演都是循循善誘，耐心指導，讓孩子們從自己親人故去的悲痛中想象痛苦的感覺，流淚入戲，打動觀眾，這類似表演訓練中的“心理誘導”，使雜技演員從小就鍛煉表演能力，為將來的發展打下堅實的基礎，更為完善雜技劇美學理論提供了切實可行的辦法。

四、未來期望。

《前進·閃閃的紅星》首次以雜技藝術的形式入圍第十八屆四川省戲劇小品（小戲）戲劇節的獲獎作品和第二屆“技炫巴蜀”川渝雜技魔術展演優秀節目，未來可期。

演出一結束，自貢雜技團就及時開展了總結工作，專家學者交流研討，演職員們回顧反思。在今后的創作排演中，他們會不斷磨煉提高，揚長補短，力爭將“閃閃的紅星”系列短劇打造成精品力作。

最后，作為文藝工作者來說，要創編出更多兼顧思想性與藝術性的作品，滿足觀眾日益增長的藝術欣賞的需求。將來可以嘗試的，如展示紅巖精神的“烈火中永生”，展現“四川特色、自貢風格”的川江船工纖夫、自貢彩燈花燈等眾多主題，同我國雜技界一起努力，為全國和世界貢獻出越來越多的藝術精品，讓中國雜技劇更加茁壯地成熟起來。