覓一段詩藝時光

寫生是直接面對大自然，自然的變幻、自然的豐盛，無論從空間與時間均是人力無法達到的那種絕對的“真實”。正因為“真實”得不可能，于是出現了對“真實”人為的理解，從而產生了一個通往“真實”的表達方式。

臨摹、寫生、創作是學習中國畫重要的三個環節，寫生在三者間起了非常重要的銜接作用。中國繪畫歷來重視寫生，宋人花鳥格物致知的寫生精神，是宋人花鳥的重要特點。以“寫生”著名的趙昌每日清晨繞欄諦玩，對花調色摹寫；易元吉常年深入山林，洞穴寫生觀察獐猿；曾巢“不知我是草蟲，還是草蟲是我”的忘我寫生精神等等，使宋代花鳥畫家寫生時對四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼后先、飛禽走獸結構細節包括孔雀升高必先舉左，皆要求把握準確，務求生動逼真。我的每一幅作品都是通過寫生而來。對自然的感受，對古代繪畫的理解，同樣有一部分也是因為寫生而逐漸深入。寫生與工筆畫的關系從實用的一面講，是起著收集素材與鍛煉造型能力的作用；從另一方面而言，是培養對自然的感悟與釀制情緒的一種不可缺少的方式。在與大自然接觸的過程中，自然本身潛在的美，逐步地被感受、被發現、被認識，一些經典藝術又起著啟迪的作用，于是自然世界與內心形成了一種交流。這種美妙的感受是閉門造車、依葫蘆畫瓢無法比擬的。

寫生是直接面對大自然，自然的變幻、自然的豐盛，無論從空間與時間均是人力無法達到的那種絕對的“真實”。正因為“真實”得不可能，于是出現了對“真實”人為的理解，從而產生了一個通往“真實”的表達方式。至于這種表達方式，又受到了畫種的制約。從某種意義而論，寫生的客觀性與純粹性，僅相對而言，更多的是主觀，或著說僅是作者自認為的客觀與純粹，因為一旦面對客體必然涉及到選擇，而選擇又是順從表現方式來進行的，因此寫生仿佛是自然與創作的一個連接點，一種中間媒介，它所起的作用，一方面將自然的形、色，自然的氣氛，化成信息提供給創作者；另一方面又將創作的一種想象、某些理念映射到自然之中。因此當描繪一幅作品時，便會聯想到自然的狀況，當面對自然時，又會將特定的繪畫形式賦予自然，在長期觀察與表現過程中，逐步調和兩者之間的距離，從而形成一種適合自己的觀察與記錄的方式。寫生是學習和創作中不可缺少的過程。因為對前人作品的理解，從生活中的哪個角度采取怎樣的方式來獲取形象，均需通過創作的體驗才能逐漸有所認識，所以這個過程是不停地循環的。對初學者而言，通過寫生，不僅能認識物象的形狀特征、組織結構，同時也能學習塑造事物。對花鳥畫創作而言，它則起著收集素材、增加對自然的感受力、積累生活印象的作用，是創作一幅作品的前期準備。

在具體的花鳥畫寫生中，常會碰到這樣的問題，一個物象看在眼里的時候覺得它很美，可一旦將它畫出來時卻覺得被表現物沒有想象中的那么美。因為在用眼睛觀察時，視覺始終是流動的、寬泛的，視線可以不斷地轉移搖擺，最終得出一個綜合印象。但在具體畫一個物體時，并不像我們印象中所感受的那樣，此時需要作適當的主觀修整。同樣的，我們有時看到的東西很美，但拍出來的照片并不是我們所感受到的樣子。因為作為一個經過訓練的畫家，在寫生是以一種專業的眼光看物體時，會不斷地調節自己的視覺狀態，用感應去吻合自己心中的審美追求，而拍攝照片時，只是一個機械物理和光學過程，沒有經過一個心理狀態的調節與整合。比如我們將宋人的《紅白芙蓉圖》和一張芙蓉的照片放在一起去比較，當然是前者更美。我們在對景寫生時，要自覺地將不和諧的部分剔除，尋找相諧的因素，要注意取舍，舍去那些不美的、多余的、重復的東西，攝取姿態優美、有代表性、具有藝術法則的物象。等到作畫時，已經是記憶中的非常和諧且觸動美感神經的心象。畫的過程也是不斷品味并不斷協調的過程，而不是原封不動地抄襲自然。

同時我認為在畫畫時，不應該顧忌太多與什么人過于相像，我們投入到自然里去發現美如果它是真正打動你的，就不必多慮這種美是否曾有人揭示過，如果這真是你體驗到的，你不必為了不與他人雷同而放棄它，因為既然是你心靈的感應體會，必然在表達時帶有你自身的特點。所以讓我們一起在大自然中，在一筆一筆的寫生刻畫中，慢慢體會發現不同的美。

江" 淼

南京藝術學院碩士研究生畢業。幼承家學，先后師從于著名畫家黃純堯、秦天柱和工筆畫家江宏偉等先生。現為川音成都美術學院講師、綿竹書畫院副院長。精書畫，喜收藏，擅鑒賞，其書畫作品數次參加全國、全省重大書畫展并多次獲獎或被博物館收藏，已發表多篇論文于國家核心期刊和專業學術期刊。