舞臺設計的空間創造與利用

摘要：舞臺藝術具有藝術性強的特點，但受到時間以及空間的限制，演員的表演活動都需要借助舞臺這樣特定的空間來展現，這也直接突出了舞臺空間藝術的重要性。隨著舞臺藝術的發展，舞臺設計的重要性和設計要求逐步提高，特別是在舞臺設計當中要重視空間創造和利用，進行舞臺物理空間的拓展，最大化地展現舞臺藝術價值。下面將對如何做好舞臺設計的空間創造和利用進行探討。

關鍵詞：舞臺設計 空間 創造 利用

隨著時代的發展以及人們藝術品味的提升，對于舞臺藝術的要求和標準也迅速提高。舞臺設計是舞臺藝術當中不可或缺的組成部分，設計者需要充分發揮舞臺空間價值，增強其對于觀眾的吸引力，對舞臺進行有效的拓展和延伸，創造性地進行舞臺空間的設計和應用。舞臺設計當中需要逐步提高對空間創造與利用的創新性，提升舞臺物理空間層面，使其能夠更好地為舞臺藝術發展提供保障。

一、創造與利用動作空間

舞臺動作空間創造已有很長的歷史，早在戲劇誕生階段就已經出現。但是早期階段動作空間還不包括設計概念，屬于自然生成的表演空間。在劇場格局得以固定后，才開始出現具備設計性的動作空間，即舞臺設計當中空間創造和利用的基礎環節。之后，隨著時間的發展，舞臺設計當中動作空間的創造和利用又有了新的創新與突破，讓動作空間的創造性特征更加的鮮明，也推動了舞美的進步與發展。特別值得一提的是，在舞臺技術水平迅速提升的大背景下，舞臺動作空間的創造和利用已經逐步突破臺面空間，甚至是走向空中。以著名舞美大師喬治·西平設計的《蜘蛛俠》這一經典音樂劇為例，為了滿足動作演繹的需求，舞臺動作空間的設計已經走出臺面，直接延伸到觀眾席上方的空間，體現出動作空間的創造性發展和利用，帶給觀眾耳目一新的感受。

二、創造與利用審美空間

舞臺空間的含義是一種綜合性的概念，不單單指的是演員表演空間，其更是符號空間，包含著意蘊深刻和富有意味的形式符號。也正是因為有了這樣的符號，才讓舞臺空間的審美性得到凸顯。舞臺空間就好比藝術館展臺，藝術家將物品放到展臺上，有人觀賞展臺上的物品，那么這個物品就具備了符號印記，成為有著特定符號內涵的藝術品。換言之，舞臺空間當中的事物被提到舞臺空間當中并且被觀眾觀賞到，它就有了一定的審美價值和獨特意味。舞臺設計師在進行空間創造與利用時，應有意識地將這種獨特意味進行組織和統一，消除無關或者是繁雜的一部分，留下被設計師加強表達的內容，最終在舞臺當中呈現出來，這就是審美空間。例如在越劇舞臺表演《大道行吟》當中，舞臺設計師將整個舞臺設計成馬車形狀，而表演的內容也都是在馬車上開展，但是它不僅僅是馬車，還是漂泊情感的載體，具備良好的審美韻味，也就是我們所說的審美空間被創造和進行有效利用。

三、創造與利用交往空間

隨著舞臺藝術的發展，在戲劇演出當中逐步打破第四堵墻，并開始了獨樹一幟和突破性的表演方式，促進了交往空間創造與利用產生，對舞臺設計師的舞臺空間創造和利用提出了更高的要求及標準。交往空間就是演員和觀眾共同參與并且形成的空間，是舞臺藝術表演當中的交流互動。在很多戲劇創作當中，設計師不僅把目光放在舞臺事物方面，還關注臺下要素，拓寬舞臺空間設計的思路，避免將舞臺和觀眾席劃分得過于清晰。設置觀演方式是舞臺設計當中的關鍵內容，而我們熟知的舞臺形式有包圍式、伸出式、鏡框式等不同的種類。不同的劇目表演與觀眾互動的要求也存在著差別，也需要相應觀演方法來進行空間的創造與利用。這就要求在交往空間的設計當中立足舞臺表演的實際，體現出服務觀眾的理念，更好地展現舞臺表演的獨特魅力。

四、創造與利用獨特空間

現代網絡技術極大地提高了舞臺表演效果，也提高了舞臺設計的便利性。如今在舞臺設計當中，已經不必設置過多物件，只要有顯示屏的輔助就能夠呈現出多種圖案，提高對舞臺表演內容的配合度。但這并不是說舞臺空間問題就可以不用考慮。舞臺不要求追求過度的華美，而應將提高舞臺表演效果和吸引觀眾眼球為目的。因此，在舞臺設計的新形勢下，獨特空間得到創造和利用。獨特的舞臺空間可以實現隨意變換，借助顯示屏升降裝置等讓觀眾從不同角度獲得豐富的舞臺享受；能夠有效提升藝術色彩，增強表演內容的美感，彰顯出舞臺獨特空間創造和利用的積極價值；能夠增強舞臺的真實性，給人身臨其境的藝術感受。

舞臺表演是一種難度較高的藝術形式，最為主要的是歌舞與戲劇，而這些藝術門類往往都是借助無實物表演的方式進行的。那么要想讓觀眾融入到舞臺表演的特定情景，并深刻體味舞臺藝術情感與內涵，則必須要發揮舞臺空間的利用效率，對舞臺空間進行有效的創造與利用。在舞臺藝術迅猛發展的背景下，舞臺設計的空間創造和利用要立足實際，避免過度追求空間華麗感，而要注重提升空間利用率。

（作者簡介：孫玉兵，男，大專，寧夏演藝集團秦腔劇院，二級舞美，研究方向：舞美設計）

（責任編輯 葛星星）