《看不見的頂峰》記錄亞洲首位盲人登頂珠峰

盲人如何征服世界屋脊？2021年5月24日，來自中國的視障者張洪登頂世界第一高峰珠穆朗瑪峰，成為亞洲首位、世界第三位登上這座高峰的盲人攀登者。從下定決心沖擊世界屋脊直到完成目標，這一路上，張洪都經歷了什么？答案可以在10月27日上映的紀錄電影《看不見的頂峰》中找到。

該片由中央宣傳部電影數字節目管理中心支持，中國殘疾人事業新聞宣傳促進會指導完成，制作歷時三年，跨越兩國，深度還原張洪攀登珠峰的全過程。近日，影片導演范立欣接受 《綜藝報》專訪，分享影片幕后故事。

真實記錄張洪攀登珠峰全過程

聊起創作緣由，范立欣回憶，2019年，他接到一位熱愛登山的朋友的電話，“有一位盲人找到我，說他想要登珠峰。”憑著導演的直覺，范立欣認為這是紀錄片的好題材，“它不僅僅是關于攀登的故事，還包含值得深挖的層次——當一個盲人要登珠峰，他的家人怎么看？他如何完成攀登？他和向導之間又會發生怎樣的故事？”

2020年春節，帶著這些疑問，范立欣見到了張洪。張洪1975年出生，21歲時因患青光眼失明。女友夏瓊不離不棄，并不顧家人的反對嫁給了他。在妻子的陪伴和鼓勵下，張洪逐漸克服心理障礙，重新面對生活。一次偶然的機會，張洪了解到登山運動，沉入黑暗的人生仿佛從縫隙照進了一束微光。他先后成功攀登了卓木拉日康峰、四姑娘山、哈巴雪山等山峰。2016年，張洪了解到美國視障人士艾瑞克成功登頂珠峰的事跡，便萌生登頂珠峰的愿望。

“雖然我看不見珠峰，但是希望世界可以看見我。”初次見面，張洪對范立欣平靜地說出內心的想法。“這部紀錄片首先需要討論人物行為的動機，它的底層邏輯是張洪希望找到自身價值，同時每個人都有追求夢想的權利，這是我的創作初衷。”在范立欣看來，即使攀登失敗，從過程中汲取生命的能量和喜悅，也不失為一個動人故事。

2020年5月，電影開機。張洪當時在拉薩一家醫院做按摩師，范立欣和團隊每周飛到拉薩，拍攝兩至三天，記錄他籌備、訓練，以及與妻兒的日常生活——“這段電影前30分鐘的內容，就整整拍了一年。”范立欣透露。

近年來，《攀登者》《珠峰隊長》《徒手攀巖》等登山題材電影輪番上映，《看不見的頂峰》如何拍出新意？范立欣表示，除了攀登的主線，影片展現了張洪與妻子夏瓊的相濡以沫、互相扶持，“這不僅僅是一個登山故事，也是一個愛情故事。”

作為紀錄片，該片恪守“和被拍攝者保持絕對抽離，絕不干涉、偷拍拍攝對象行為”的原則。起初，張洪總是不習慣面對攝影機。但時間一長，大家成了很好的兄弟，張洪也敞開了心扉。從籌備到登頂珠峰最后一段路的“希拉里臺階”，劇組全程跟拍。攀登過程中，拍攝團隊沒有對他做任何提醒，也沒有影響正常的攀登節奏。“我們一開始就達成承諾，攀登第一，拍攝第二。”張洪說。

攝影團隊挑戰高難度拍攝

進入珠峰，拍攝充滿困難與挑戰。拍攝團隊由導演、兩位高山攝影師，以及錄音師兼翻譯、制片、廚師的四人小組組成。為了在漫天風雪的極端天氣下完成工作，拍攝人員都接受了專業的登山訓練。范立欣笑言自己是登山“小白”，提前六個月便開始訓練。兩位高山攝影師則擁有豐富的登山經驗，其中一位是《徒手攀巖》的攝影指導王振，他曾登頂珠峰。

團隊在珠峰大本營駐扎了兩個多月。跟拍過程中，攝影師面臨著巨大的風險。在海拔八千米的高山上，他們除了攀登，還要跑前跑后尋找機位，稍有不慎就可能墜入萬丈深淵。從某種意義上說，拍攝團隊也在攀登著一座“看不見的頂峰”。

有時攝影機一拿出來便凍住了，根本無法開機。“有一次，攝影師拉開連體羽絨服，用體溫把攝影機焐熱。但在珠峰，這是十分危險的行為，寒風灌進身體很容易造成失溫。”范立欣感慨，攝影師是用生命在拍攝。

劇組還遇到了諸多難題。第一是用電，“攝制組為了控制成本，在珠峰大本營主要靠太陽能發電。但拍攝期間接連下雪，常常三五日不見太陽。大本營的柴油發電機又太貴。晚上睡覺時，我們得把電池放在睡袋里，否則溫度太低就沒電了。”第二個難題是素材儲存。“團隊帶上珠峰的50塊硬盤，第一天就因為氣壓壞了40塊。剩下10塊硬盤，每周由直升機飛行員帶下去，導出素材再帶上來，‘螞蟻搬家’一樣把素材保留下來。”

用類型片的方法拍攝紀錄片

《看不見的頂峰》提煉了清晰的主題和故事脈絡，節奏明快。影片既表現攀登者的堅毅勇敢，也呈現他們脆弱、恐懼甚至擰巴的心理掙扎。主人公張洪膽囊炎發作，躲被窩里哭；當地夏爾巴人掉進冰川裂縫，被拉上來后失聲痛哭；沖頂前，向導強子和攝影師丁丁把氧氣瓶留給張洪，助他登頂。攝影師放棄拍攝，影片用黑場和沉重的呼吸與腳步替代影像，反而成就了“看不見的頂峰”的黑暗震撼。

“用類型片的方式創作紀錄片”，是范立欣總結的紀錄電影創作方法論。他曾在國外紀錄片行業工作多年，獲得了艾美獎最佳紀錄片獎、最佳長篇商業報道獎等多個獎項，代表作包括《歸途列車》《我就是我》《地球：神奇的一天》等。他表示，讓紀錄片更類型化已成為國際趨勢，“除了社會價值，紀錄片也應該具備娛樂性，讓觀眾感到不枯燥、不沉悶。”

范立欣透露，劇組拍攝的素材逾360小時，“剪輯時，按照劇情片三幕劇的編劇結構篩選素材，同時在畫面、構圖、音樂等方面融入類型化風格，讓紀錄電影充滿戲劇張力。”影片剪輯耗時近一年，反復打磨修改，“在尊重原始故事的前提下，盡可能符合觀眾審美。”

談及紀錄電影的行業現狀，范立欣直言，上映前，劇組在全國各地跑了兩個月路演，他深感“紀錄片的發行甚至比拍攝更難”。沒有明星陣容，沒有流量話題，紀錄電影如何突圍？范立欣認為，“根本的解決方案是讓紀錄片更加類型化，吸引更多觀眾走進影院。”