高校國畫教學中學生的審美能力培養研究

于德峰

摘 要：審美能力是指對美的感知、理解和評價能力，是個人文化素養的重要體現。在高校國畫教學中，教師需要契合素質教育的要求，引導學生學會發現美的事物，進而觀察和分析美的事物，有針對性地教授學生感興趣的美學知識和藝術理論，引導學生獲得審美體驗，在這個過程中培養學生對傳統文化的深入了解和探究，打造高效且具有開放性的教學課堂，切實提高學生的審美能力，培育社會發展所需的高素質人才。

關鍵詞：國畫教學；審美能力；培養策略

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-0-03

中國畫是中國傳統文化的重要組成部分，通過學習國畫，學生能夠更加深入地了解和感受中國文化的博大精深，增強學生民族文化自信。國畫教學不僅是一種繪畫技能的學習，更是一個漫長的精神修養和人格塑造的過程，有助于學生個人情感思想、人格等方面的全面發展。在國畫教學中，學生將有機會全面地了解到中國傳統文化和藝術理論，如儒家、道家、佛家等的思想都不同程度上有利于學生審美素養的提高，尤其是道家、佛家都有很多流傳至今的優秀繪畫、造像作品，通過對這些作品的觀察、分析和復制，能夠在實踐中培養學生敏銳的審美能力和獨特的藝術鑒賞能力、創造力，有能力將這種審美體驗傳遞下去。

一、高校國畫教學中學生的審美能力培養意義

（一）提升學生的審美素養

審美能力，亦稱藝術鑒賞力，是指人感受、鑒賞、評價和創造美的能力。審美感受能力指審美主體憑自己的生活體驗、藝術修養和審美趣味有意識地對審美對象進行鑒賞，從中獲得美感的能力。審美評價能力指在審美鑒賞基礎上，對審美對象的性質、價值、形式和內容等進行分析，并做出評價的能力。審美創造能力指在具備一定的審美感受、鑒賞和評價能力的基礎上，運用某種藝術形式和表現技巧，創造美的藝術形象的能力。審美能力是后天培養的。發展審美能力，是美育教育的重要任務，也是我國高校國畫專業教學的重要使命。在國畫教學中，教師引導學生通過欣賞分析不同時代、不同題材、不同形式的國畫作品，了解國畫的藝術特點，逐步提高學生的審美素養。

（二）培育審美情趣

國畫教學不僅僅是傳授專業繪畫技法和知識，更重要的是通過技法的學習和創作練習引導學生對美的欣賞和追求。通過對國畫作品的欣賞、分析繪制，學生能夠拓寬其審美視野，豐富其審美體驗，可以逐漸形成自己的藝術審美情趣和風格，從而更好地欣賞和理解其他藝術形式[1]。

（三）促進學生藝術創作

只有具備一定的審美能力，才能更好地理解和表現藝術作品。在國畫教學中，學生需要通過欣賞、分析、復制優秀的繪畫作品，融會貫通，用以進行自己的創作，這種直觀的體驗和表達可以加深對國畫藝術的理解和認識，從而創作出更加完善的作品。

（四）強化藝術修養

藝術修養是一個人整體素養的重要組成部分，包括對藝術的認識、鑒賞、評價等方面。在國畫教學中，學生需要掌握一定的國畫知識和技巧，同時也需要了解國畫的歷史和文化背景，從而提升自己的藝術修養。

二、高校國畫教學中學生的審美能力培養策略

（一）引導學生觀察和分析美的事物

首先，在教學過程中，教師應該讓學生接觸到各種不同類型的美的題材，如山水、花鳥、人物等，讓學生學會用審美的眼光去觀察和分析這些題材。教師注重學生觀察力的培養，讓學生通過觀察周圍美的事物，鍛煉其觀察力和審美能力。

其次，讓學生鑒賞分析國畫作品，提高其欣賞能力。教師可以通過課堂講解、參觀畫展、網絡搜索等方式，讓學生接觸不同風格、不同流派的國畫作品，拓寬學生的視野和審美范圍，引導學生從不同的角度去理解作品。如采取對比不同類型的國畫作品的教法，幫助學生更好地理解和掌握國畫的藝術特色和表現技巧。一是工筆和寫意是兩種常見的國畫技法。工筆作品注重精細、細膩的表現方式，而寫意作品則強調筆墨的揮灑和意境的表達。通過對比這兩種技法的作品，學生可以更好地理解其各自的特點和應用范圍，同時也能夠感受到其在表現不同主題和情感時的差異。二是山水畫和花鳥畫也是常見的國畫題材。山水畫通常以大自然為主題，通過描繪山水的神韻和氣勢來表現人與自然的和諧關系；而花鳥畫則更注重對花鳥形態和色彩的刻畫，通過描繪花鳥的風姿和色彩來表現自然的美麗和靈動。通過對比這兩種題材的畫作，幫助學生深入理解各自的表現技巧和主題特點，感受其在表現不同情感和審美理念時的異同。

最后，引導學生觀察和分析。在教學中，教師需要引導學生學會觀察和分析，觀察畫面的構圖、線條、色彩等元素，分析作品的主題、情感和表現手法。教師應該發揮指導的作用，通過講解、分析、評價等方式，幫助學生提高審美能力，讓學生學會用審美的眼光去欣賞和理解不同類型的事物。一是觀察畫面的構圖。構圖是指畫面中各個元素的位置、大小、形狀、空間關系等的安排和組合。學生需要通過對作品的構圖進行細致的觀察和分析，了解作品的構圖特點，進而學會如何運用構圖技巧來表現自己的情感和主題。二是觀察畫面的線條。學生需要通過對線條的觀察和分析，了解不同線條的形態、長短、曲直、剛柔、快慢等特征，掌握如何運用線條來表現物象的質感、動感和氣韻。三是觀察色彩。學生通過對色彩的觀察和分析，了解色彩的明暗、深淺、調和等特征，掌握如何運用色彩來表現作品的主題、情感和氛圍。四是分析作品的主要特征和表現技法。學生需要了解作品的構圖、線條、色彩等元素的特點，以及這些元素如何相互融合、相互作用來表現作品的主題和情感。同時，學生還需要了解不同的表現技法，如工筆、寫意等，學會如何運用技法來表現不同的主題和情境[2]。

（二）教授美學知識和畫論

首先，美學知識和畫論是培養審美能力的基礎，教師應該向學生傳授相關的知識和理論，讓學生對美的本質和藝術表現形式有更深入的了解。讓學生學習美學理論、中國繪畫理論、美學史、藝術哲學等，了解美學理論對國畫藝術的理解和應用，有助于學生更好地理解和欣賞美術作品。

其次，在國畫教學中，學生需要掌握一定的基礎技能，如構圖、設色、勾線、分染、瀝粉貼金等。這些技能是培養審美能力的基礎，只有掌握了這些基礎技能，才能更好地理解和欣賞國畫作品。教師引導學生學習國畫技法，了解如何運用筆墨、色彩等元素來表達情感和思想，提高學生的藝術表現能力。

最后，讓學生學習藝術鑒賞知識，了解國畫作品的歷史、文化背景和藝術價值，從而更好地理解和欣賞國畫作品。可以通過課堂講解、藝術史課程、參觀展覽等方式學習。學校應該投入更多的資金和資源，購買更多的國畫作品和相關的圖書、資料，以便學生能夠更好地了解和學習國畫藝術。一是在藝術鑒賞知識方面，藝術鑒賞是指人們通過感覺、觀察、思考和理解藝術作品的過程。藝術鑒賞需要具備一定的文化素養和藝術修養，需要了解藝術作品的歷史流派、風格和主題等方面。藝術鑒賞包括對藝術作品的形式、內容、風格、技法等方面的鑒賞，同時也包括對藝術家的思想、情感和創作背景的理解。藝術鑒賞需要借助各種藝術工具和手段，如美術史、藝術理論、批評等，通過對藝術作品的分析和研究，達到對藝術作品的全面理解和評價。二是在藝術鑒賞知識的教學方面。教學內容應涵蓋藝術史、藝術理論、藝術批評等方面，注重基礎知識的打牢。教學中注重案例教學，通過案例來引導學生分析和鑒賞藝術作品。

（三）引導學生進行審美體驗

首先，審美體驗是審美過程中最重要的環節，教師應該鼓勵學生去自己的感受和理解，讓學生通過繪畫、書法、篆刻等藝術形式表達自己的審美感受。教師將國畫和其他藝術形式相結合，如音樂、舞蹈、戲劇等，可以幫助學生更全面地理解和欣賞美。一是教師將音樂和舞蹈融入國畫教學中。通過音樂和舞蹈的表現形式，讓學生感受不同的情緒和主題，從而幫助其更好地理解和表現國畫作品。二是教師將戲劇元素融入國畫教學中。如在國畫山水中，可以加入人物、建筑等元素，讓學生更好地理解山水畫的意境和表現手法。三是將現代藝術元素融入國畫教學中。如引入抽象藝術、裝置藝術等現代藝術形式，讓學生了解不同的審美觀念和表現手法，提高其審美能力和創造力。

其次，讓學生在課堂上或課外與教師同學進行交流討論，分享對國畫作品和感受。教師通過互動教學，鼓勵學生發表自己的觀點和看法，培養學生的獨立思考和鑒賞能力。通過交流討論，可以激發學生的思考和創造力，提高其審美能力。在互動教學中，教師可以通過提問、討論和分享經驗等方式，激發學生的思考和創造力。除了課堂教學外，互動教學還可以通過課外臨摹、創作練習和展覽等形式進行。如學生可以在畫室里自由創作，再與其他學生分享自己的作品，通過互相交流和評論，提高其審美水平和創作能力。

再次，讓學生通過實踐來培養審美能力。引導學生進行大量的有針對性的筆墨臨摹創作訓練，從中體驗和領悟國畫藝術的魅力和內涵。如讓學生進行古畫復制性臨摹、寫生、創作，參加級別比賽、展覽等實踐活動，讓其從實踐中體驗和感受美。在實踐過程中，教師可以給予引導和幫助，讓學生更好地理解和運用國畫技法來表現自己的所思所想。其中，國畫臨摹的教學尤為重要，一是可以讓學生更加深入地了解國畫的技法和特點。在臨摹過程中，學生需要仔細觀察原作者的筆墨運用、構圖安排等細節，從而理解國畫的藝術語言和表現手法。二是國畫臨摹也是一種審美體驗。在臨摹過程中，學生需要根據自己的審美判斷來選擇臨摹的畫作，并在此基礎上進行創作。這種審美體驗可以幫助學生培養自己的藝術感知力和審美素養。三是通過國畫臨摹，學生可以更好地理解中國傳統文化的精髓。國畫作為中國傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術風格和思想內涵，學生可以更好地理解和傳承中國傳統文化[3]。

最后，培養學生的藝術感知力。國畫作品具有獨特的審美特點，學生需要通過反復練習和實踐，逐漸提高自己的藝術感知力，從而更好地理解和欣賞國畫作品。在國畫教學中，教師需要通過讓學生觀察、模仿、練習等方式來培養學生的藝術感知力。同時，教師需要引導學生去理解國畫的文化背景和藝術特點，從而幫助其更好地理解和欣賞國畫作品。藝術感知力的培養需要長期練習和積累，同時也需要學生主動思考和探究。在國畫教學中，教師應該采用多種教學方法和手段，如講解、示范、互動等，從而激發學生的學習興趣和提高其學習效果，使得學生在國畫學習中能夠更好地理解和掌握國畫的藝術特點，提高其藝術素養和審美水平。

（四）加深對傳統文化的了解

首先，中國傳統文化悠久豐富，其中包括詩詞、音樂、舞蹈、繪畫等多種藝術形式，教師應該引導學生去深入了解和探索傳統文化，讓學生在傳統文化中尋找到審美的靈感和源泉。一是教師通過講解傳統文化的歷史淵源、文化內涵、藝術特色等方面的內容，讓學生對傳統文化有更深入的了解和認識。二是教師通過具體的教學案例，讓學生感受到傳統文化對國畫創作的影響。如教師可以引導學生去學習唐代的壁畫，了解唐代畫家在壁畫創作中所采用的色彩、線條、構圖等方面的技巧和藝術追求，讓學生從中汲取靈感，創作出具有唐代風格特點的國畫作品。三是教師通過組織學生參加傳統文化活動和展覽，讓學生更好地感受到傳統文化的魅力和藝術價值。通過參與活動，學生可以更加深入地了解傳統文化的內涵和外延，從而更好地運用到國畫創作中。

其次，培養學生的文化素養。學生需要了解中國傳統文化和美學觀念，了解國畫的歷史和發展，才能更好地理解和欣賞國畫作品。一是教師引領學生了解中國傳統文化和美學觀念，意識到這些要素是國畫的靈魂和精髓所在。國畫作為一種傳統的藝術形式，一直秉承著中國文化的傳統，其構圖、色彩、線條等都蘊含著深刻的文化內涵。因此，學生需要通過學習傳統文化和美學觀念，深入了解中國國畫的本質和特點。二是學生需要了解國畫的歷史和發展。國畫作為一種傳統的藝術形式，有著悠久歷史和豐富的發展過程。學生需要了解不同時期的國畫風格和特點，以及不同畫家的作品和風格，從而更好地理解和掌握國畫的精髓和技巧。如在唐宋繪畫風格方面，以工筆為主，注重細節描繪，追求形似和意境表現，代表作品有《清明上河圖》等。元明清時期的寫意畫風格方面，強調筆墨的自由和隨意，注重畫家的個人情感表達，代表作品有《富春山居圖》等。近現代繪畫風格方面，受西方藝術的影響，注重色彩和形式的表現，強調藝術家的創造力和想象力，代表作品有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《八駿圖》等。此外，不同畫家的作品和風格也不同，如齊白石的作品以水墨寫意為主，擅長運用大寫意水墨的濃淡變化表現出物象的神韻；徐悲鴻的作品則以富有韻律感的線條、明亮鮮艷的色彩、豐富多變的構圖和個性獨特的形象表現等特點而著稱。他的作品大多表現了中國傳統文化和鄉土生活的情感和精神內涵，在表現主題和風格上形成了自己的獨特風格。這些不同的作品和風格講解，可以讓學生更好地了解國畫的不同表現形式和藝術特點，從而更好地掌握國畫技巧和創作方法，可幫助學生審美鑒賞觀的形成，以此達到預期的教學效果。

高校國畫教學中培育學生的審美能力尤為重要，需要教師注重引導學生去發現美、感受美、表達美，讓學生在美學和藝術實踐中不斷提高自己的審美水平。教師借鑒優秀的經驗，運用新的教育理念和方法等，實現國畫課堂教學的提質增效。

參考文獻：

[1]張巍.高校國畫教學中學生的審美能力培養探討[J].河北畫報，2021（10）：41-42.

[2]程思洋.淡妝濃抹總相宜——在小學美術國畫教學中培養學生審美能力的探究[J].科學咨詢，2021（04）：258-259.

[3]張記文.高校三大構成課程教學中對學生的審美能力培養研究[J].愛情婚姻家庭：中旬，2021（10）：66-67.