藝術嗓音在曲藝演唱中的應用研究

張暢

摘 要：我國是著名的曲藝大國，擁有豐富多彩的傳統戲劇，在這類戲劇、曲藝的演唱中，形成了不同的唱腔，演員們用各具特色的藝術嗓音來演唱，讓曲藝的文化藝術韻味十足。在歌唱中，正確的呼吸方式可以讓歌曲演唱更加輕松，也能讓曲藝的藝術風格更加鮮明。優美獨特的藝術嗓音成就了不同的劇種，給人以余音繞梁、委婉動聽的感受。本文以淮河琴書為例，分析藝術嗓音在曲藝演唱中的應用價值，并分析淮河琴書的藝術嗓音應用，以便把握藝術嗓音的作用，促進藝術嗓音培訓方案優化。

關鍵詞：藝術嗓音；曲藝演唱；應用；淮河琴書

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-000-03

對于職業用嗓者而言，如教師、主持人、演唱者等，嗓音則是他們的重要武器，是他們的生命，也是決定他們能否勝任相應角色的關鍵能力。尤其是對于專業演唱者而言，藝術嗓音是他們職業生涯的全部。把握藝術嗓音在曲藝演唱中的應用，掌握有效的藝術嗓音訓練方法，對于曲藝演唱者也具有重要意義。

一、藝術嗓音概述

藝術嗓音可以理解為，在藝術表演、影視作品、廣播等藝術表現形式中高度職業化的嗓音，也是戲曲中的臺詞、唱腔、蘊含了特定屬性的聲音。本文中的藝術嗓音，可以將其理解為生理、心理、語言、聲樂等學科的邊緣性新興學科。該學科在學習的過程中，先需要學生學習人體的基本發音結構，需要學生學習人體發音器官的發音原理；通過了解藝術嗓音，教會學生如何使用更加科學的方法運用我們的聲帶去發出優美動聽的聲音[1]。

藝術嗓音，是上述藝術表演中生理條件的基礎，但是藝術嗓音并非一定是完全天生，在臨床醫學中可以通過后天訓練達到的。后天的練習方法也十分重要，只有確保訓練方法正確、科學，才能得到想要的藝術嗓音。如果方法不合理，則可能事倍功半，甚至損傷自己的發聲器官。所以，在嗓音訓練中，需要有科學方法指導，保護好嗓子。

在進行歌唱中，要注意把握歌詞、節奏、旋律等要素，而很多人唱歌并不好聽，這是因為他們不懂得如何在歌唱時正確呼吸[2]。在歌唱中，“氣”的運用至關重要，合理運氣可以強身健體，正確的呼吸能夠使歌曲的旋律更加優美動聽，歌唱中的正確用氣，可以獲得不一樣的演唱效果。事實證明，正確的呼吸對于歌唱的效果有直接影響，掌握了正確的呼吸方案，可以讓歌曲旋律更為優美動聽。

從生理學角度來看，將呼吸拆分開來，是兩個獨立的動作。呼吸中，先吸后呼，引導學生在吸氣時，通過打開口腔，放松下顎，舌呈放平狀態且舌面呈凹槽狀。再輕輕地開始吸氣，空氣進入肺部后，這時候兩肺處于擴張的狀態，身體橫膈肌支撐力增強，后腰兩側撐開，小腹微收，這時候人的身體就像是一個封閉式氣囊。引導學生感受一呼一吸時，頸椎一直延續到尾椎的擴張與收縮感。呼氣時需要引導學生，感受在吸氣后身體內的氣息，并學會控制身體內氣息逐漸向外，緩慢地吐出，在這一環節做好氣息的控制，一點點地吐氣，到最后完全吐出，即為一個完整的呼吸過程[3]。

歌唱中，呼吸的重要性不言而喻，而要能夠有效控制呼吸，需要一定時間的訓練。許多歌唱家可以做到對氣息的有效控制，這是他們長年累月練習的結果。而進行氣息的鍛煉，有很多種方法：第一，吸氣、吐氣練習。吸氣吐氣練習有慢吸慢呼、快吸快呼。吸氣時要自然放松，不要用太大的力氣，像聞花一樣輕輕挺住胸膛，兩肋向外擴張，小腹向內收。呼氣時仍然保持勻速吐氣，像吹掉桌上的灰塵，兩肋保持住，小腹仍然向內收緊，直到氣息吐完。第二，打嘟練習。這個練習可以加上各種不同的旋律練習音來進行。例如，12|34|54|32|1-，依次上行再下行練習。除此之外，還可以不加上旋律來練習。打嘟練習就像是對生活中的某種現象進行聲音模擬，如模仿交通工具發出的聲音，用聲音來模擬這種加速和變速，或快或慢[4]。這種氣息訓練方式也能獲得一定訓練效果，且訓練不受時間地點約束，可以隨時隨地進行練習。

二、淮河琴書及其唱腔分析

（一）淮河琴書的發展和特點

淮河琴書是在蚌埠市、阜陽市及阜南縣等地十分流行的傳統鋼琴藝術。清代從河南、山東等地傳入，旋律悠揚優雅，其唱腔較為舒緩且清亮，唱法語言較為樸實，唱腔韻味悠遠且綿長，在秦淮河流域眾多的戲曲文化中，有著數一數二的戲曲地位。淮河琴書傳入安徽省阜南縣農村已有200多年的歷史，以其活潑的唱腔、樸實明快的語言、悠揚的旋律和濃郁的鄉土氣息，深受群眾喜愛。三路琴書流傳于淮河沿岸及安徽省西北部和北部地區，并與當地工匠共同創作，打造出代表淮河風情的獨具特色的淮河琴書[5]。

淮河琴書的唱法是旋律的主體部分，代表唱法有“四句調”，“四句調”又被分為“慢四鼓調”“快四鼓調”和“多分群”，唱法還有疊在中間的歌曲如《風吟雁歌》《黑花落》。藝人曰：九腔十八調。淮河琴書曲調優美、唱腔輕快舒緩、戲曲語言樸實、唱腔悠遠，在戲曲文化中異軍突起。

孟潁作為一名著名的曲藝家，對于傳播安徽省非物質文化遺產——淮河琴書，有著十分突出的貢獻。孟潁老師所演繹的琴書，不僅僅繼承了傳統“九腔十八調”的琴書唱法；還融入了代表地方曲藝特點、小調等具有民族、地方特色的唱法，在一定程度上豐富了淮河琴書的演繹與表現手法。

（二）淮河琴書唱腔研究

淮河琴書以四句腔為基本唱腔，雖然不同的四句唱腔中有喜、怒、哀、樂等不同的情緒基調，但主旋律是相同的。由于雙從句和連句的融合，逐漸形成了梅花落、千千落、上淮、下淮、垛口和小調等九十八首琴書曲子。琴書的唱法中，整體音色表現是較為悠遠且綿長的，其旋律也更加動人。琴書多以民間小調唱法為基礎，通過融合京劇、黃梅戲等戲曲表演形式，從而使得淮河琴書曲藝形式更受觀眾的喜愛。因為淮河琴書的載體不同，其讀法等多方面與常規的戲曲藝術有許多的差異性[6]。淮河一帶被譽為戲曲的發源地，這一帶流行的曲藝、民間小調等表演形式眾多，淮河琴書逐漸與其他的曲藝表演形式、唱段唱法相融合，后發展為唱段較多的琴唱以及說唱。

琴書的演唱方法與伴奏相結合，促使琴書的旋律更加引人注目，更有利于對琴書中人物的情緒表現以及故事內容的表達刻畫更加深入。隨著時代的變遷，琴書的伴奏與伴舞同電聲合奏相融合，并通過藝術家的演繹使得琴書的表演更加豐富飽滿。當代的淮河琴書表演手法更加注重于觀眾之間情感的互動，其整體表現風格更多會以穩重宏大為演繹的基準表現。

淮河琴書的朗讀形式多種多樣，包括口琴雙讀、口琴單讀、鋼琴合讀等，并請歌手演唱，口音平緩，發音清晰。琴書在座站唱法表演中，其情感更加豐富，更具有層次感，具有四聲不亂的演繹特點。淮河琴書整體演繹風格上，會更加樸素，演奏一般由一人或多人伴奏，其中一人彈奏鋼琴和鍵盤。欣賞淮河琴書，人們可以從藝術氣息和表演呈現中聯系到個人的生活，聯系到現存社會的精神文明建設。淮河琴書中短篇較多，鮮有長篇的琴書。因藝人多生活在民間，琴書因此具有十分濃郁的地域特點。琴書可以作為宣傳地方生活的傳播媒介，其在情感的表達中，多以悲劇和喜劇為主，著名的曲目有《十八里送別》《望夫》《雷鋒辭父母》等[7]。

三、曲藝演唱中藝術嗓音的有效培養路徑

上述提到，藝術嗓音培養和氣息有很大關系，所以在訓練中，要強化氣息調控能力培養。琴書曲藝不僅僅是唱歌、戲曲的藝術，其中還包含許多的藝術內容，如用人聲朗讀的語言表達藝術。旋律作為一種十分宏觀的概念，其本身并沒有具象化的藝術表現形式及演唱風格。因此，民間戲曲表演可以為觀眾提供更加直觀的聽覺、視覺雙重盛宴，也更具有針對性和指向性。同時，隨著人們審美能力的不斷提高，藝術也在發展和進步[8]。

曲藝中的氣息與人的氣息原理相同，但歌唱中的氣息更為復雜。歌唱呼吸是一個有目的、有變化、有技巧的意識領域。主要原因在于，歌唱的目的是傳遞信息、抒發情感，使聽眾理解文字、思想感情等內容。這樣一來，除了要保證演唱者的聲音外，還要保證聲音的強弱、色彩的變化，確保藝術嗓音呈現效果，以及能夠持續演唱。調整音色、音量和音質以及歌詞和旋律，這些大多需要得到呼吸的支持。在藝術嗓音訓練中，呼吸因為存在一定的規律性，所以可將其視為一種十分特殊的藝術表現形式。民間戲曲演唱對于演唱者的評價，通常是通過檢測演唱者的呼吸和嗓音進行比較的。因民間戲曲演藝創作的劇種劇類相對較多，對于演唱者的嗓音、音色、聲部、音域均具有較高的要求。在演唱的過程中，因為呼氣與吸氣具有一定的技巧性，只有掌握了該種演唱方法的呼吸技巧，才能更加完美地呈現此類劇種的演唱作品。由此我們發現，聲音是曲藝訓練中最為基本的練習內容。雖然聲音條件是先天形成的，但是通過訓練控制演唱者的呼吸，以更加科學的方法吸氣、呼氣，可以糾正演唱者的藝術嗓音。在民間曲藝中，呼吸由吸氣和呼氣兩部分組成，即吸氣和呼氣的相互運動[9]。演唱者會用鼻子和嘴巴屏住氣息，在呼氣與吸氣之間來回交替，通過相對的氣流碰撞，發出更加優美動聽的聲音。先要注意吸氣的感受，演唱者開始演唱時，要形成藝術唱腔，先從口腔和鼻腔吸入空氣，然后逐漸、輕柔地將空氣釋放到胸腔內，以達到舒展的效果，然后適應平衡各種發聲器官。演唱者要把握住演唱過程中呼氣的環節是十分重要的，這關系到演唱者聲音細節的變化，只有控制好呼氣，演唱的曲藝才能更加細膩溫柔。同時，演唱者必須保證腹腔內的氣息有節奏地釋放并與聲帶碰撞。由此可證明呼氣直接關系到聲音的質量。

演唱者在面對細膩的曲藝唱腔時，應該采用略微淺的呼吸方式，將歌曲中微妙的情緒表露無遺。反之，面對激昂、情緒化的歌曲，演唱者應張嘴呼吸，深呼吸發出強烈的高音，營造激昂的氣氛，從而達到按照歌曲所表達的情緒來演唱的效果。

演唱者應該能夠感覺到呼吸的密度。呼吸涉及的氣體，雖然是無形的，但它是一種客觀存在的物質。戲曲演員在運用氣息時，要因地制宜地創造形式，使氣息連貫、集中，而不是散亂、零散、參差不齊。氣息很重要，音色也很重要，氣息的輕重不同所呈現出的音色也不同。輕柔的音樂和激昂的音樂在演唱表演中會有不同的氣息要求，演唱者應該結合特定的歌曲而使用氣息以呈現出最佳的演唱效果。演唱者表演民間戲劇往往也是通過對音高、力度的控制來表達歌曲所傳達的情感，是對人們日常生活經驗的提煉、概括和升華。

隨著經濟的發展、科技的進步，人們的生活水平有了顯著的提高，人們也更加注重物質以外的精神生活。這主要是因為表演者努力掌握民間表演，積極堅持呼吸練習，掌握正確的呼吸控制方法，進行自我調節，能夠自如地控制自己的呼吸，確保唱歌時呼吸變得順暢舒適，控制唱腔的氣息長短，表達不一樣的情感。呼吸訓練對于曲藝方面人才的培養而言是非常重要的。呼吸訓練在日常生活中比較容易做到，吸氣和呼氣均可用于呼吸訓練[10]。關鍵要養成良好的習慣，做到堅持不懈，每天練習，使呼吸控制能力不斷提升，這對于藝術唱腔形成具有重要作用。且一旦藝術唱腔形成，演唱者掌握了氣息的有效調節和控制方法，他們就能靈活地表演不同藝術唱腔，在各種曲藝表演中收放自如。

四、結束語

曲藝表演也是一種情感藝術，人的思想感情實際上是一種心理活動過程，體現在曲藝演唱中音色、音量、音高的變化上。演唱曲藝，要有藝術嗓音，必須控制音速、音調和力度來表達歌曲的喜怒哀樂，這些表演也都來源于人們對日常生活的概括、升華和深化。有位本土音樂藝術家在給學生授課時說，歌手要善于感受和體驗歌曲的情感，理解歌曲的內涵，并通過演唱技巧和能力來表達，這是歌聲飽滿“表達”的一個非常重要的方面。真正的曲藝藝術家往往將高品質的曲藝技巧與藝術表現相結合，在聽眾中激起強烈的情感共鳴，愉悅身心，不斷提高曲藝演唱的藝術表現。

本文從淮河琴書這一地方特色曲藝的演唱腔調出發，研究藝術唱腔是如何形成的，對于曲藝表演中的藝術唱腔應用進行探究，對于如何培養藝術唱腔提出了幾點建議，希望對藝術唱腔培養訓練能夠起到一定積極作用。

參考文獻：

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[10]張毅琛，余幸平.閩南戲曲唱腔語言的音韻特征與藝術處理——以高甲戲為例[J].中國音樂，2015（01）：118-122.