中國京劇服飾藝術館，藏在戲服里的故事

文林

女蟒袍多以龍或鳳為設計。它是皇后、嬪妃、公主、誥命夫人等貴族女性們穿的最莊重的禮服。圖為梅蘭芳在《游龍戲鳳》中的戲服。

在上海市奉賢海灣旅游區，有一座特別的私人博物館——中國京劇服飾藝術館，那里陳列著中國京劇的錦衣華服、頭面首飾，徜徉其間像是打開了一個京戲行頭箱，令人目不暇接。

館長包畹蓉創建這座中國京劇服飾藝術館的經歷，頗有些“無心插柳柳成蔭”的意味。他出身于書香門第，受母親的影響鐘愛戲劇，15歲時拜“四大名旦”之一的荀慧生為師，后又在黃桂秋門下學藝，20世紀50年代已在京劇界小有名氣。正是在那時，由于要預備自己的演出服飾，他開始了京劇服飾的收藏。“文革”提前結束了包畹蓉成為一代名伶的夢想，但他珍藏的京劇戲服卻令他蜚聲于世。他館中的戲服足可裝備四五個劇團，蟒袍、裙襖、斗篷、開氅、云肩、官服、龍套衣、頭面等，不下千件。

館藏珍品

館內陳列著一件看似普通的黑帔，對襟、寬袖、半長，黑色的底子上，繡著淡淡的團花牡丹，不似周遭別的戲衣那么珠光寶氣。但它的來頭卻不小，它是梅蘭芳飾演《宇宙鋒》時所穿的黑帔。

梅蘭芳先生對這出戲情有獨鐘，他曾說：“我從開蒙老師那里學會了這出《宇宙鋒》，就一直對它有了偏好。經過不斷地細心體會，唱到30歲以后，是越唱越有興趣，可以說是唱上癮來了。”整部戲的高潮是“裝瘋”，也是梅先生最為拿手的一段，他特意設計了這么一個身段：趙艷榮雙手捧住趙高胡須，用蘭花指假裝抽出幾根，端詳端詳，再“噗”地吹一口氣，將胡須吹走，詼諧俏皮之外，趙艷榮的“瘋傻”頓時活靈活現。

梅先生飾演趙艷榮所穿的黑帔，是情節的關鍵。趙艷榮在裝瘋之前，曾與父親趙高爭執，此時的她端莊地穿著黑帔，隨其一招一式，映襯出一個冷靜、倔強、憤慨的女性形象。爭執未果，趙艷榮心生一計，她唱道：“見啞奴，她教我，把烏云扯亂。抓花容，脫繡鞋，扯破衣衫。”此后再由后臺緩步而出的趙艷榮，已是另一副模樣：右邊的一只膀子已露出黑帔之外，加上撕頭發、扯衣服的身段，趙高不由問道：“我兒你莫非瘋了嗎？”

不僅如此，這黑帔里還蘊藏著角色的身份密碼。京劇戲服講究因人而異，即男女有別、老少有別、文武有別、貴賤有別、貧富有別、番漢有別、情境有別、褒貶有別。換而言之，京劇服飾是一套獨特的服裝語言體系，是戲迷與演員間約定的秘密，只要開場鑼鼓一響，身著戲服的演員一亮相，戲迷們便能獲知其所扮演人物的諸多細節，比如：人物官屬幾品？性格豪放還是精干？富貴還是貧窮？

如同穿蟒袍的是帝王將相、穿裙襖的是千金小姐一樣，帔是貴族的家居常服，男帔長及足，女帔僅過膝。它以“對襟”造成自由開合的寬松感，向下的兩條垂直線則使其顯得流暢修長、文雅清秀。黑色，在戲服的用色規范中，通常代表著莊重、剛直或是喪事，如包拯、張飛、項羽等用的就是黑色蟒袍。這件黑帔上的團花牡丹，細膩又富貴。無需演員開口，一件團花牡丹黑帔便將人物身份交代得一清二楚。

中國京劇服飾藝術館還藏有另一件《宇宙鋒》中的戲衣，就是趙高所穿的開氅。除了在《宇宙鋒》中所穿的黑色開氅，京劇戲服藝術館還藏有另外3件京劇名家金少山穿過的開氅。其中有一件是金少山在《戰宛城》等戲中扮演尚未得勢的曹操時所穿，為了能夠準確、全面突出曹操的奸狠、工于心計的個性，大紅開氅上還繡著豹紋。如今舞臺上的曹、趙等形象大多穿繡團花戲服，而不再繡上虎豹，這是由于當下用服飾來烘托人物的做法已不再被重視，且動物所需的繡工繁復。

中國京劇服飾藝術館有如此多的珍品，其中一些藏品得益于包畹蓉師父黃桂秋的饋贈。

黃桂秋的名字也許很多人沒聽過，但在上世紀40年代左右，戲迷中流傳著這樣一句話：“老生要看馬連良，青衣要聽黃桂秋。”當時的京劇表演大師周信芳曾對黃桂秋說：“你的唱別具一格，真可自成一派。”此話就像預言，這位與梅蘭芳師出同門的藝術家的黃派唱腔，后來紅遍江南，并為他贏得了“青衣首席”、“江南第一旦”的美名。

“文革”期間，黃桂秋擔心自己珍藏的戲服遭受劫難，便將其贈予弟子包畹蓉。包畹蓉又偷偷地把戲服用舊床單、塑料紙包得嚴嚴實實，藏在煤球箱底。這包躲過劫難的戲服里，除了前文提及的黑帔和開氅，還有黃桂秋曾佩戴過的點翠（插排： 中國傳統的首飾制作工藝，以翠鳥的羽毛為著色原料。因翠羽的生長部位不同，一般呈現出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，制作點翠頭面時要挑選顏色接近的，而一只翠鳥身上同色翠羽不過數根，要完成一整幅點翠頭面所需耗費的人力、財力可想而知）頭面（旦角所用的頭飾，包括頂花、后三條、邊鳳、這幅、壓鬢、泡子、耳環以及各種絹花、絨花、珠花等）。

1959年，梅蘭芳光榮地加入中國共產黨，并創排出最后一部代表劇目《穆桂英掛帥》。

加入鉚釘元素的《抗金兵》斗篷等，生動體現了梅蘭芳在繼承傳統文化基礎上對戲曲藝術的發展和創新。

戲服革新

隨著京劇的發展，京劇服裝在不斷革新，尤以梅蘭芳、馬連良、周信芳、程長庚等表演藝術名家的服飾革新成就最為突出。

如“馬派蟒”，馬連良在保持蟒袍形制的前提下，簡化了原本繁多的團龍、行云、八寶等圖案，僅剩前胸后背兩個團龍，與舊款相比清新別致；又如周信芳，他將自己扮演文天祥時的三角靠旗改為方形，寓意角色的方正不阿。

梅蘭芳對戲衣格外講究，每有戲衣做成，必先穿上，站在臺桌上，讓大家評議，待眾人都點頭稱是，方肯著此裝登臺演出。他對《霸王別姬》中虞姬服飾魚鱗甲的革新，堪稱經典。

早先的虞姬原型，是梅蘭芳按清代人物畫家費曉樓的一幅“虞美人”而創作的。虞姬頭戴較低的如意冠，古裝頭上不纏金絲穗子，鬢旁佩戴緞花，身著小腰裙、云肩和五色亮片雜陳的飄帶，但梅蘭芳總覺得不滿意，在舞臺上舞劍時也稍嫌別扭。1922年冬，梅蘭芳被邀請到上海公演《霸王別姬》，他便請制衣名家謝杏生重新設計虞姬的戲裝。

為虞姬設計斗篷，謝杏生并沒用多長時間。他以比喻、象征的手法選定圖案：“雞”與“姬”諧音，在斗篷的一面繡以錦雞和花卉，象征虞姬忠貞于楚王項羽；斗篷的另一面以鴛鴦和蘆葦為主，暗喻漫漫黑夜、四面楚歌的現實。在虞姬的其他戲裝上，他取“虞”的諧音“魚”，將云肩和侉子演化成繡魚鱗紋的鎧甲。他連夜完成了初稿，第二天一早便去找梅蘭芳。梅蘭芳看后很喜歡魚鱗紋鎧甲的創意，但覺得格調與霸王不相吻合。

經過與梅先生反復商量和修改，謝杏生最終將鎧甲以明黃緞為底料，中以平金繡成魚鱗紋，外輪廓呈魚尾形，并在周邊鑲藍緞邊綴光片，附掛大紅絲穗和飄帶。因為明黃色自古就象征王權，而魚鱗紋又與龍鱗紋相同，也體現出虞姬的王妃身份。大紅色不僅表現出了虞姬的剛烈，也烘托出她對霸王火一般熱烈的忠貞摯愛。至今，這仍是虞姬的經典扮相。

革新的精神也延續至包畹蓉處，他再次改進了魚鱗甲。魚鱗甲的靠肚歷來都繡大虎頭，包畹蓉認為虎頭武氣太盛，難以傳達虞姬的溫柔嫵媚，所以便將虎頭改成了玉蘭花。后來他又覺得不妥，便將線繡的玉蘭花改用水晶珠繡成。可是，包畹蓉還是覺得不滿意，又將平面的玉蘭珠繡做成了立體的玉蘭花。

京劇服飾藝術館的“鎮館之寶”——繡金坐龍旗蟒，是《四郎探母》中公主所穿，傾注了包畹蓉先生最多的心血，他聘請曾為著名“電影皇后”胡蝶做過服裝的繡娘張惠芬，花費3年時間才制作而成，其中僅真金絲就花費了數萬根。戲服文化是歷史變革的鏡子，是傳統文化的珍寶。包畹蓉終其一生守護著獨屬于中國的戲韻之美。

（責編：馬南迪）

本文圖片均出自由中國國家博物館聯合梅蘭芳紀念館等共同主辦的“梅瀾芳華——梅蘭芳藝術人生展”。